공각 기동대 리메이크는 화이트 워싱 논란에 정면으로 맞서지 만 스칼렛 요한슨의 캐스팅을 정당화하지 못한다.
[스포일러 공각 기동대 (2017)]
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공각 기동대 의 큰 화면으로의 여정은 백도라는 비난이 지배적이었습니다. 루퍼트 샌더스의 클래식 만화 (1995 년 애니메이션의 일부 리메이크)의 실사 각색은 항상 일본 이야기의 필연적 인 서구화로 인해 논쟁을 벌였지 만 스칼렛 요한슨이 시리즈로 캐스팅되었을 때 '중앙 아이콘, 메이저, 프로젝트가 표시된 것처럼 보였습니다. 특히 파라마운트는 CGI로 그녀를 더 아시아 인으로 만드는 것을 고려한 것으로 알려졌다. 이제 시청자들은 영화 스튜디오가 원작 영화에서 급격한 변화를 가져오고 솔직히 실사 재부팅에서 대폭 팔리는 인 픽션 '트위스트'로 화이트 워싱 논란을 해결하려고 시도한 것을보고 있습니다.
마케팅 관점에서 Johansson은 재부팅을위한 강력한 선택이었습니다. 어벤져 스 역할 및 기타 현명한 직업 선택, 그녀는 역대 가장 성공적인 여배우 중 한 명이되었습니다.하지만 창의적으로는 삼키기 힘든 약이었습니다. 무뚝뚝하게 흰색으로 변한 독특한 캐릭터를 볼뿐만 아니라 아시아 여배우에게 주요 프랜차이즈를 이끌 기회를 박탈합니다. 당연히 관련된 사람들은 Johansson이 여성 행동 리드를 갖는 것의 중요성을 선전하면서 결정을 신속하게 방어했으며, 원래 감독 인 Mamoru Oshii는 무시할 원래 민족성이 없다고 말했습니다 (이상하지만 우리는 그것을 얻을 것입니다) . 다소 공평하지만지는 싸움을하고있는 것 같았다. 이제 영화가 여기에 있습니다. 그들은 단호하게졌습니다.
샌더스가 화이트 워싱 문제를 해결하는 방법은 스키드로 조종하는 것입니다. 그는 훌륭하게 실패합니다. 공각 기동대 사이버 네틱 강화의 윤리, 캐릭터에 대한 사람의 행동의 중요성 등 원래의 아이디어에서 많은 아이디어를 가져 왔지만, 가장 중요한 주제는 캐스팅을 정당화하려는 필사적 인 시도입니다. 공적. Whitewashed Casting은 플롯의 필수 요소이며, 그 결과 Finn Jones의 전체보다 더 많이 부당한 조언을 받고 우스꽝스러운 결과를 얻을 수 있습니다. 철권 언론 투어 및 트랜스포머 : 멸종의 시대 로미오와 줄리엣 절이 결합되었습니다.
Kusanagi는 Major의 이전 정체성입니다.
반면 원본 공각 기동대 메이저의 미래와 존재의 더 높은 차원으로의 초월에 관한 것이 었습니다. 리메이크는 그녀의 과거에 중점을 둡니다. 로봇 껍질의 유령 (영혼)은 어디에서 왔습니까? 대답은 편안함을 위해 너무 메타 텍스트입니다.
오프닝 장면은 메이저의 원래 몸 (중요하게 얼굴이 가려진 상태)이 뇌를 제거하고 스칼렛 요한슨 (Scarlett Johansson)의 로봇 보호 구역에 넣었습니다. 이제 그녀는 미라 킬리안이갑니다. Kuze (Michael Pitt의 테러리스트가 메이저를 만든 회사 인 Hanka Robotics를 공격)의 개입을 통해 그녀는 이주하는 부모를 죽인 테러 공격으로부터 구해 졌다는 자신의 창작 이야기를 배우기 시작합니다. 거짓말입니다. 결국 메이저는 그녀 (쿠제 외 97 명)가 사악한 한카 (특히 으르렁 거리는 악당 커터)가 합성 신체의 기초로 사용했던 도망자라는 사실을 알게됩니다. 하지만 불안한 부분은 그녀의 이전 모습이 캐릭터의 원래 이름 인 쿠사나기 마카 토로 간 일본인 여성 이었다는 점입니다.
맞아요-소령의 성격 자체가 백색 도료의 물리적 표현입니다. 골칫거리이고 (불필요한)하지만 무감각 함을 진정으로 망치는 것은 결론입니다. '오, 그녀는 살아 있고 그게 중요한 것입니다. 나쁜 놈들을 계속 사냥합시다. 그리고 스카 조는 그녀의 뇌의 어머니를 방문 할 수 있습니다. 때때로 인종 관계에서 올리브 가지. ' 인종적 요소 없이는 어색하고 공격적인 가짜 해피 엔딩이다.
