F.W. 무르나우의 무성 시대 고전 공포 영화 노스페라투 3월에 100주년을 맞이하여 지금까지 제작된 가장 중요하고 중추적인 영화 중 하나로 자리매김했습니다. 그것은 미래 세대를 위해 공포 영화의 개념을 재정의했을 뿐만 아니라 영화 제작자들이 새로운 기술을 사용할 수 있는 토대를 마련했습니다.
관련: 뱀파이어에 관한 10가지 최고의 애니메이션
노스페라투 신경을 곤두박질 치는 요소들의 놀라운 조합 덕분에 남녀노소 관객 모두를 계속해서 놀라게 하고 있습니다. 수백만 달러의 예산을 들여 제작한 뱀파이어 영화조차도 이 흑백 클래식에 영감을 받아 경의를 표했습니다. 그럴 만한 이유가 있습니다. 노스페라투 존중을 요구하고 시간이 지남에 따라 계속 좋아지고 있습니다.
올록 백작의 메이크업
Max Schreck은 수척하고 무시무시한 Orlok 백작의 역할을 하기에 완벽한 배우였으며, 약간의 화장과 약간의 시각적 속임수만 있으면 그를 살아나게 만들 수 있었습니다. Orlok은 할리우드가 더 섹시하고 매혹적인 흡혈귀를 구애하면서 유행에서 벗어난 무서운 뱀파이어 모티프를 요약했습니다.
여러면에서 Orlok은 전적으로 소박하고 지옥 같은 외모로 인해 화면에 가장 많이 등장한 뱀파이어였습니다. 그것은 다음 수십 년 동안 뱀파이어 영화에 영향을 미칠 것입니다. Orlok의 체포된 라이벌 Kurt Barlow 엄청나게 무서운 것부터 살렘의 부지 TV 미니시리즈.
특수 효과
1922년에 제작된 영화의 경우 F. W. Murnau 감독은 노스페라투, 시간의 특수 효과로 입증됩니다. 무르나우는 오늘날의 기준으로 확실히 구식이지만 공포를 팔기 위해 가능한 한 많은 카메라 트릭을 사용하여 자신이 가진 것을 가지고 작업했습니다.
결국 그가 생각한 것보다 훨씬 더 잘 작동했고 전 세계의 많은 공포 영화 감독들이 그의 기술에서 배우고 이를 기반으로 만들었습니다. CGI는 그 당시에 적어도 70년은 떨어져 있었습니다. 노스페라투 즉, 상상력이 스탠드 역할을 해야 했습니다.
조용한 치료
뭔가 있어 오늘날에도 여전히 무섭게 만드는 무성 시대 공포 영화 . 영상과 함께 할 사운드트랙이나 대화가 없으면 청중은 시간을 통해 역사상 다른 세계 시대로 효과적으로 되돌아갑니다.
노스페라투 공포를 판매하기 위해 소리의 부족을 린치핀으로 사용합니다. 몇 개의 내레이션 카드를 사용하여 액션을 중간에 배치하는 등 비주얼이 초점이 되며 놀라운 효과를 발휘합니다. 그것은 또한 영화에 낡고 오래된 느낌을 주는데, 이는 주요 적대자와 완벽하게 어울립니다.
공포 영화를 위한 템플릿
당시 공포영화는 신인 영화제작자들의 전유물이었지만, 노스페라투 결국 뒤따를 모든 것에 대한 템플릿이 되었습니다. 앞으로 수십 년 동안 무서운 영화의 주요 요소가 될 여러 요소를 도입하여 성공의 토대를 마련했습니다.
관련: IMDb가 선정한 Hulu 최고의 뱀파이어 영화 10편
사실은, 노스페라투 너무 많은 일을 해서 어떤 형태로든 경의를 표하지 않는 뱀파이어 영화를 찾기가 어렵습니다. 공포 영화 장르는 계속해서 배당금을 받고 있습니다. 노스페라투 및 감독 F. W. Murnau.
행동하는 프라임 뱀파이어
현대 뱀파이어 영화는 문제의 괴물의 매혹적인 측면에 더 초점을 맞추는 경향이 있지만 노스페라투 아무것도 없을 것입니다. Orlok 백작은 사람들을 놀라게 하려고 했고, 조금도 낭만적이지 않았습니다. 사실 그의 사랑에 대한 추구는 달콤하거나 비극적이지 않고 두렵다.
뱀파이어는 그들의 위협이 최전방에 있을 때 가장 잘 작동하며 괴물처럼 행동합니다. 인간의 모습은 종이처럼 얇아야 하며, 캐릭터의 사악한 본성은 표면으로 발톱을 움켜쥐고자 합니다. 크리스토퍼 리의 베스트 드라큘라 영화는 Orlok 백작의 특정 단서를 취하면서 그를 압도하지 않고 캐릭터에 유혹을 혼합합니다.
