스티븐 스필버그 상상할 수 있는 거의 모든 장르의 영화를 제작했지만 그의 공상 과학 영화는 어떻게 최악에서 최고로 평가됩니까? 1977년부터 최근인 2018년까지 그는 스펙터클의 원천, 영화의 최신 기술 발전을 위한 놀이터, 그의 가장 개인적인 작품을 걸러내는 프리즘으로서 공상과학 소설의 우물로 꾸준히 돌아왔습니다.
스필버그의 큰 기회는 그가 감독했을 때 찾아왔다. 입 부분 이 영화는 당시 국내 박스오피스 기록을 세웠고 중요한 성공을 거두었으며 영화 제작자는 아카데미 시상식에서 처음으로 최우수 작품상 후보에 올랐습니다. 그 직후 스필버그는 별을 바라보며 세 번째 종류의 가까운 만남 그리고 얼마 지나지 않아 E.T. 외계인 . 공상 과학 장르에 대한 그의 숙달은 고착되었고 스필버그의 나머지 광범위한 경력 동안 그가 공룡에 기반한 공포를 고취했는지 여부 쥬라기 공원 또는 청중에게 더 변덕스럽고 지적인 것을 제공합니다. 일체 포함. 또는 마이너리티 리포트, 그가 더 많은 것을 위해 돌아오기까지 너무 오래 걸리지 않았습니다.
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장르를 정의하는 스펙타클부터 가까운 만남 최근 CGI 오버플로 레디 플레이어 원, 스티븐 스필버그는 공상과학의 가장 중요한 감독 중 한 명임을 입증했습니다. 최악에서 최고로 순위가 매겨진 그의 공상 과학 영화입니다.
8. 레디 플레이어 원 (2018)
2010년대 대부분 동안 스필버그는 그의 초기 경력을 지배했던 고공행진, 마음을 울리는 엔터테인먼트와 완전히 거리를 두는 것처럼 보였습니다. 대신 감독은 미국 역사에 대한 미묘하고 복잡한 모습을 거래하는 데 집중했습니다. 스파이 브리지 또는 링컨, 원래 Liam Neeson이 주연을 맡은 . 이처럼 잔인한 미래에 대한 어니스트 클라인의 베스트셀러 소설을 각색한다고 발표되었을 때 사회가 가상 현실로 탈출할 수밖에 없었던 그의 '팝콘 요금'으로 돌아올 것이라는 많은 흥분과 기대가 있었습니다. 뿌리. 아아, 레디 플레이어 원 감독이 기계적인 음모에 어떤 종류의 감정도 가져오는 데 거의 관심을 보이지 않고 대신 IP로 절대적으로 넘쳐나는 많은 장황한 CGI 액션 시퀀스에 전심으로 항복하는 많은 공허한 광경입니다. 향수에 사로잡힌 우리 사회에 대한 비난으로서 이것은 흥미로울 수도 있었지만 스필버그는 그것을 자신의 큰 예산 놀이터처럼 취급하느라 너무 바빴습니다. 불행히도, 재창조하는 중간 영화 시퀀스를 제외하고 샤이닝 의 Overlook Hotel , 이것은 놀랍도록 즐겁지 않은 일입니다.
7. 잃어버린 세계: 쥬라기 공원 (1997)
Spielberg는 실제로 속편을 만들지 않으며, 속편을 만들 때 일반적으로 점점 더 감소하는 수익과 함께 원본의 과잉을 과도하게 증폭시키는 것으로 대표됩니다. 그건 확실히 잃어버린 세계, 처음이었던 쥬라기 공원 '잘못된 공룡 공원' 공식을 신선하게 유지하는 것이 어렵다는 것을 배우기 위한 후속 조치. 여기에는 최초의 경이로움이 없습니다. Julianne Moore와 Vince Vaughn의 등장에도 불구하고 흥미로운 캐릭터도 많지 않습니다. 원작에서 매우 신경질적으로 히스테리적이었던 Jeff Goldblum은 혼합된 결과를 가진 리더로 업그레이드되었으며 진부한 환경 메시지를 제외하고 Spielberg는 주로 이것을 T-Rex를 San에 풀어 놓을 때 약간의 재미를 위한 방법으로 사용합니다. 디에고. Alan Grant와 Ellie Sattler 없이는 모두 매우 어리석고 우스꽝스럽지만 영화에서 가장 유쾌하게 매력적인 액션 세트피스를 구성하는 감독의 기술을 충분히 상기시켜 줍니다.
