현대 영화의 즉각성이 부족할 수 있지만 무성 시대의 공포 영화는 대부분의 다른 장르보다 오래되었습니다. 일반적으로 밀실공포증을 유발하는 세트가 제공하는 친밀감은 초현실적이고 표현주의적인 영상이 제공하는 꿈 같은 프레젠테이션과 잘 결합되었습니다. 감성이 변하고 사회가 적응하더라도 청중이 공포에 질려 비명을 지르게 만드는 미지의 보이지 않는 것에 대한 원초적인 두려움은 일관되게 유지되었습니다.
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무성 시대는 2020년에도 여전히 유효한 무서운 공포 영화로 가득 차 있습니다. 일부 주목할만한 개봉작을 찾기가 점점 어려워지더라도 말입니다. 오늘 추적할 가치가 있는 무성 공포 영화 10편을 소개합니다.
안달루시아 개 (1929)
엄밀히 말하자면, 안달루시아 개 공포 영화가 아닙니다. 그러나 그것은 또한 역사상 가장 불안한 오프닝 시퀀스 중 하나를 특징으로 합니다. 앞뒤가 맞지 않는 흐름, 충격적인 이미지, 비논리적인 내러티브 구조는 안달루시아 개 21분의 짧은 실행 시간 동안 지속되는 악몽 같은 톤.
안달루시아 개 는 오랜 세월이 흘렀음에도 여전히 관객을 불편하게 만들 수 있는 실험적인 인디영화다.
마녀 (1922)
Häxan: 시대를 초월한 마법 와 같은 인공물을 통해 학습한 역사적 정보를 탐색합니다. 위시본 공포 걸작을 만들기 위해.
다큐멘터리로 선보이며, 마녀 정신 질환에 대한 지식 부족에서 태어난 마녀 재판을 통해 이해하지 못하는 것에 대한 인류의 종종 파괴적인 반응을 중심으로 합니다. 그 이미지는 오늘날에도 여전히 잊혀지지 않지만 마녀 의 테마는 시대를 초월합니다.
팬텀 마차 (1921)
단순한 공포 영화라기보다는 심리적인 캐릭터 연구에 가깝지만, 팬텀 마차 알코올 중독자인 주인공 David가 죽음 직전의 삶에서 중요한 순간을 되살리면서 공포감을 전문적으로 만들어냅니다.
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제목의 마차는 진정으로 무섭고 그것을 타는 죽음의 화신처럼 놀랍도록 잘 견뎌냅니다. 팬텀 마차 알코올 중독, 자기 파괴적 행동 및 후회에 대한 으스스한 경고 이야기입니다.
올락의 손(1924)
Robert Wiene은 초기 공포 영화와 관련하여 기억할 가치가 있는 이름이며, 올락의 손 그의 최고 중 하나입니다. 사고로 유명한 피아니스트 올락이 손을 잃은 후, 처형된 살인자의 손이 그 자리에 이식된다. 이 정보는 폭력적인 충동을 키우기 시작하면서 Orlac을 미치게 만듭니다.
표현주의적인 터치가 있긴 하지만 올락의 손 많은 장면에서 놀라 울 정도로 근거가있는 톤을칩니다. 이 이분법은 Orlac이 광기에 빠지는 것을 더욱 불안하게 만들 뿐이며, 이는 피아니스트로서 Conrad Veidt의 매혹적인 전환으로 더욱 강화됩니다.
광기의 페이지(1926)
원래는 시간의 흐름에 잊혀진 줄 알았던 일본 공포영화, 광기의 페이지 두려움과 감정이 어떻게 현실을 형성할 수 있는지에 대한 잊혀지지 않는 연구입니다. 감정 연기, 기괴한 세트와 의상, 힘찬 필력 등을 통해 광기의 페이지 기억에 남고 비극적인 경험을 만듭니다.
수년간의 학대 끝에 죄책감을 느낀 아내는 정신 병원에 갇히고 남편은 그녀와 더 가까워지기 위해 관리인으로 일합니다. 결국 그는 허구와 사실을 구분하는 구조를 찢어버릴 위험이 있는 환상을 개발하기 시작합니다.
