실사 공각 기동대는 오리지널 프랜차이즈의 모든 부분을 가져 왔지만 상당히 많이 변경되었습니다.
오랜 발전을 통해 실사 공각 기동대 정확하지는 않지만 리메이크로 알려져 있습니다. 1995 년 애니메이션은 멀리서도 가장 잘 알려진 제품입니다. 공각 기동대 이름이지만, 이것은 거대한 일본 프랜차이즈의 일각 일뿐입니다. 오시이 마모루의 애니메이션은 원작 만화를 각색 한 것으로, 속편 , TV 프로그램 및 비디오 게임도 있습니다. 그것은 채굴해야 할 수십 년의 재료입니다.
따라서 스칼렛 요한슨이 주연을 맡은 Rupert Sanders의 영화에는 확실히 유명한 영화에서 가장 두드러진 요소가 포함되어 있지만 이야기를 일대일로 재구성하는 것 이상입니다. 그것은 원래의 소스, TV 쇼에서 벗어나 꽤 많은 새로운 아이디어를 던졌습니다.
거시적 인 의미에서 영화는 주인공을 다루는 방법에 대한 매우 명확한 비전으로 만들어지며 대부분의 변화와 다양한 영감은 그 결정에서 비롯됩니다. 샌더스의 다양한 영향을 강조하기 위해 여기에 실사 버전의 모든 주요 차이점과 편차가 대부분의 원본 영화와 더 넓은 프랜차이즈와 비교하여 분석됩니다.
메이저의 과거 Vs. 메이저의 미래
사이의 핵심 차이점 공각 기동대 1995 년과 2017 년은 그들의 주인공이자 그녀의 호의 초점입니다. 메이저 (원작의 쿠사나기 모토코, 실사 영화의 미라 킬리언)는 고도로 발전된 사이버 네틱 개인으로 인간의 두뇌는 완전히 로봇 몸에 놓여 있습니다. 차이점은 초점이 맞습니다. 애니메이션은 그녀의 미래에 관한 것입니다. 영화의 사건 전반에 걸쳐 그녀의 마음은 불량 프로그램과 융합되어 더 높은 존재 상태로 올라갑니다. 리메이크는 그녀의 과거에 강하게 관심이 있습니다. ; Major의 사전 싸이버 네틱 역사는 이전 프랜차이즈에서는 항상 모호했지만 (나중에 살펴볼 몇 가지 핵심 요소가 표시됨) 여기에서 플롯의 원동력이 있습니다.
이야기 전반에 걸쳐 메이저는 사이보그 이전의 삶의 결함으로 고통 받고 있으며, 이로 인해 그녀가 진정으로 진짜인지 의심하게됩니다 (원본에서는 그 질문이 유기적으로 제기 됨). 결국 3 막에서 미라는 사실은 쿠사나기 모토코라는 일본 가출의 뇌라는 사실이 밝혀졌으며, 교활한 Hanka Robotics가 지속적인 기술 탐구의 일부로 기억을 지우고 사용했습니다. 이것은 분명히 시도입니다 화이트 워싱 문제 해결 , 그러나 그것은 또한 캐릭터의 더 넓은 범위를 변경합니다; 메이저가 승천했을 때가 끝날 때까지는 아니었지만 새 영화에서 그녀는 이미 그녀의 종류 중 첫 번째라고 여러 번 인용되었습니다. 즉, 우리가 여기서 경외해야 할 기술 혁신이 유기적이지 않다는 것을 의미합니다 디지털로가는 것을 염두에두고 있지만 기본적인 창조입니다.
하지만 기원과 탐험을 넘어서도 메이저의 기질은 그다지 다르지 않습니다. Johansson은 Killian / Kusanagi를 침착하고 능숙한 전투기로 연기하며, 대부분의 무거운 성격은 그녀의 미묘한 눈 움직임에서 비롯됩니다. 다른 많은 변화는 외형 적입니다. 그녀의 로봇 본체는 인공 피부 판으로 구성되어 있지만 완전히 부드럽습니다. 영화의 PG-13 등급을 고정하기위한 가짜 누드가 없으며, 영화를 여는 그녀의 제작 순서는 더 정교하고 미묘하여 더 좋습니다. 시각적 인 광경 (그리고이 공상 과학 세계에서도 얼마나 새로운 시대인지 강조).