6. 우주전쟁 (2005)
많은 스필버그 팬들과 비평가들은 이 영화를 2004년의 터미널 그리고 2005년 뮌헨, 비공식 삼부작으로 9/11 이후 미국의 분위기에 초점을 맞췄습니다. 전자가 더 훈훈하고 후자는 수상에 더 중점을 둔 반면, 세계 전쟁 20년 전 그 끔찍한 날에 대한 가장 참혹하고 결정적인 미국 영화 중 하나가 되기 위해 '3부작'이라는 별명을 모두 초월합니다. 장르가 저주받은 스필버그는 HG Wells 클래식이 수반할 수 있는 펄프한 공상과학 패키징으로 인해 전혀 부담이 없습니다. 모험이란 없다. 쥬라기 공원 , 좋은 사람 대 괴물의 스릴 입 부분. 무엇보다 시체로 넘쳐나는 강에서 과소 평가되고 소름 끼치는 삼각대 괴물 , 그리고 스필버그는 압도적으로 파괴적인 침략에 직면한 나라에 대한 그의 이야기를 벗겨지고 황량한 악몽의 이미지 퍼레이드로 묶습니다. 여전히 톰 크루즈의 국내 최고 흥행작일지 모르지만, 자신을 뒤덮은 재가 자신이 스쳐지나간 해체된 사람들에게서 온 것임을 깨닫고 본격적인 공황발작을 일으킨 영화이기도 하다. 비평가들은 갑작스러운 데우스 엑스 마키나 엔딩(비록 바이러스가 종을 멸종시킨다는 생각은 2020년에 좀 더 눈에 띄지만) 이것은 조용히 스필버그의 가장 무섭고 강력한 영화 중 하나입니다.
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5. 마이너리티 리포트(2002)
9/11 연결은 다음으로 끝나지 않습니다. 세계 전쟁 . 스필버그가 각색한 것은 사실이다. 마이너리티 리포트 이야기는 2011년 9월 훨씬 이전에 촬영되었지만, 미래형 경찰이 단지 이유만으로 사람들을 체포할 수 있는 사회적 편집증과 감시를 묘사합니다. 앎 그들은 살인을 저지르고 오싹하고 기이한 방식으로 시대정신을 강타할 것입니다. 그 중 많은 부분이 소스 자료인 Philip K. Dick의 1956년 중편 소설과 관련이 있습니다. 블레이드 러너 그리고 토탈 리콜. 그러나 영화는 책과 유난히 다르며 이야기의 궁극적인 화면 잠재력을 실현하는 것은 Janusz Kaminski의 바랜 미래와 느와르의 만남 영화 촬영법과 함께 Spielberg입니다. 2000년대 초 스필버그는 70년대와 80년대에 걸쳐 그의 트레이드마크였던 낙관주의에 대한 환멸과 함께 자신의 장르 숙달과 결합하는 것을 보았습니다. 마이너리티 리포트, 일반적으로 견고한 Tom Cruise 공연에 의해 고정 된 는 미국이 원칙을 포기하는 것에 대한 음소거 스크 리드만큼 스릴 넘치는 펄럭이는 사람이 뛰는 영화입니다.
4. 세 번째 종류의 근접 조우(1977)
1977년은 조지 루카스(George Lucas)와 스티븐 스필버그(Steven Spielberg)가 장르를 완전히 재점화하고 오늘날까지 제작되는 영화 유형을 위한 길을 닦은 노력으로 영화 속 SF의 기치적인 해였습니다. 그러나 만약 스타 워즈 선과 악에 대한 서양식 매시업, 늠름한 영웅, 건방진 공주, 레이저 총, 그리고 세 번째 종류의 가까운 만남 Spielberg가 성공 후 속편에 대해 고민하면서 더 진지하고 장엄한 사건이었습니다. 스필버그가 만든 어린아이 같은 경이로움에 관한 영화지만 외계인에 대한 관점에는 신비롭고 유령 같은 특성이 있습니다. 영화 제작자의 가장 느리고 차갑고 가장 지적인 영화 중 하나이지만 부엌에서 모델을 만들고 자신보다 더 큰 우주적 힘과 연결하려는 강박적인 남자에 대한 이야기는 여러면에서 그의 전체 경력의 스냅 샷입니다. 마지막 시퀀스는 마스터에 의해서만 전달될 수 있는 두 종의 통신을 시각적 및 청각적으로 교향곡으로 묘사한 그의 가장 정의적인 것 중 하나입니다. 상징적이고 인용 가능한 입 부분 , 스필버그는 순수한 펄프를 블록버스터로 만들었지만 가까운 만남 장르적 틀을 뛰어넘어 스타를 향한 열망을 분명히 했다.
