레디 플레이어 1: 할리데이의 부활절 달걀 및 엔딩 설명

보고있는 영화는 무엇입니까?
 

당신은 기대할 것입니다 레디 플레이어 원 의 결말은 다소 단순합니다' 정직하고 발랄한 착한 남자가 부패한 어른의 악을 이긴다 ' 해결. 그것은 1980년대 Amblin 블록버스터와 같은 후퇴입니다. E.T. , 구니스 , 미래로 귀환 , 결국. 그러나 실제로는 VR OASIS 제작자 Halliday의 부활절 달걀 사냥과 디스토피아적이고 대중 문화에 집착하는 미래와 같은 수많은 줄거리 스레드와 영화의 메타 텍스트를 계층적으로 해체하는 것입니다. 레디 플레이어 원 대중 문화의 거의 모든 구석을 포괄하는 이스터 에그로 가득 차있을 수 있지만 실제 총잡이에게 가장 큰 도전을 제공하는 것 외에도 이 영화에는 더 깊은 것이 있습니다. Steven Spielberg는 어니스트 클라인의 소설에 진정한 마음을 불어넣어 명확하게 정의된 캐릭터와 모험을 친근하면서도 글로벌하게 따라갑니다. 자세히 보기: 모든 레디 플레이어를 위한 완벽한 가이드 One Easter Egg Wade Watts/Parzival이 악당 기업 IOI와 Nolan Sorrento 대표에 대한 전면 공격을 주도하면서 영화가 끝날 무렵, 영화는 이미 참조가 많은 시작을 넘어섰습니다. 그리고 그것은 거기에서 더 이상해집니다. 우리는 긴장된 원래 부활절 달걀에 고개를 끄덕입니다. 문에 열쇠를 꽂다 ' 스필버그만이 감독할 수 있는 시퀀스이자 마지막 미묘한 작업입니다. 통과해야 할 것이 많으므로 시간을 낭비하지 말고 깊이 들어가 봅시다. 레디 플레이어 원 종료합니다. 페이지 1: Halliday's Quest & Final Easter Egg 설명





Halliday의 세 가지 열쇠가 실제로 의미하는 것

줄거리 레디 플레이어 원 OASIS 창시자 James Halliday가 남긴 이스터 에그 사냥에서 영감을 얻었습니다. OASIS 전체에 숨겨진 세 개의 열쇠가 있으며, 이를 발견하면 승리자가 전체 VR 영역을 제어할 수 있게 됩니다. 이것은 자연스럽게 기업을 끌어들여 더 재미를 추구하는 총잡이(부활절 달걀 사냥꾼)와 함께 싸우는 생산 라인 스타일의 게이머를 만듭니다. 그러나 이것은 단순한 퀘스트가 아닙니다.






Halliday는 폐쇄적인 사람이었습니다. 어린 시절에는 어색하고 자신이 만든 작품의 전체 결과에 관심이 없었지만 나중에는 외롭고 후회했습니다. 따라서 적절한 후계자를 찾기위한 방법으로 그의 임박한 죽음을 알게 된 후 퀘스트가 이루어졌습니다. 아마도 불치병으로 인해 시간을 잃었을 가능성이 있습니다. 그는 그 자체로 최고의 선수를 찾는 것이 아니라 ' 특성 ' 오아시스를 지배할 가치가 있는. 그가 자신의 추도사에서 말했듯이 열쇠는 그의 마음 속으로 들어가야만 찾을 수 있습니다. 마음속으로 들어가서 물리적인 라이브러리로 쉽게 만들 수 있습니다.



첫째, Copper Key의 경우 경주는 대중 문화의 맹공으로 코스를 통해 역방향으로만 이길 수 있습니다. 도전을 찾을 수 있는 단서는 영화가 시작되기 전에 찾았지만 Wade는 여전히 Halliday에 대한 지식(그는 규칙을 싫어함)을 사용하여 제작자와 Ogden Morrow가 분열하기 시작하고 ' 뒤로 가다 '. 틀 밖에서 생각하고, 더 큰 진실을 적용하고, 실수를 인정하는 것을 두려워하지 않는 것입니다.