분위기 판매
노스페라투 대화의 부족, 흑백 사진, 짙은 검정색과 대비에 흠뻑 젖은 세트 등 소름 끼치는 분위기를 팔 수 있는 많은 장점이 있었습니다. F. W. Murnau는 한 단계 더 나아가 밀실공포증을 느낄 수 있는 장면의 구도를 잡아 관객을 끌어들였습니다.
멀리서 오를록 백작을 보여주는 와이드샷조차 무력감을 자아내며 도피 본능을 불러일으킨다. 이 영화는 오싹한 역사를 간직한 슬로바키아의 오라바 성에서 촬영됐다. 이 모든 요소를 결합하면 노스페라투의 분위기는 사운드 스테이지에서 치장하기보다는 진정성을 느낍니다.
불굴의 태도
노스페라투 취소할 수 없는 영화라는 영예로운 구별을 지닙니다. 실제로 브람 스토커의 미망인조차도 영화가 그의 원작을 노골적으로 찢어 버렸다는 사실 때문에 영화가 존재하지 않도록 화를 내며 싸웠습니다. 드라큘라 소설. 법원은 기존의 모든 사본을 폐기하도록 그녀의 편을 들었습니다. 동시에, 노스페라투의 부모 스튜디오는 파산했고, 그로 인해 운명이 결정된 것 같습니다.
관련: Buffy The Vampire Slayer 시즌 1에서 시간이 지남에 따라 계속 좋아지는 10가지
그러나 영화의 판화는 살아남아 미국과 영국으로 건너갔고, 그곳에서 마치 고대 전설의 흡혈귀 이야기처럼 복사되고 전승되었습니다. 노스페라투 1937년에 임종한 플로렌스 스토커의 최선의 노력에도 불구하고 부활하여 영화적 승리로 번성했습니다.
놀라운 영화 촬영법
F. W. 무르나우의 뛰어난 촬영 기술은 틀림없이 이 영화의 강점 중 하나입니다. 노스페라투 빛과 그림자의 영리한 사용은 하이라이트 중 하나이며 Orlok의 소름 끼치는 길쭉한 손가락은 그림자를 드리워 괴물이 숨어 있음을 암시합니다. 이것은 영화의 역사가 발전함에 따라 최고의 뱀파이어 영화와 최악의 뱀파이어 영화의 주요 요소가 될 것입니다. 노스페라투의 영향.
이 영화는 또한 영리한 패닝 샷, 낮은 각도, 클로즈업과 와이드 샷 사이의 플립플롭을 활용하여 규모를 설정한 다음 축소하여 관객을 놀라게 했습니다. 또한 무르나우가 슬로바키아에서 촬영을 했기 때문에 믿을 수 없을 정도로 무서운 공포 영화를 만드는 데 필요한 요소를 이미 가지고 있었습니다.
전염병 은유
노스페라투 1918년경에 막대한 인구를 죽인 치명적인 스페인 독감의 여파로 생산되었습니다. 팬데믹의 트라우마가 모든 사람의 마음 속에 여전히 생생하게 남아 있는 가운데, 노스페라투 Orlok 백작을 불가사의하고 궁극적으로 모호한 질병의 보균자로 만들어 그 두려움을 이용했습니다.
수년 동안 뱀파이어 영화는 뱀파이어에게 물린 것이 산 사람을 언데드로 바꿀 것이라고 암시했지만 노스페라투 단순히 병에 걸리고 사망하는 피해자에게 더 집중했습니다. 공포 영화가 전염병에 대한 두려움을 활용한 방식은 다른 많은 영화에 영향을 미쳤습니다. 28 일 후 , 에게 전염 .
최고의 '드라큘라' 영화
노스페라투 뱀파이어 영화 애호가들 사이에서 뱀파이어의 할아버지로 널리 알려져 있습니다. '드라큘라' 영화. 오를록 백작이 저작권 변호사를 쫓아내려는 시도에 실패하여 이름을 바꾼 드라큘라 캐릭터의 노골적인 모방자이기 때문입니다. 그러나 무르나우의 걸작은 오늘날 기준으로 볼 때 가장 인기 있는 영화임에 틀림없다.
1931년 유니버설 각색에서 드라큘라로 극찬을 받은 벨라 루고시(Bela Lugosi)의 상징적인 연기조차도 전작에 묘사된 공포감과 비교할 수 없습니다. 노스페라투 큰 할리우드 영화처럼 느껴지지 않고 오히려 관객의 눈앞에 펼쳐지는 진정한 역사의 한 장이되어 역대 가장 영향력있는 뱀파이어 영화 중 하나가되었습니다 .
다음: Morbius 이전에 볼 10개의 액션 뱀파이어 영화