3. 인공지능 인공지능(2001)
의심할 여지 없이 Spielberg의 전체 필모그래피에서 가장 양극화된 항목 중 하나인 일체 포함. 인공 지능 출시 이후 20년 동안 느리고 꾸준한 재평가를 받아온 것은 당연합니다. 금이 간 동화 속 유리구두는 2001년 관객들이 감독에게 기대하거나 원했던 SF로의 복귀가 아니었지만, 지금은 마이너리티 리포트. 또한 영화를 'Steven Spielberg 부분'과 'Stanley Kubrick 부분'(스필버그와 큐브릭이 큐브릭이 사망하기 몇 년 전에 이 영화를 함께 개발했습니다)으로 분기해야 한다고 주장한 초기 비판은 이제 완전히 넌센스로 일축될 수 있습니다.
하는 동안 일체 포함. 큐브릭 작품의 차가운 불안감이 넘쳐흐르는 이 영화는 시종일관 스필버그 영화다. 사실, 만든 사람을 연결하는 허브라고 주장할 수 있습니다. 입 부분 그리고 잃어버린 방주의 약탈자 만든 사람과 링컨 그리고 뮌헨. 그것은 그의 초기 영화의 어린애 같은 경이로움의 유령 전복입니다. Haley Joel Osment의 David는 Henry Thomas의 Elliott의 으스스하고 펀하우스 미러 버전입니다. 이 영화를 보고 결말이 따스한 감상으로 이어진다고 말하는 사람은 주목하지 않는다. Spielberg가 연상시키는 마지막 이미지는 들쭉날쭉한 포옹이며 그의 가장 차갑고 불안한 이미지 중 하나입니다.
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2. 쥬라기 공원 (1993)
포장을 풀기에 좋은 것이 너무 많습니다 쥬라기 공원 획기적인 기술 및 CGI 혁신이든, 상징적인 존 윌리엄스 점수이든, 아니면 정반대인 그의 또 다른 역대 걸작과 같은 해에 출시되었다는 놀라운 사실이든 상관 없습니다. 쉰들러 리스트 . 1993년은 스필버그의 비교할 수 없는 다재다능함의 주요 스냅샷을 나타내지만 쥬라기 공원 그의 최고의 작품 중 하나로 꼽힐 수 있는 크고 유쾌한 블록버스터를 만든 것은 지금까지 마지막으로 기록됩니다. 그 중심에는 자만심에 대한 프랑켄슈타인의 비유가 있습니다. 쥬라기 공원 가스를 펌핑하기 전에 공룡이 날뛰게 하고 영화에서 가장 짜릿한 롤러코스터 타기 중 하나가 되기 전에 어린아이 같은 경이로움의 또 다른 Spielbergian 마스터 클래스로 시작합니다. 티라노사우르스의 도입부부터 끝없이 흉내를 내는 무섭고 자주 변하는 벨로시랩터의 부엌 장면까지 감독의 가장 참을 수 없을 정도로 긴박했던 작품들이 이곳에 전시되어 있다. 내년에 5번째 속편이 나올 예정이지만, 원작을 능가하는 것은 없을 것입니다.
1. E.T. 외계인 (1982)
E.T. 의 정의 영화입니다 스티븐 스필버그 의 경력. Melissa Mathison의 각본으로 시작하여 헛간에서 외계인을 발견하고 위험으로부터 보호하기로 결정한 교외 소년의 이야기를 들려줍니다. 그러나이 단순한 개념을 영화의 가장 원초적인 우정 이야기 중 하나로 변형시킨 사람은 스필버그입니다. 똑똑하게 말하는 아이들을 한데 모아 피자를 주문하려는 미혼모의 다이내믹한 오프닝 장면부터 주인공 캐릭터에게 영혼을 불어넣는 놀라운 인형극에 이르기까지 이 영화의 모든 것이 생생하게 느껴집니다. 헨리 토마스의 엘리엇 역 틀림없이 영화 역사상 가장 위대한 아동 연기이며, 존 윌리엄스의 상징적인 점수는 한마디로 영화입니다. 보기 위해 E.T. 때로는 장르 필터가 보편적인 진실에 도달하는 가장 좋은 방법이 될 수 있음을 항상 이해해 온 영화 마스터의 모든 권한에 굴복하는 것입니다. 마지막 막에서 스필버그는 영화가 황폐함에서 고양감으로, 주먹을 쥐어짜는 기쁨에서 놀랍도록 강력한 상실감에 이르기까지 매끄럽게 흘러가면서 관객들로부터 상상할 수 있는 모든 종류의 눈물을 흘립니다. E.T.의 지상에서의 짧은 시간은 Elliott와 영화의 관객에게 어떻게 사랑하고, 때가 되면 작별인사를 하는 법. '바로 여기 있을게' 그는 말했고 그것은 사실입니다. E.T. 영화의 가장 시대를 초월한 고전 중 하나이며 여러 세대에 걸쳐 발견할 것입니다.