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Jade Key에 대한 두 번째 작업은 경주가 끝날 때 '를 암시하는 단서에서 나옵니다. 자신의 창조물을 싫어하는 창조자 ' 그리고 ' 도약하지 못한 '. Parzival과 Art3mis는 그들이 Halliday의 가장 큰 후회라고 생각하는 것, 즉 후에 Ogden의 아내인 Karen Underwood와의 실패한 데이트에서 이 건물의 다양한 순열을 시도합니다. 그녀가 춤을 추고 싶을 때 본: 샤이닝 , 영화 작가 스티븐 킹은 경멸받는 것으로 유명합니다. 다음 순서는 Karen의 프로그램에 춤을 추도록 요청하는 실제 솔루션과 함께 영화 자체가 산만 함을 인정한 것입니다. 단서를 푸는 데 필요한 지식 수준 외에도 모든 총잡이는 Halliday의 삶(Kira는 기록 보관소에서 한 번만 언급됨)과 Stanley Kubrick의 필모그래피에 대해 잘 알고 있어야 합니다. 이것은 플레이어에게 이전 실수로부터 배우는 방법을 보여줍니다.



영화는 IOI가 ' 요새 비극 ' 이전 단서에서 게임 Planet Doom에 있는 Halliday 아바타 Anorak의 성입니다(기록을 위해 요새가 섹터 14에 있다는 것을 알아내기 위해 궁극의 답인 42를 매직 넘버 3으로 나누어야 합니다). 여기서 Atari 2600 설정됩니다. 이기기 위해 어떤 게임도 이길 필요는 없지만 게임에서 이스터 에그를 찾는 것이 좋습니다. 모험 (게임 개발자 Warren Robinett이 처음으로 자신의 이름을 숨겼습니다). 이렇게 하면 플레이어에게 최종 키가 제공됩니다. 물론 전투가 격화되고 모든 것이 끝나기도 전에 전장에 있는 모든 사람이 파괴되는 영화 자체의 상황은 훨씬 더 복잡하지만 여기서 메시지의 핵심은 승리가 아니라 플레이라는 것입니다. 중요합니다(이것이 Wade가 IOI Sixer가 게임을 끝내도록 한 이유입니다. 그를 ).






분명히 Halliday의 임무는 그들에게 스며드는 대중 문화 참조에 관한 것이 아니라 교훈을 가르치는 것입니다. 실수를 인정하고, 실수로부터 배우고, 중요한 것은 여정임을 이해하는 것입니다. 그리고 그것이 최종 과제를 통과하는 데 필요한 모든 필수 지식입니다...



최종 테스트 및 Halliday의 부활절 달걀

열 수 있는 세 개의 키를 얻은 후 Wade는 바로 이기지 않습니다. 대신 그는 중앙에 이스터 에그가 있는 화려한 방으로 이동하여 Anorak이 OASIS 계약을 제안합니다. 물론 이것은 승리처럼 보이지만 이전 도전에서 얻은 교훈에 비추어 볼 때 분명히 또 다른 시험입니다. Wade는 Halliday가 받은 것과 똑같은 거래를 제안받고 있습니다. 같은 실수를 기꺼이 끝내려고 합니다. 제안을 거부하는 것이 과거로 돌아가는 유일한 방법입니다(보험은 또한 Sorrento가 세 개의 키를 얻었다고 해도 실제로 OASIS를 제어하지 못했음을 의미합니다).

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이 결정 이후에만 Halliday의 진정한 목적을 발견하게 되고 Wade는 이스터 에그를 얻습니다. 이스터 에그는 너무 아름다워서 (하이테크 VR 수트를 통해) 현실 세계로 스며드는 멋진 영웅이자 악당입니다. Halliday의 일부 버전(우리가 다시 살펴볼 미스테리)은 그가 처음에 프로그램을 만든 이유를 밝힙니다. 그는 대중 문화에 대한 집착으로 만들어진 사교적인 삶을 살았고 다른 사람들과 연결되기를 원했습니다. 그러나 OASIS는 결코 실제가 아니었고 따라서 그것이 맺은 관계에는 진실이 없었습니다. 우리는 이미 이것을 일찍이 느꼈습니다. 레디 플레이어 원 , 서로에 대해 아무것도 모르는 가장 친한 친구와 외부의 평온함에 놀란 캐릭터가 있지만, 이 마지막 연설은 이 무한한 가능성의 세계가 살 곳이 아님을 분명히 합니다. Wade가 OASIS의 지배권을 얻은 것은 그때서야입니다(끄는 기능까지 포함).

