다음은 모두 늦은 시간입니다. 조엘 슈마허 의 영화가 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다. Joel Schumacher는 2020년 6월 22일 80세의 나이로 뉴욕 자택에서 세상을 떠났습니다. 거의 50년 동안 Schumacher는 영화계에서 매혹적이고 종종 오해받는 경력을 쌓았습니다. 그는 Woody Allen의 영화와 같은 영화에서 의상 디자이너로 일하기 시작했습니다. 인테리어 다음과 같은 시나리오 작성 영화로 이동하기 전에 세차 그리고 위즈 . 1981년 처음 카메라 뒤로 물러나 2013년까지 영화, TV, 뮤직비디오까지 꾸준히 작업했다. 든든한 스튜디오 손으로 코미디, 드라마, 뮤지컬, 전쟁영화, 더.
Schumacher는 종종 분열적인 감독이었으며 그의 작품은 종종 노골적으로 말해서 쓰레기라는 꼬리표를 붙였습니다. 그의 두 배트맨 영화는 여전히 팬덤 증오의 대상이며 Razzies는 그를 충분히 얻을 수 없었습니다. 그럼에도 불구하고 그의 작업은 정상에 있는 작가들에 대한 존경의 합법성을 좀처럼 얻을 수 없는 할리우드의 특별한 긴장을 상징했습니다. 자주 간과되는 것은 Schumacher의 범위입니다. 그는 범죄 스릴러의 숨막히는 허무주의에서 뮤지컬의 하이 캠프와 그 사이의 모든 것으로 갈 수 있습니다. 그는 또한 80년대의 Colin Farrell 및 Brat Pack과 같은 급성장하는 스타를 전면에 내세우는 캐스팅에 대한 예리한 안목을 가지고 있었습니다.
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Schumacher가 종종 자신에게 해를 끼쳤지만 청중이 무시할 수있는 방식으로 Schumacher가 한 캠프의 순전히 웅장 함을 지휘하는 데 성공한 주요 감독은 거의 없었습니다. 비즈니스에서 해당 수준). 그는 또한 그의 유쾌한 이야기를 들어본 사람으로서 최고의 감독 코멘터리를 만들었습니다. 배트맨과 로빈 하나는 증명할 수 있습니다. 아마도 피터 브래드쇼의 수호자 감독을 축하하는 데 최선을 다하십시오. '90년대 말에 Schumacher 자신은 일종의 배트모빌과 닮은 영화 제작자였으며 배트케이브에서 조용해졌습니다. 거대하고 날렵하고 인상적이며 기술 관료적이며 움직이지 않지만 올바르게 다루면 엄청난 속도를 낼 수 있습니다.' 많은 논의와 종종 오해를 받는 감독을 기념하기 위해 그의 모든 장편 영화가 어떻게 쌓이는지 보여줍니다.
23. 숫자 23
Jim Carrey는 다음과 같은 영화에서 교묘하게 복잡하고 감정적인 극적인 작업을 수행할 수 있는 배우임을 몇 번이고 입증했습니다. 흠 없는 마음의 영원한 햇살 그리고 맨 온 더 문 . 그의 공연 숫자 23 , 그러나 진지해 지려는 코미디 배우의 진부한 패러디처럼 느껴집니다. 실제로 전체 영화는 너무 심각하게 받아들이는 잘못된 스릴러입니다. 23개의 수수께끼에 사로잡힌 고문당하는 남자의 이 이야기는 그다지 말이 되지 않으며 최종 결과는 거의 모든 수준에 관여하지 못하는 서투른 작품입니다.
22. 십이
Schumacher는 1980년대 십대 영화를 정의하는 데 도움을 주었지만 그 마법은 2010년까지 이어지지 않았습니다. 열둘 , Nick McDonnell의 동명 소설을 각색했습니다. 고커 미디어 존재의 영광을 주었다 '선댄스 역사상 최악의 영화.' 열둘 구식이거나 시대에 뒤쳐진 것처럼 보일 수밖에 없었습니다. 더 힐스 그리고 가십걸 , 그리고 마약을 실험하는 젊은 부유한 십대들에 대한 그것의 견해는 그것이 믿는 것만큼 초초하지 않습니다.
