레디 플레이어 원(Ready Player One)은 스필버그 슈말츠(Spielberg Schmaltz)로 완성된 1980년대 후퇴를 시도하지만, 냉소적인 기업 활동과 같은 느낌을 완전히 피할 수는 없습니다.
분명하다 레디 플레이어 원 스티븐 스필버그 감독의 열정 프로젝트였습니다. 영화 제작자는 OASIS의 가상 놀이터를 대중 문화의 하루살이로 채우는 데 얼마나 열중했는지에 대해 기록했습니다. 그러나이 대중 문화 롤러 코스터에 전시 된 모든 괴짜들에도 불구하고 근본적으로 결함이있는 핵심 전제에서 그것을 구할 수는 없었습니다. 레디 플레이어 원 그 자체로는 나쁘지 않고 위선적입니다. 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 스필버그는 어니스트 클라인의 소설을 각색하는 데 매력을 느꼈습니다. . 자신의 필모그래피에 대한 모든 영광을 제외하고 이 책의 핵심 개요는 고전적인 스필버그식 모험입니다. 불운한 젊은 영웅이 갑자기 극복할 수 없을 것 같은 역경에 맞서 세상의 모든 선을 위한 전투의 최전선에 서게 됩니다. 이 경우, 영화, TV, 비디오 게임 및 기타 모든 것에 대한 끝없는 지식을 활용하여 IOI 산업이 거대한 VR 세계 Watts와 깨어있는 세계의 대부분을 집으로 부르는 것을 기업화하는 것을 막아야 하는 불운한 슈퍼광인 Wade Watts입니다. . 관련된: 레디 플레이어 원 이스터 에그 스필버그도 놓쳤습니다 그러나 승리를 향한 와츠의 성공적인 여정의 이면에는 예술 창작에 대한 관점과 그 자체와 상충되는 예술 창작과 우리의 관계가 자리 잡고 있습니다. 이 페이지: Ready Player One이 메시지와 어떻게 모순되는지
Ready Player One에는 정말 긍정적인 메시지가 있습니다.
주요 정서 중 하나는 레디 플레이어 원 결말에 부딪히다 중요한 것은 완성이 아니라 연주라는 것입니다. OASIS의 주요 설계자이자 이를 제어하기 위한 탐구의 코디네이터인 James Halliday는 게임에 투자하는 행위, 즉 게임에 실제로 참여하는 행위가 어떤 이스터 에그나 결승선보다 더 중요하다고 설명합니다. 전 세계 수백만 명의 사람들이 VR 원더랜드에서 플레이하지만 대부분은 VR을 운영하거나 순위표의 최상위에 오르는 데 관심이 없습니다. 그들은 생생한 현실 도피를 즐기고 헤드셋을 끈으로 묶어서 다양한 용도로 사용할 수 있습니다. 이것이 게임을 특별하게 만드는 이유입니다.
그리고 게임을 넘어서서 Halliday가 여기서 말하는 것은 소설에 대한 우리의 참여, 좋은 이야기나 세계에 우리 자신을 바치려는 우리의 의지가 가장 중요하다는 것입니다. 게임, 영화, 책 등 무엇이든 우리를 움직이고 형성하고 변화시키도록 하는 우리의 능력은 예술을 놀랍게 만드는 것입니다. 비판적이고 진지하게 생각하고 창작자가 개별 작업에 대해 원래 의도했던 것보다 훨씬 더 많은 의미를 찾는 것입니다. 상품 컬렉션은 모두 훌륭하지만 책과 독자, 게임과 플레이어, 영화와 시청자 사이의 대화에 부차적입니다. Halliday는 실제로 George Lucas와 유사합니다.)
Halliday가 OASIS에 포함시킨 임무는 이 원칙을 보존하기 위한 그의 마지막 노력이었습니다. 이는 플레이어 기반이 자신의 최선의 이익이 충족되는지 확인할 수 없을 때 게임에 무슨 일이 일어날지에 대해 항상 발언권을 갖도록 하는 보험 정책이었습니다. Halliday는 자신의 왕좌를 계승할 최고의 후계자는 OASIS를 선택하여 꿈의 판타지와 공상 과학 환경에서 살아가는 많은 사람들 중 하나라고 생각했습니다. 즉, 단순한 콘텐츠 회전율과 수익성을 넘어서는 경험의 중요성을 이해하는 사람이었습니다.