이것은 Ogden Morrow에 의해 굳어졌습니다. 영화 내내 하이 파이브는 키라와 로맨스에서 놓친 기회가 할리데이의 결정적인 후회라고 믿게 되었고, 그것이 확실히 그에게 큰 부담이 되었지만 상처로 인해 키라가 기억에서 완전히 지워지게 되었습니다. 그것은 로즈버드가 아닙니다. 이야기의 중심에. '와의 단절된 우정' 그리고 OASIS에 대한 상충되는 목표로 인해 그를 홀로 남겨두고 인간 관계가 없었습니다. Halliday의 전체 게임은 이에 대해 설교하고 그의 최종 후계자가 주변 사람들을 놓치지 않도록 하는 것이었습니다.

그렇다면 퀘스트는 OASIS 자체를 통제하기 위한 것이 아닙니다. 오히려 Halliday의 마지막 이스터 에그는 우리가 그 과정에서 만든 친구입니다. 정말 이해 경험하는 그리고 당신 자신이 되는 것. 진부할 수도 있지만 매우 매우 중요합니다.

오아시스에 무슨 일이?

끝에 레디 플레이어 원 , Wade는 스필버그의 여느 주인공과 마찬가지로 소녀를 얻습니다. 이 이야기에서 그것은 할리데이처럼 되지 않기 위한 조치를 취하는 것을 나타내는 정상적인 것보다 조금 더 의미합니다. 그는 도약을 두려워하지 않습니다. 물론 그는 여전히 OASIS에 대한 통제권을 갖고 있으며, 여기에서 나머지 ' 씨족 ', 하이파이브. 그는 홀로 성배를 찾으려고 노력한 기사의 이름을 따서 말 그대로 자신의 이름을 짓는 것에서 우정과 지원의 가치를 이해하는 것으로 바뀌었습니다. 정확히 Halliday가 원했던 것입니다.

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The Five는 OASIS를 더 조화롭게 만들고 현실 세계에서 좋은 힘이 되도록 합니다. 가장 큰 영향은 일주일에 이틀 전체 시뮬레이션이 종료되는 화요일/목요일 규칙입니다. 물류적으로 악몽이 될 것입니다. 시간대 기반입니까? 해커를 어떻게 방어합니까? 경쟁자가 나타날까? - 하지만 현실을 이해하려는 이 디스토피아 사회의 필요성을 대담하게 표현한 것입니다.

물론 전반적인 의미는 미래가 밝다는 것입니다. 사회에서 균형이 발견되었고 Halliday의 실수는 새로운 세대에 의해 학습되었으며 큐레이터로서의 지위에 이어 고문으로 봉사하는 Og와 함께 속죄했습니다. 그가 마땅히 받아야 할 존경.

아이오아이에게 무슨 일이?

2045년의 또 다른 대기업은 아이오아이로, 아이오아이의 제품은 어디에나 있어 반대하는 사람들도 사용할 정도다. 그들의 전체 규모는 화면에 표시되지 않으며 대부분의 시간은 충성도 부서에 소비됩니다. 본질적으로 가난한 사람들이 ' 일을 마치다 ' OASIS에 누적된 부채는 일반적으로 죽을 때까지 - 그리고 Sixers - Halliday의 사냥을 완료하려는 Sorrento의 시도이며, 성공하면 전체 영역에서 수익을 창출할 수 있습니다. 그러나 초기에 회의실 장면에서 밝혀진 바와 같이 그들은 또한 하드웨어 시장을 강력하게 장악하고 있으며 본질적으로 VR 세계로의 진입점 역할을 합니다.

결국 Wade의 가장 큰 판결 중 하나는 OASIS에서 충성도 센터를 잠그는 것인데, 이는 본질적으로 전체 부서를 폐쇄하는 조치입니다. 영화에 명시되어 있지는 않지만 이것이 IOI를 끝내는 것이 아니라 새로운 형태로 다시 초점을 맞추는 것이라고 가정하기 쉽습니다. OASIS는 진정으로 실용적이기 때문에 그들의 노력은 덜 조작적인 방향으로 가야 합니다.

할리데이는 '살아있다'?

그가 남긴 가장 큰 질문 레디 플레이어 원 그러나 현실 세계 밖에 존재합니다. Halliday(나이가 많은 Mark Rylance 빈티지와 그의 젊은 자아)가 영화의 절정에서 Wade를 떠나기 전에 후계자는 제작자에게 그가 정확히 무엇인지 묻습니다. 그는 아바타가 아니므로 NPC 또는 그 이상입니까? 'Halliday'가 말하는 모든 것은 그렇습니다. 그의 실제 버전은 죽었습니다.