21. 무단 침입
Schumacher 경력의 마지막 장편 영화는 Nicole Kidman, Nicolas Cage 및 Ben Mendelsohn을 포함하는 별이 빛나는 출연진에도 불구하고 작은 제한 개봉과 함께 오고갔습니다. 공연은 들어 올리는 데 도움이됩니다. 죄 ~ 위에 숫자 23 하지만 별로는 아닙니다. 가택 침입 스릴러는 도둑 그룹에 의해 포로로 잡힌 다이아몬드 딜러와 그의 아내를 중심으로 하며, 순간이 있지만 전반적인 시청 경험은 특별히 재미 있지 않은 방식으로 추악하고 공격적입니다. Schumacher는 이것보다 훨씬 더 나은 스릴러를 만들었습니다.
20. 죽어가는 영
1991년 줄리아 로버츠는 지구상에서 가장 큰 스타 중 한 명으로 어떤 영화든 히트작으로 만들 수 있는 성층권 비율의 A-Lister였습니다. 죽어가는 젊음 당시 심각한 흥행 성공을 거두었으며 Roberts는 백혈병을 앓고있는 부자의 관리인으로 고용 된 여성의 역할에 강합니다. 영화 자체는 그녀의 수준에 미치지 못하지만 Kenny G의 악보와 함께 달콤한 로맨스는 아마도 셀룰로이드에 전념하는 가장 1991년 작품일 것입니다.
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19. DC 택시
Mr. T와 Gary Busey가 주연을 맡은 이 코미디는 Schumacher의 두 번째 카메라 비하인드 스핀에 불과했지만 할리우드의 더 많은 관심을 끌기에 충분한 인상을 남겼습니다. 강력한 캐스트, 대부분 Giorgio Moroder가 프로듀싱한 노래로 구성된 멋진 사운드트랙, 워싱턴 D.C.에 대한 생생한 영화적 해석으로 많은 이점을 얻는 어지럽고 종종 혼란스러운 영화입니다. 도시는. 가장 큰 문제는 영화의 경우 그다지 재미 있지 않은 경우가 많다는 것입니다.
18. 배드 컴퍼니
버디 코미디 스릴러의 Chris Rock과 Anthony Hopkins 경 : 마침내 함께? 이 홀수 커플 페어링은 성공하기에는 너무 어울리지 않으며 다음과 같이 유사하게 구성된 다른 영화와 비교할 수 없습니다. 러시아워, 48시간 , 그리고 물론, 치명적인 무기 , 그것에서 많이 차용 . 나쁜 회사 최소한 Jerry Bruckheimer의 손길로 액션을 충분히 매력적으로 유지하지만 Rock과 Hopkins가 농담을 할 때마다 놀라운 화학 부족으로 인해 진행이 완전히 중단됩니다.
17. 엄청나게 작아지는 여자
슈마허는 1981년 공상과학 고전에 대한 파스티슈로 감독 데뷔를 했다. 놀라운 축소 남자 Lily Tomlin의 기술에 대한 대형 화면 코미디 플랫폼으로 주로 존재했습니다. 끌고 다니는 것은 Tomlin 자신입니다. 놀라운 수축 여성 그녀의 재능의 순전한 힘을 통해 엔터테인먼트 수준으로. Tomlin의 정기적인 공동 작업자인 Jane Wagner가 쓴 이 대본은 확실히 그녀의 강점을 발휘하지만 이야기의 높은 개념을 고려할 때 이상하게도 낮은 키입니다. 그것은 실제로 겔화되지 않으며 Schumacher가 점을 결합하고 있다는 것이 분명하지만(그는 마지막 순간에 John Landis를 교체하기 위해 개입했습니다) 최종 결과에는 여전히 그 순간이 있습니다.
16. 블러드 크릭
Schumacher는 청중에게 젊은 Henry Cavill과 떠오르는 Michael Fassbender를 소개 한이 2009 공포 영화로 더러워졌습니다. 감독, 출연진, 시나리오 작가인 David Kajganich는 나중에 집필을 계속하게 됩니다. 한숨 멋진 설정과 Fassbender가 제공하는 매력적인 악당이 등장하는 이 소름 끼치는 나치 오컬티스트 이야기로 인생의 시간을 보내십시오. 스크립트는 약간의 광택을 사용할 수 있었지만 블러드 크릭 다음 자정 영화 감상을 위한 확실한 선택입니다.