Batou가 그의 눈을 얻는 방법
Section 9에서 Major의 파트너 인 Batou는 여기에서 왕좌의 게임 ’Pilou Asbæk. 애니메이션 버전의 캐릭터는 다소 진지하고 직업 중심적이지만 Sanders의 영화에서는 가장자리가 약간 덜 극단적 인 느낌이 듭니다. 그는 분명히 만화처럼 크지 않으며 그 때문에 (그리고 Asbæk의 친절한 연기) Batou는 위협적인 것처럼 보이지 않아 그를 더 건강하게 만듭니다. 그는 자신을 싸울 수 있고 외톨이로 우연히 마주 치지 만 궁극적으로 친절하고 친근한 사람입니다. 이것은 실제로 그가 전체적으로 더 가벼운 존재였던 원래 만화에 조금 더 가깝습니다. 속편의 요소도 있습니다. 무죄 , 특히 길 잃은 개 무리와의 긴밀한 관계를 가져 왔습니다.
언급 할 가치가있는 큰 변화는 증강입니다. Batou는 두 개의 작은 회색 임플란트 인 인공 눈으로 가장 잘 인식됩니다. 실사 영화는 이것의 기원을 설명하고 그렇게함으로써 캐릭터의 태도를 바꾼다. 여기서 Batou는 업그레이드에 반대하며 작업 중 부상을 입은 후에 만 그렇게합니다. 영화에서 이야기에서 너무 멀어 질 필요없이 기술의 부상에 대한 다양한 입장을 보여주는 방법으로 사용되며, 그의 성격의 변화이지만 다소 적합합니다.
Kuze는 두 캐릭터의 혼합물입니다.
악당 공각 기동대 사이버 테러리스트 마이클 피트의 Kuze로 설정되어 Hanka를 쓰러 뜨리는 것을 목표로합니다. 그러나 그는 자신의 부도덕 한 행위를 부각시키려는 소령과 같은 존재를 창조하려는 98 번의 시도 중 하나라는 것이 나중에 밝혀졌습니다. 그와 Kusanagi는 실험 전에 서로를 알고 있었고, 과거를 발견하면 Hanka CEO Cutter와의 쌍 팀업을 시작했습니다.
애니메이션의 Puppetmaster와 TV 시리즈 시즌 2의 Kuze가 혼합 된 것입니다. 섹션 9의 관심 대상인 그와 함께하는 일반적인 내러티브 설정은 전자가 도입 된 방식 (정치적 개입없이 잠시 살펴 보 겠지만)과 거미에 대항하는 낡은 건물에서의 최종 대결과 다르지 않습니다. -탱크는 시각적으로 비슷합니다. 사실 2017 년의 Kuze는 Puppetmaster의 동반자 작품으로 읽을 수 있습니다. 그의 주요 음모의 필요성은 비록 다른 방식이기는하지만 소령의 각성을 더 나아가는 것입니다.
실제 성격의 관점에서 볼 때 그는 여전히 근원 Kuze의 근사치이지만 메이저의 과거와의 복잡한 연결에 이르기까지. Pitt의 고도로 로봇 성능을 넘어선 큰 변화는 그가 Mira에 미치는 영향입니다. 쇼는 기억 상실에 초점을 맞춘 음모를 가지고있어서 내 비밀의 정체성이 없었고 그들의 연결은 더 단순한 감정적 인 것이었다.
진정한 악당은 기업 (국제 관계 문제 없음)
주제 수준에서 (그리고 전공의 과거 요소는 제쳐두고) 공각 기동대 2017 년은 1995 년 영화와 유사한 아이디어를 다루고 있습니다. 사이버 네틱 강화의 윤리, 그리고 확장으로서 인간이된다는 것이 무엇을 의미하는지.
거의 완전히 회피하는 한 가지는 첫 번째 영화를 지배 한 정치적 갈등 중 하나입니다. 시작 텍스트만으로도 모든 기술 발전에 대해 세계가 여전히 현대 문제에 의해 좌우된다는 사실이 입증되었습니다. 그러나 컴퓨터 화의 발전은 아직 국가와 민족을 멸종시키지 않았습니다. 이것은 Puppetmaster가 미국의 창조물이고 Batou와 대테러 섹션 9의 다른 사람들이 다른 그룹, 특히 정보 기반 섹션 6과 협력하는 것을 경계하는 음모에 의해 강조되었습니다.이 모든 것에서 Megatech, 원래 메이저 및 Puppetmaster가 탈출하려고하는 곳에서는 거의 제 3 자입니다.