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앞선 시퀀스의 리얼리티에 초점을 맞춘 점에서 여기에는 피할 수 없는 주관적 진실이 있지만, 그 가능성을 높이는 것까지 함축하는 의미는 관객들로 하여금 더 이상의 것이 있는지 묻게 만든다. Halliday는 자신의 의식을 OASIS에 업로드하여 영원히 살 수 있습니까? 그렇다면 그의 교훈적인 이야기는 더욱 비극적입니다. 그는 자신의 인생의 실수를 바로잡을 수 없고 진정으로 살 수 없는 끝없는 존재에 있습니다(아마도 후계자와 함께 자유를 찾는 것뿐일 것입니다). 해야 한다 레디 플레이어 원 속편을 얻으십시오. 이 스레드는 확실히 당겨집니다(없으면 Ernest Cline의 가능한 두 번째 책 , 이 장면은 영화 전용 순간이지만).

Ready Player One은 기업 향수의 어두운 면을 보여줍니다.

실수 하지마, 레디 플레이어 원 의 미래는 진정한 디스토피아입니다. IOI가 OASIS에 대한 잠재적인 통제권을 가지고 VR 세계의 착유를 모든 가치로 위협하는 것은 더 나쁜 일이지만(충성도 센터가 이미 불운한 사람들을 위해 하고 있는 것처럼) 기업이 인수하는 것은 아닙니다. 이미 현실 세계를 점령했습니다. Columbus Stacks는 침략적인 광고로 도배되고 현실과 단절된 사람들로 가득 찬 미래형 슬럼가입니다. 세상은 쌓인 OASIS 성공을 통한 유일한 탈출구로 그들에 맞서십시오. 이미 현대의 도박과 다를 바 없는, 간절한 자를 조종하는 탐욕스러운 자들을 위한 기계로 변해버렸다. 사실, 처음부터 그들과 경쟁하고 나중에 반란의 일부가 되었음에도 불구하고 Wade는 여전히 IOI 기술을 사용하여 OASIS에 액세스합니다. 그리고 그것은 우리가 IOI가 본질적으로 테러 공격을 피할 수 있다는 사실에 도달하기 전입니다. 선동자 Sorrento는 그것을 비즈니스 결정으로 변명했습니다.

OASIS가 마지막 안전한 피난처라고 말하기는 쉽지만 그것은 가짜 진실입니다. 신기루입니다. 그것은 탈출구를 제공하지만 현실 세계의 동일한 결함 구조에서 작동하고 문제가 될 만큼 겹치는 잘못된 존재입니다. 현실이 받아들여지기 전까지는 자유로울 수 없습니다. 서로를 아는 사람은 아무도 없으며 그들이 제시하려는 버전만 있습니다. 그것은 우리 자신의 인터넷에 집착하는 문화와 분명히 유사하지만, 초점은 그것이 하루살이인 만큼 그 영역에서 개인의 본성에 있습니다.

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영화에서 많이 언급되는 향수가 어떻게 사용되는지에서 이것을 가장 잘 볼 수 있습니다. Gunters와 그들의 ilk는 단순히 그들이 사랑하는 것을 즐기고 있는 반면, IOI는 그것을 무기화하여 열정을 조작하여 돈을 쓰도록 하는 방법을 찾고 있습니다. Nolan Sorrento는 이와 관련하여 특히 흥미 롭습니다. Wade가 싫어하는 사람이라고 부르는 그는 자신이 거래하는 모든 것에 대해 관심이나 이해가 없으며 잠재적인 수익에만 관심이 있습니다(Halliday와 밀접한 관계가 있음에도 불구하고). 영화의 악당은 향수를 상품으로 취급하지 않고 도구로 취급하는 조작자다. 그는 Halliday의 정반대이므로 무엇에 대한 본질적인 대위법입니다. 레디 플레이어 원 에 관한 것입니다. 실제로 Wade의 인터페이스를 통해 이스터 에그의 순수함을 보고 나서야 그가 사랑과 열정을 파악합니다(상당히 구원을 얻지는 못하더라도).