15. 배트맨과 로빈
옛날 옛적에 Joel Schumacher는 치명적인 손상 덕분에 주요 할리우드 선수로서 배트맨의 인기와 시간을 죽였다는 비난을 받았습니다. 배트맨과 로빈 받았다. 스튜디오는 어린이 친화적인 확장형 장난감 광고를 원했고 Schumacher가 이러한 주문을 이행하지 않았다고 말할 수 없습니다. 그래도 시간이 지나니 안심이 된다. 배트맨과 로빈 정말 나쁘지 않습니다. 최고의 배트맨 영화 중 하나입니까? 물론 그렇지는 않지만 멋진 프로덕션 디자인과 Adam West의 입에서 나오는 소리가 들리지 않는 재미있는 한 줄로 된 유쾌한 쓰레기 조각입니다. 캄캄한 망토를 두른 십자군은 찌푸린 얼굴로 고문당하는 그림다크 반영웅만큼이나 합법적인 배트맨입니다.
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14. 8mm
시나리오 작가 앤드루 케빈 워커(Andrew Kevin Walker)는 세븐 아마도 적절하게, 8mm , 어두운 트위스트가있는 또 다른 더러운 스릴러. 8mm 그러나 David Fincher의 드라마에서 같은 절정에 도달하지 못했습니다. Schumacher는 특히 스너프 영화의 기원을 발견하기 위해 고용된 형사의 이 이야기에서 범죄 지하 세계의 질식 수준과 진정한 추악함을 포착하는 데 매우 능숙합니다. 로저 에버트 , 영화의 가장 큰 수비수 중 한 명은 다음과 같이 설명했습니다. 8mm ~처럼 '진짜 영화. 모든 타락의 덫이 있는 교활한 착취 행위는 아니지만 그 결과는 전혀 없습니다.' 파란 머리의 호아킨 피닉스의 초기 코미디 공연을 감상하세요.
13. 오페라의 유령
앤드류 로이드 웨버 뮤지컬 팬 오페라의 유령 브로드웨이에서 가장 오래 지속되는 쇼(그리고 가장 수익성 높은 엔터테인먼트 작품 중 하나인 풀 스톱)의 대형 스크린 각색을 위해 거의 20년을 기다렸습니다. 큰 오스카 희망을 가진 영화 였지만 최종 결과는 무너졌습니다. 소스 자료가 그의 양식화 된 캠프 터치를 요구한다는 점을 감안할 때 그가 결국 뮤지컬에 적합하지 않게 된 것이 궁금합니다. 어디에 환상 영화의 성공은 미학, 특히 의상과 세트의 순전히 호화로움에 있습니다. 조연은 제라드 버틀러의 고통스러운 잘못된 캐스팅을 피하기 위해 신 스틸러로 가득 차 있습니다. 그래도 뮤지컬 팬이고 영화 버전을 원한다면 Schumacher가 작업을 완료했습니다.
12. 플랫라이너
하는 동안 플랫라이너 개봉 당시 미지근한 환영을 받은 스릴러 영화의 명성은 이후 컬트 영화로 성장했습니다. 이유를 아는 것은 어렵지 않습니다. 젊은 의대생 그룹이 진정으로 죽음 너머의 삶이 있는지 확인하기 위해 일련의 임사 체험을 수행하는 그 중심 개념은 살인자입니다. 키퍼 서덜랜드(Kiefer Sutherland), 줄리아 로버츠(Julia Roberts), 케빈 베이컨(Kevin Bacon)이 헤드라인을 장식하고 젊은 자만심으로 가득 차 있습니다. 플랫라이너 더 우스꽝스러운 순간을 작동시키기에 충분한 캠프입니다.
11. 배트맨 포에버
배트맨 포에버 Schumacher가 배트맨 시네마틱 유산을 더럽혔다는 측면에서 속편만큼 흠집을 내지 않습니다. 유쾌한 수준까지 망치는 배우들의 기병대가있는 훨씬 더 타이트하고 재미있는 영화입니다. Jim Carrey와 Tommy Lee Jones는 어떤 대가를 치르더라도 다른 사람을 압도하기 위해 두 사람의 전쟁에 참여하는 것처럼 보였습니다. 음란한 바로크 양식의 대도시로서의 고담시 자체의 디자인은 프랜차이즈가 취한 가장 매혹적인 미적 방향 중 하나입니다.