재부팅은 이것의 많은 부분을 제거하거나 그렇지 않으면 배경을 강등시킵니다. 우리는 글로벌 정치 상황에 대해 많이 조사하지 않으며 악당은 새로운 기계의 생성을 전적으로 책임지는 메가 텍과 동등한 Hanka의 CEO입니다. 물론 이것은 영화가 잠재적 인 시장을 공격하지 않고 국제적으로 상영 될 수있게 해주지 만 프랜차이즈의 맥락에서 샌더스가 만든 세계는 우리가 20 년 전에 보았던 것보다 한 걸음 더 나아 갔다는 것을 암시합니다. 국가들은 '삭제'되기 시작했습니다. 그것은 또한 영화가 대기업들에게 더 현대적인 목표를 가져갈 수있게 해준다. 현대 시대에는 확실히 더 시급한 관심사가되었다.
세상은 더욱 발전했습니다
정치적 음모에서 벗어나 공각 기동대 1995 년은 현실 세계에서와 같이 공상 과학은 종종 무시하는 근미래를 보여줍니다. 모든 현대 기술은 오래된 기술 (영화의 사이버네틱스를 적절하게 표현) 위에 구축되었습니다. 행동이 시작된 일본의 도시는 홍수로 인해 거리가 운하가되고 광대 한 물이 가득한 공간이되었습니다. 이것이 기후 변화의 결과라는 것을 암시하며, 지금은 변화의 위기에 처한 사회의 발전에 기여하고 있습니다.
리메이크는 표면적으로 동일하지만 표면 아래에 몇 가지 근본적인 변경 사항이 있습니다. 이 스타일은 전체적으로 더 일반적으로 미래 지향적입니다 (원본의 스타일과 반대로 블레이드 러너 -영감을받은 테크 누아르), 도시 전체에 거대한 홀로그램 광고가 표시되고 홍수가 덜 두드러집니다. 특정 부분에만 영향을 미치는 것처럼 보이지만 국가 및 민족 집단이라는 개념에서 다시 한 번 가장 두드러집니다. 세계는 더욱 다문화적이고 문화적으로 다양합니다. (비와 트랜스 캐릭터는 최소한의 발언으로 등장합니다. 부분적으로는 영화의 서구화로 인한 것이지만 메이저의 과거에 대한 변화의 강력한 배경을 제공합니다. 이미 언급했듯이 일미 정치는 원작은 사라졌고 (악당은 국가가 아니라 회사 임) 이민은 반복되는 참조이며, 퍼팅은 원작에서 약속 한 세계에 한 걸음 더 가까워졌습니다. 훨씬 더 미묘한 것들이 우리를 더 나아가게합니다. San Miguel 제품 배치, 새 영화에서 마신 맥주는 약간 유선형 캔으로 제공됩니다.
이야기에 대한 우려를 넘어서, 이는 앞으로 나아가 야하는 20 년 동안 현실 세계에서 일어난 변화의 영향을받을 가능성이 높습니다. 그 점에서 세계가 실제로 발전하지 않는 분야는 표준 기술을 사용하는 것입니다. 사전 온라인 공상 과학에 대해 다소 진취적으로 생각하고 공각 기동대 인터넷이 가능한 세상이 어떤 모습 일지 항상 매우 정확하게 파악했습니다.
결론
원본 영화와 직접 비교해 보면 가장 큰 경우는 개막 건물 점프, 물 싸움, 스파이더 탱크 전투와 같은 주요 세트 피스로, 모두 고유 한 변경 사항이 있습니다. 도약에는 동일한 위장 표시가 있습니다. , 그러나 메이저는 정치적 만남 대신 잘못 된 비즈니스 회의에서 끼어 들고 있습니다 (게이샤 로봇도 두 번째 영화에서 속임). 물 싸움은 해커 자신이 아니라 마인드 해킹 트럭 운전사에 대항하는 메이저가 있습니다. 그리고 스파이더 탱크는 비슷한 액션 비트 (기둥 뒤에 숨어 있고, 기계가 머리로 캐릭터를 잡고, 메이저가 그것을 떼어 내고 자신의 팔을 찢어 버리는 것)를 가지고 있지만 전반적으로 더 얇은 장면입니다.
이들 각각은 다소 충실하게 재현되어 샌더스가 소스에서 영화 촬영 단서를 가져 가지만 세계에 맞게 왜곡합니다. 이것은 본질적으로 전체 영화의 꽤 적절한 요약 인 직접적인 재현이 아니라 새로운 이야기에 이식 된 인식 가능한 이미지의 순간입니다. 리메이크가 아니라 용도 변경입니다.
다음: 공각 기동대는 화이트 워싱을 소유하려하지만 실패합니다.
주요 출시일- 공각 기동대 (2017) 출시일 : 2017 년 3 월 31 일