Ready Player One이 메시지를 배반하는 방법
전달하는 이야기 자체가 천박하고 냉소적이며 기업의 향수를 불러일으키는 컨베이어 벨트가 아니라면 이 모든 것은 완벽하게 훌륭하고 주제적으로 건전한 요점입니다. 레디 플레이어 원 IOI 산업과 공통점이 더 많습니다. 모험에 대한 Halliday의 믿음보다 뿌리를 내리라는 회사입니다. IOI의 임무는 OASIS에 대한 통제권을 확보하여 가능한 한 많은 돈을 뽑아내는 것이며, 플레이어의 건강에 해를 끼치기 전에 최대한 많은 광고를 도입하는 것을 목표로 합니다. IOI는 주요 게임 퍼블리셔의 아날로그이며, 먼저 이익을 창출하고 두 번째로 의미 있는 콘텐츠를 만드는 방식으로 프랜차이즈와 직원의 생명을 빨아들이는 경향이 있습니다. 레디 플레이어 원 그다지 냉소적이지는 않지만 스토리텔링의 계략은 그리 멀지 않습니다.
영화는 더 넓은 괴상한 문화 뒤에 숨어 있습니다. 시각적인 단서와 참조, 상징적인 캐릭터를 사용하여 뒷받침할 별다른 조치를 취하지 않고도 재미있는 느낌을 생성합니다. T-Rex의 쥬라기 공원 , 마스터 치프 후광 , 아이언 자이언트, 모두 우리를 만들기 위해 달려왔습니다 우 및 아아 단조로운 캐릭터 세트는 가장 기본적인 기본 임무에 참여하면서 가능한 한 많은 비유를 수행합니다. 대화의 대부분은 단지 퀴즈 조각을 던지는 것입니다. 소렌토와 와츠의 중추적인 대면은 마치 80년대 영화 지식의 문자 그대로의 결투입니다. 마치 리스티클에 극적인 해석이 주어지는 것과 같습니다. 소설의 마법 속으로 탈출해야 한다는 메시지는 소스가 일종의 초크로스오버를 통해 정밀 조사를 회피하려는 다른 예술가의 작품을 파생하고 상품화한 공허한 경우에는 큰 의미가 없습니다.
가장 눈에 띄는 부활절 달걀은 워너 브라더스입니다.
레디 플레이어 원 부활절 달걀 중에서 가장 눈에 띄는 것이 무엇인지 분석하면 IOI의 친자본주의적 의제에 더욱 가까워집니다. 영화에는 다양한 판타지와 공상 과학이 등장하며, 제작 과정에서 실제로 가장 가치 있는 플레이어는 의심할 여지 없이 모든 작업을 수행한 팀입니다. 수많은 다른 회사들과의 권리 협상 너무 많은 베이스를 치는 것. 하지만 다른 캐릭터나 차량, 자신의 행동을 실제로 볼 수 있는 부분인 많은 큰 비트는 워너 브라더스 내부에서 나옵니다.
워너 브라더스(Warner Bros.)는 거의 100년 동안 스튜디오였으며 모든 버전의 IP에서 가장 훌륭한 영화 작품과 그 이상의 작품을 보유하고 있습니다. 레디 플레이어 원 그들에게 대답하고 싶을 것입니다. 그러나 OASIS를 광고로 채우려는 Sorrento의 열망과 이미 인식 가능한 문화적 하루살이를 충분히 활용한 스토리를 고려할 때 Warner Bros.가 쉽게 접근할 수 있는 프랜차이즈에 대한 더 큰 스포트라이트는 매우 편리한 브랜딩처럼 느껴지기 시작합니다.