이제 이런 종류의 레이스 전환을하는 데 본질적으로 잘못된 것은 없습니다. 그것이 최적의 경로라고 말하는 것은 아닙니다. 공각 기동대 하지만 작동하도록하는 방법이 있습니다. 영화의 미래 일본은 다문화주의가 지배하는 것이다. 거리는 다양한 민족으로 가득 차 있으며 이야기에 집중하면서 Major는 유일한 백색 도료 캐릭터와는 거리가 멀습니다. Batou는 왕좌의 게임 ’Pilou Asbæk, Michael Pitt의 Kuze 및 Section 9는 전반적으로 다양한 국적의 가방을 제작했습니다. 특히 이민은 공중에 매달려 있으며, 가장 두드러지는 소령의 거짓 배경 이야기입니다. 일본이 자신을 더 백인으로 만들려는 사람들을 중심으로 전체 하위 문화를 구축하는 방법에 대한 확실한 실제 연결 고리가 있습니다. 사이버 네틱 강화의 부상과 그것이 당신을 비인간적으로 만드는지에 대한 질문과 같은 영화에서 탐구 할 무언가를 찾고 있다면 인종의 점진적인 해체가 완벽한 주제입니다. 개막 문에서 '그러나 컴퓨터 화의 발전은 아직 국가와 민족을 멸망시키지 않았다'고 인용 한 원작의 확장에도 부합한다. 않습니다 국적이 있지만 (죄송합니다, 오시이), 리메이크가 잠시 동안 돼지를 잃고 인종과 국가가 무너질 위기에 처한 더 발전된 세계를 제시 할 수 있음을 의미합니다.
그러나 공각 기동대 이러한 요소를 덮거나 (서구 캐스팅은 순전히 마케팅 목적으로 사용됨) 문제 해결을 거부합니다 (증강이 사회를 어떻게 변화시킬 것인지에 대한 적절한 논평이 없음). 사실, 문자 그대로 화이트 워싱이 내러티브를 지배하지만 특히 마지막 막에서는 샌더스가 탐험하고 싶어하는 테마처럼 느껴지지 않습니다. 영화가 철학적 요점을 높여서 똑똑하게 보이길 원할 때마다 이야기가 자연스럽게 관객을 안내하도록하는 대신에 등장 인물이 명시 적으로 철자를 사용합니다. Major, 당신은 처음으로 무거운 무게를 지녀야합니다. 당신.; 그녀는 내가 나열하려고하는 것과 같이 인류에 대해 큰 질문을 던집니다.; 배트맨 비긴즈 '는 광고 메스꺼움에서 튀어 나오는 것을 정의하는 것입니다.
이 영화의 맥락에서 백도는 그 의미가 고통스럽게 과장되지 않았기 때문에 정확히 이상합니다. 거의 프로듀서가 필요로했지만 영화에 포함시킬 근거가 없었던 것처럼 발생합니다. 이것은 아마도 영화가 갈등을 얼마나 분명하게 표현하는지에서 가장 잘 볼 수 있습니다.
Whitewashers는 영화의 나쁜 사람입니다
해설을 제공하는 영화의 위험은 그것이 정확히 무엇인지 완전히 인식해야한다는 것입니다. 작년에 엑스 맨 : 아포 칼립스 , Bryan Singer는 Jean Gray가 제다이의 귀환 세 번째 영화는 항상 Brett Ratner의 마지막 스탠드 그의 영화가 프리퀄 시리즈에서 세 번째라는 사실을 완전히 놓치고 있습니다. 엑스 맨 3 ). 웃기게도 자기 인식의 부족 이었지만, 비판적인면에서는 뿌리 내린 것보다 상징적 인 문제 다. 그럴 경우 영화 전체를 지배하지 못했다. 세 번째 행위 공각 기동대 본질적으로 그 농담의 무 명함이 샌더스의 허파에서 비명을 지르는 것입니다.
오리지널 애니메이션을 평행으로 비틀어 보면, 테러를 선동하는 위협은 사실 단순히 극도의 실험 (1995 년에는 불량 디지털 감정, 2017 년 메이저의 전조)의 고문을 받고 오해를받은 산물이며 진정한 악당이 바로 그 대상이라는 것이 밝혀졌습니다. 그를 만든 사람. 이 악당들의 사악한 계획은 그들이 일본인을 데리고 백인처럼 보이는 몸에 넣어 왔다는 것입니다. 악당 공각 기동대 영화 제작자를위한 아바타입니다. 이것은 더 이상 개발하려는 시도가 없기 때문에 관련된 모든 사람들의 머리를 완전히 덮은 것처럼 보이는 잠재 된 하위 텍스트입니다. 우리는 과학자들을 제정하면서 약간의 후회를 엿볼 수 있지만, 그것은 진술을하는 것보다 Juliette Binoche에게 구원의 호를주는 것 같습니다.