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10. 사촌
프랑스 로맨틱 코미디를 미국에서 리메이크한 작품 사촌 사촌 원래 이야기의 펀치를 포장하지 않을 수 있지만 사촌 는 가족 결혼식에 참석하는 동안 즉각적인 연결을 공유한다는 사실을 알게 된 두 사촌의 놀랍도록 마음이 따뜻해지고 어른이 된 이야기입니다. Ted Danson과 Isabella Rossellini는 따뜻한 케미스트리를 공유하며 당시 많은 시청자는 Rossellini가 과감한 변신에 이어 더 다정한 역할을하는 것을보고 기뻐했습니다. 블루 벨벳 . 데이빗 린치에 대해 말하자면, 사촌 또한 Angelo Badalamenti의 멋진 점수를 받았습니다.
9. 완벽한
1999년에 대한 많은 완벽한 친절하게 말하면 특히 LGBTQ + 커뮤니티를 묘사하는 데있어 시대를 반영합니다. 그러나이 기묘한 장르의 뒤죽박죽이 작동하게 만드는 것은 그 공연의 부인할 수없는 힘입니다. 여전히 미국 영화계에서 가장 인상적인 배우 중 한 명인 로버트 드 니로는 멍든 자아를 다루는 부상당한 경찰의 역할에 생생한 부드러움을 선사합니다. 그러나 쇼의 스타는 틀림없이 Philip Seymour Hoffman이며, 완벽한 그의 세대의 위대한 캐릭터 배우로서의 지위를 확고히 한 역할 중 하나였습니다. 그는 당신이 그에게서 눈을 뗄 수 없을 정도로 정직하고 현실적이며 미묘함을 그의 역할에 가져옵니다. 잘못된 손으로 인해 이러한 캐릭터는 참을 수 없는 진부한 표현이 될 수 있지만 대신 완벽한 De Niro와 Hoffman이 단순히 훌륭하기 때문에 상승합니다.
8. 넘어지다
Schumacher의 필모그래피에서 1993년의 영화보다 더 정치적이거나 논쟁적인 영화는 없을 것입니다. 떨어지는 , Michael Douglas가 딸을 만나기 위해 로스 앤젤레스를 통해 폭력적인 여행을 떠나는 전 국방 엔지니어로 출연했습니다. 더글라스의 분노가 커질수록 세상에 대한 분노도 커집니다. Douglas는 트라우마와 자격으로 고문당하는 심하게 망가진 남자의 역할에서 그보다 더 나은 경우는 거의 없었으며 Schumacher는 모두를 초조하게 만드는 뜨거운 캘리포니아의 숨막히는 분위기를 확실히 포착합니다. 떨어지는 현실과 인식의 정치 덕분에 수십 년 동안 고통을 겪었으며 영화는 Douglas를 영웅으로 보는 극우들 사이에서 가장 좋아하는 상징으로 남아 있습니다. 좋든 나쁘든, 떨어지는 화난 백인 남성 고정 관념의 완벽한 할리우드 구현입니다.
7. 성 엘모의 불
1980년대를 이만큼 철저하게 정의하는 영화는 거의 없다. 성 엘모의 불 , 시대의 가장 자랑스럽고 조롱받는 떠오르는 젊은 스타 무리 인 소위 Brat Pack의 가장 큰 이름이 헤드 라인을 장식 한 성인 드라마입니다. 즐거움 성 엘모의 불 자신의 특권과 자존심에 짓눌린 원시 여피 크루를 얼마나 관용하느냐에 따라 흥망성쇠가 오가겠지만, 영화는 자신이 우주의 중심이 아님을 발견하는 충격적인 깨달음을 완벽하게 포착한다. 머리카락부터 음악, 출연진, 첫 번째 세계 문제까지 완벽한 1985년 영화입니다. 이 별들과 함께 자란 사람들에게는 여전히 엄청난 향수를 불러일으킬 것입니다.