레디 플레이어 원이 노스탤지어에 대해 말하는 것

출시 전 빌드업에서 레디 플레이어 원 , 반발을 무시하기 어려웠습니다. 주로 Cline의 책에 반대했지만 마케팅이 증가함에 따라 영화의 과대 광고에 과도하게 쏟아졌습니다. 여기에는 여러 가지 요인이 있었지만 주로 향수에 대한 접근이 중심이었다. 이제 소스에는 ' 참고를 위한 참조 ', 이스터 에그가 많고 감정을 숨기는 예고편이 영화를 통해 전달되었지만 실제 문제는 괴짜 신조의 명백한 미화와 1980년대 대중 문화에 대한 백과사전적 지식이 어떻게든 궁극적인 힘이라는 개념이었습니다. 영감을주는 백인 남성 괴짜 판타지입니다.

그 독서를 찾고자하는 사람들은 레디 플레이어 원 스필버그가 설파하는 것은 확실히 교차 판촉을 처리할 것입니다. 레디 플레이어 원 영화는 정말 균형에 관한 것입니다. 게임, 문화, 당신이 즐기는 향수를 즐기는 것에 관한 것이지만, 그것들이 무엇인지 이해하고 그 너머를 볼 수 있는 것입니다. 영화는 관객에게 밖으로 나가라고 명시적으로 말하지만 그것이 전체 메시지라고 말하는 것은 환원적일 것입니다. 스스로 무언가를 찾고 정의해야 하는 사람들에 관한 것입니다. 혁신적인 New Hollywood에서 성장하여 그의 이름이 동사가 될 정도로 두 세대를 정의한 감독인 Spielberg에서 나온 의미는 더 명확할 수 없습니다.

초기에 Wade는 Art3mis 자신의 조언이 인용문이라고 가정하지만 결국에는 Parzival의 정체성이 아닌 자신의 정체성을 기반으로 전체 퀘스트를 구축했습니다. 그리고 정체성이 중요합니다. 처음에 말했듯이 OASIS는 무엇을 할 수 있는지보다 어떤 사람이 될 수 있는지로 인해 번창합니다. 재미있는 ' 아직 깊이 나 정직이 부족합니다. 아무도 실제로 아는 사람이 없으며 결과적으로 그들의 진정한 연결이 긴장됩니다. 영화는 캐릭터가 그것을 극복하는 것을 봅니다. Art3mis는 그녀의 아바타가 그녀의 모반에 대한 픽셀화된 해석을 얻고 시각적으로 그렇게 함으로써 인물이 소비하는 미디어 이상으로 정의된다는 것을 분명히 합니다. 영화의 도입부와 정반대라서 효과적이다.

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놀라운 것은 우리가 최근 몇 달 동안 이것을 배운 것이 이번이 처음이 아니라는 것입니다. 과거로부터 배우면서 진화하는 것이 두 회사의 핵심에 있는 폭넓은 메시지였습니다. 흑표범 그리고 스타워즈: 라스트 제다이 , 그리고 응용 프로그램은 다르지만(그 영화들은 각각 식민주의와 가족 발전을 다루고 있었습니다) 계속 등장한다는 것은 우리의 더 넓은 문화의 위치와 무엇에 대해 많은 것을 보여줍니다. 레디 플레이어 원 에 관한 것입니다.

Ready Player One은 '지금' 성장에 관한 것입니다.

2010년대의 기술 포화 수준은 Spielberg/Cline의 2045년만큼 눈에 띄거나 사회적으로 치명적이지는 않지만 유사점은 뿌리가 깊습니다. 레디 플레이어 원 현대의 성장에 관한 것입니다. Halliday는 1980년대에 태어난 밀레니얼 세대입니다. Wade는 2027년에 태어난 Z세대의 다음 그룹입니다. 함께 그들은 현재 성년이 되는 사람들을 둘러싼 과거이자 미래입니다. 지금의 중심세대.

그렇기 때문에 영화의 세계가 근본적인 디스토피아 공포를 가지고 있다는 것이 중요합니다. 문화적 집착과 상업적 지배가 계속된다면 우리가 창조하는 세계입니다. 레디 플레이어 원 우리가 끝낼 수 있는 미래의 경고로 자리 매김하지만 가장 어두운 상황에서도 선이 승리할 수 있음을 보여줍니다. 그것은 우리 모두에게 개인적으로 중요한 것, 무엇보다도 친구를 찾는 것이 얼마나 중요한지 말해주고 있으며, 그것은 오늘날보다 더 사실이 아닙니다. 간단히 말해서 스필버그 영화입니다.

다음: Ready Player One에는 엔딩 크레딧 장면이 있어야 했습니다.

주요 출시일

  • 레디 플레이어 원
    출시일: 2018-03-29