기꺼이 적대적인 힘으로 자리 매김하고 미래를 제시하는 방법으로 그에 대한 제한을 사용하는 크고 진지한 핵심 영화를 상상해보십시오. 당신은 악당들을 은유 적으로 할리우드의 일부로 만들고 그들의 패배를 통해 당신이 이상적인 미래에 어떤 일이 있기를 바라는지 보여줍니다. 그것은 우리가 본 것과 같이 훌륭하게 수행 한 일종의 속임수입니다. 레고 무비 (상상력의 힘과 대기업이 얼마나 나쁜지에 대한 장난감 기반 영화), 그러나 명백한 코미디 방패 없이는 진정으로 대화를 바꿀 수 있습니다. 어떻게 공각 기동대 해? 그들은 악당을 죽이고 정상으로 돌아갑니다. 만약 영화가 이것으로 요점을 만들려고하고 있었다면 – 그리고 다시 말하지만, 그렇게하기에 충분히 높은 수준에서 작동하지 않는 것 같습니다 – 그 교훈은 우리가 정말로, 정말 나쁜 계란을 제거해야한다는 것입니다. 있는 그대로 받아들이세요. 디스토피아에 대해 이야기하십시오.
그러나 영화의 전개에 깊이 들어가면 좀 더 불안한 것이 드러난다. 역할에서 요한슨의 첫 번째 이미지가 공개 된 후 앞서 언급 한 CGI 변경 이야기가 깨졌습니다. . 나중에 스튜디오는 Paramount가 ' 궁극적으로 폐기 된 배경 배우의 특정 장면과 관련된 테스트가 수행되었습니다. Scarlett의 캐릭터에 대한 시각 효과 테스트는 전혀 수행되지 않았으며 앞으로 그렇게 할 계획도 없습니다. 그래서이 이야기의 톤 다운 버전에서도, 이것은 신속히 거부되었지만 (duh) 고려되었습니다. 세부 사항은 모호하지만 CGI yellowface에서 명시 적으로 거품을 내기 위해 인종 전이를 탐색하려는 영화에 최적의 창의적 선택처럼 들립니까? 아니면 연극이 어떻게 어려움을 겪고 있는지 확실하지 않고 논란에서 최선의 방법을 찾기 위해 필사적으로 노력하는 프로덕션에 대해 이야기합니까?
결론
실제 영화처럼 공각 기동대 정말 눈에 띄지 않습니다. 이것은 인용문이없는 재앙이 아니라 완전히 영감을받지 못한 것입니다. 예쁜 비주얼은 일반적으로 원래 애니메이션 (및 그 선구자, 블레이드 러너 ) 만화에서 '스토리 보드'에 나오는 유일한 영감을주는 액션 세트 피스와 함께 스칼렛 요한슨은 꽤 좋은 질문 로봇을 만드는 동안 (특히 눈의 움직임을 미묘하게 제어하는 방식에서) 그녀는 궁극적으로 불완전한 이야기에 빠져 있습니다. 이 희게하는 요소 (그리고 주제별 깊이의 폭이 넓어짐)에서 진정으로 멍청하고 추천 할 수 없게됩니다.
여기에서 우리가 취할 수있는 한 가지 도덕이 있다면 그것은 부분적으로 변화 할 위치에있는 사람들이 단계를 밟지 않기 때문에 화이트 워싱이 아무데도 가지 않는다는 것입니다. 우리는 존 웨인 (징 기스 칸)이나 미키 루니 (유니 오시)처럼 인종적으로 무감각 한 캐스팅의 시대가 아니라 한 민족에서 백인으로 이동하는 캐릭터에 대한 너무 규칙적인 논쟁이 온라인 (또는 반대로 흰색이 아닌 캐스팅은 강력한 움직임이 아닐 수 있습니다.) 그것은 분명히 여전히 중요한 문제입니다. 루퍼트 샌더스와 공동을 기대합니다. 직접적으로 고치는 것은 다소 많았을지 모르지만, 그들은 반쯤 구운 내러티브 정당화가 그들을 비난하지 않는다고 생각하는 것 같습니다.
스칼렛 요한슨이 이끄는 공각 기동대 항상 인종적 재방송 문제가 제기 될 것이지만, 영화 자체가 5 번째로 주장했다면 적어도 마케팅 요구의 산물이라는 불가피한 가정 뒤에 숨겨져있을 수있었습니다. 대신에 무슨 말을하는지 충분히 고려하지 않고 결정을 정당화하기 위해 필사적으로 노력합니다. 적어도 원격으로 똑똑한 영화라면 깨달음의 흔적이 있을지 모르지만, 이것은 진정으로 억압자의 문제를 억압하는 사람의 문제를 선언 한 억압자 일뿐입니다. 왜냐하면 지금은 상황이 우리에게 괜찮지 않습니까?
다음 : 공각 기동대 검토
주요 출시일- 공각 기동대 (2017) 출시일 : 2017 년 3 월 31 일