어셔 가문의 몰락(1928)
같은 해에 개봉한 장 엡스타인의 단편 영화와 혼동하지 마세요. 어셔 가문의 몰락 Edgar Allan Poe의 존경받는 단편 소설을 기반으로 한 고딕 걸작입니다. 로더릭 어셔는 이름 없는 남자를 붕괴 직전의 저택인 어셔 하우스로 초대합니다. Roderick은 그의 아내 매들린의 그림에 집착하게 되었고, 붓질을 할 때마다 그녀의 본질의 다른 부분을 빼앗아간다고 믿게 되었습니다.
어셔 가문의 몰락 는 어셔 하우스를 살아있는 존재로 표현하기 위해 엡스타인 감독의 연출과 세트 디자인이 멋지게 어우러져 논리보다 분위기를 우선시하는 실험적 공포영화다. 악몽이 꿈에서 약간만 제거되는 것과 같은 방식이지만 영화는 때때로 거의 아름답습니다.
골렘: 그가 세상에 나온 방법(1920)
의 유일한 진입 골렘 시간이 지나도 살아남은 삼부작, 골렘: 그는 어떻게 세상에 왔는가 독일 표현주의의 초기 사례 중 하나입니다. 골렘 와 많은 유사점을 품고 있다 프랑켄슈타인 , 두 이야기 모두 신을 연기하려는 인류의 욕망에 초점을 맞추고 있기 때문입니다.
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이 경우 랍비는 로마 제국의 위협으로부터 자신의 공동체를 보호하기 위해 골렘을 깨운다. 당연히 영화는 계획대로 진행되지 않지만 영화는 약간 더 낙관적입니다. 프랑켄슈타인 .
노스페라투: 공포의 교향곡(1922)
영화 수업을 들어본 사람이라면 누구나 알겠지만 F. W. 무르나우의 노스페라투 역대 가장 존경받는 공포 영화 중 하나입니다. 느슨하게 Bram Stoker의 기반 드라큘라 , 노스페라투 병약해 보이는 오를록 백작이 영화의 가장 큰 적대자 중 한 명으로 자리매김하면서 독일 표현주의를 최고로 표현합니다.
특별히 무섭지는 않지만, 노스페라투 ~에 대한 기준을 세우다 뱀파이어 영화관에서. 사실, 이 1922년 고전만큼 무서운 방식으로 뱀프를 구성하는 영화는 아직 만들어지지 않았다고 주장할 수 있습니다.
무명 (1927)
1925년대만큼 유명하지는 않지만 오페라의 유령 , 1927년 알려지지 않은 틀림없이 Lon Chaney의 최고의 연기를 가지고 있으며 공포 연출에 대한 Tod Browning의 타고난 재능의 대표적인 예입니다. Chaney의 Alonzo는 무기가 없는 서커스 공연자로 가장한 도둑으로 무기가 있는 사람을 두려워하는 조수 Nanon과 사랑에 빠집니다.
그의 비밀을 지키고 Nanon의 사랑을 얻기 위해 Alonzo는 놀랍고 혼란스러운 길이로갑니다. 세 번째 막은 Chaney의 뛰어난 연기와 무수한 반전을 자랑하는 심령 및 심리적 공포의 역작입니다. 각각은 마지막보다 더 충격적입니다.
칼리가리 박사의 내각(1920)
이해할 수 없는 세트 디자인, 비인간적인 그림자, 불편한 카메라 앵글, 소름 끼치는 살인 사건, 권위 있는 광인, 칼리가리 박사의 내각 독일 표현주의 영화의 결정판이며 공포에 조금이라도 관심이 있는 사람이라면 반드시 봐야 할 영화입니다.
로버트 위네(Robert Wiene)가 감독한 이 1920년의 고전은 몽유병 환자를 살인의 도구로 사용하는 미친 최면술사의 이야기를 들려줍니다. 적어도 그것은 이야기의 초기에 일어나는 것처럼 보입니다. 무성 시대 최고의 공포 영화들과 마찬가지로, 칼리가리 박사의 내각 현실에 대한 인식과 온전함의 취약성에 관심이 있습니다. 더 중요한 것은 2020년에도 여전히 독특하고 무서운 시계인 영향력 있는 영화라는 점이다.
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