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아이언 자이언트 메카고질라, 샤이닝 ; 더 넓은 줄거리와 시퀀스를 위해 중앙 무대에 포함된 많은 항목은 워너 브라더스에서 제공되며 더 큰 브랜드 시너지 효과를 나타냅니다. 공평하게 말하면, 낮은 수준의 광고 방법으로 참고 자료를 사용하는 것은 일상적인 일입니다. Disney와 Pixar는 Illumination 및 Universal과 마찬가지로 그들의 기능을 고개를 끄덕이게 합니다. 그러나 그들에게 참조는 전체 프로젝트의 원동력이라기보다는 눈이 예민한 팬들에게 단지 재미일 뿐입니다. 을 위한 레디 플레이어 원 , 부활절 달걀, 참조 및 끄덕임이 전부입니다. 그들은 주인공과 적대자 사이의 주요 차이점에 이르기까지 전체 영화입니다. 그리고 적대자들이 팝업과 브랜드 거래로 OASIS를 수수께끼로 만들고 싶어하는 곳에서 Warner Bros.의 권력은 그들이 판매하는 제품을 가능한 한 많이 볼 수 있도록 하지 않을 수 없었던 것 같습니다. 훨씬 더 DC 카메오 마블보다)
다른 부활절 달걀은 개발되지 않았습니다
방법에 대한 큰 비교 레디 플레이어 원 비슷한 테마로 운영되고 제공됩니다. 레고 영화 . 그 영화의 메시지는 다음과 같다. 레디 플레이어 원 '에서는 장난감을 어떻게 가지고 놀아야 하는지, 그리고 우리 청소년의 일부를 수집하고 보존하는 것은 장난감의 목적에 해를 끼치는 것에 관한 것입니다. 그리고 좋아 레디 플레이어 원 다양한 프랜차이즈를 사용하여 레고가 대기업 장난감 프랜차이즈가 되었음을 보여주었고 사진이 전달할 수 있는 종류의 드라마와 코미디의 수준을 실제로 높였습니다. 하지만 결정적으로, 레고 모배급사 외부의 저작물을 차별하지 않았습니다.
스타 워즈 배우 Billy Dee Williams와 Anthony Daniels가 Lando Calrissian과 C-3PO 역할을 다시 맡았습니다. 샤킬 오닐(Shaquille O'Neal)은 2002년 NBA 올스타의 멤버로 자신의 목소리를 냈으며 역사적 인물인 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)와 에이브러햄 링컨(Abraham Lincoln)이 연설을 맡았습니다. 레고 영화 존재를 합법적으로 인정할 뿐만 아니라 스타 워즈 대중문화의 주요 작품으로서 스포츠, 문학, 정치 등 역사 전반에 대한 폭넓은 시각을 제시하고 이를 농담과 줄거리로 활용합니다. 참고용으로 참고가 이루어지는 유일한 장면인 마스터 빌더의 출석 확인 장면은 레고와 그 브랜드를 희생시키면서 농담처럼 느껴집니다. 다른 것보다 배트맨과 같은 WB 캐릭터에 더 중점을 두더라도 유기적인 느낌이 듭니다.
~ 안에 레디 플레이어 원 , 워너 브라더스와 관련된 대중 문화는 빠른 장면, 일상적인 언급 또는 기껏해야 시각적 개그를 넘어 사용 가능한 화면 시간의 대부분을 얻습니다. 영화에 따르면, 다른 회사의 작품이 존재하는 동안, 이 디스토피아적인 미래에 정말로 번창하는 예술을 만드는 열쇠는 그것을 워너 브라더스 계열로 만드는 것입니다. 특히 다국적 조합주의로부터 세계를 보호하는 데 중요한 역할을 하고 싶다면 말이죠.
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세상의 많은 것 레디 플레이어 원 위로를 의지하는 것은 정말 훌륭한 일입니다. 영화와 게임은 거의 모두 중급 작품입니다. 아마도 영화에서 가장 아이러니한 부분은 2045년이 올 것이라는 점일 것입니다. 우리 중 누구라도 언급할지는 의문입니다. 레디 플레이어 원 . 대신, 우리는 여전히 그것이 편승하는 작업과 Halliday가 원했던 것처럼 그러한 이야기가 계속해서 미치는 영향에 대해 이야기할 것입니다.
다음: Ready Player One의 출연진은 Spielberg 최고의 출연진 중 하나입니다.
주요 출시일
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레디 플레이어 원
출시일: 2018-03-29