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6. 베로니카 게린
슈마허와 제리 브룩하이머의 연루를 감안할 때, 2003년 전기 영화 베로니카 게린 현저하게 억제되어 있습니다. 케이트 블란쳇은 더블린의 마약 거래에 대한 조사가 그녀를 살인으로 이끈 아일랜드 언론인의 타이틀 역할에서 예상대로 강합니다. 영화가 가끔 나오는 전기적 진부함에 빠져들기는 하지만, 영화가 성공한 곳은 전적으로 빛나지 않는 주인공의 묘사를 허용하는 것입니다. 여기에서 고 게린은 결단력이 있지만 결점에 완강하고 자신의 스타 파워를 너무 많이 즐깁니다. 그것은 모든 전기 영화에 대한 불안한 움직임이지만 특히 최근에 사망한 여성에 초점을 맞춘 것입니다. 더 많은 바이오픽이 그러한 위험을 감수할까요?
5. 죽일 시간
Schumacher는 John Grisham 소설을 각색한 두 편의 영화를 감독했으며 둘 다 그의 경력에서 강력한 정점을 나타냅니다. 죽일 시간 두 명의 백인 남성이 젊은 흑인 소녀를 강간하고 그녀의 아버지가 공개적으로 강간범을 쏜 후 이어지는 살인 재판에 대한 열띤 이야기를 다룹니다. 할리우드는 더 이상 이런 종류의 법정 드라마를 만들지 않습니다. 이 장르는 대부분 TV에 편입되어 있습니다. 죽일 시간 올바른 감독이 만들었을 때 얼마나 강력한지를 보여줍니다. Schumacher는 법정에서 고함을 지르는 시합의 멜로드라마적 최고점을 능숙하게 처리하고 Matthew McConaughey의 종결 논쟁과 같은 더 가슴 아픈 순간과 균형을 맞춥니다. 정당한 범죄에 대해 죄책감을 느끼지 않는 피고인으로 가장 매력적인 연기를 펼치는 사무엘 L. 잭슨에게 주목해야 한다.
4.클라이언트
죽일 시간 좋을 수도 있지만 클라이언트 그것은 고전적인 1990년대 법정 드라마가 어떠해야 하는지를 보여주는 대표적인 예입니다. Susan Sarandon, Tommy Lee Jones 및 젊은 Brad Renfro의 중심 트리오는 종종 인위적인 플롯의 특성(John Grisham의 작업에서 공통된 주제)에 진정한 힘을 가져옵니다. Schumacher는 어린 소년과 그의 변호사가 폭도의 권력에 맞서는 이 이야기의 땀에 젖은 남부 고딕 양식의 느낌을 잘 표현했습니다. 가장 복잡한 상황에서도 클라이언트 주제, 설정 및 긴장에서 소박하고 근거가 있다고 느낍니다.
3. 타이거랜드
슈마허는 베트남 전쟁이라는 항상 껄끄러운 주제를 다루었습니다. 타이거랜드 , 2000년 초연했을 때 그의 경력 중 최고의 평가를 받은 영화. 이 드라마는 슬프게도 그 당시 연극적인 추진력을 많이 얻지 못했는데, 이는 여전히 범죄적으로 이해되고 있음을 의미합니다. 젊은 Colin Farrell을 포함하여 당시 알려지지 않은 앙상블이 주연을 맡았습니다. 타이거랜드 해외로 보내지기 전에 고급 보병 훈련의 마지막 단계에서 베트남 징집병의 이야기를 들려줍니다. Schumacher는 이야기에 대한 절제된 접근 방식에서 영화를 현대적으로 만들고 전쟁의 낭비에 대한 영향을 미치는 묘사에서 구식으로 느끼게 만듭니다. 할리우드가 이 영화를 보고 즉시 Farrell을 스타로 만든 것은 놀라운 일이 아닙니다.
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2. 폰 부스
Colin Farrell은 Schumacher와 재회했습니다. 전화 부스 , 타임 스퀘어에서 전화 부스를 사용한 후 목숨이 위태로워진 건방진 젊은 홍보 담당자에 대한 밀실 공포증 스릴러로 신비한 숨겨진 저격수의 꼭두각시가 됩니다. 실시간으로 촬영하고 좁은 공간에서 Farrell에 중점을 두었습니다. 전화 부스 Schumacher가 그의 경력에서 Hitchcockian에 도달 한만큼 가깝고 정말 침착하게 작동합니다. 슈마허 샷 전화 부스 빠르고 고통스러운 긴장을 유지하면서 Farrell은 그 시점까지 그의 경력에서 최고의 역할 중 하나를 제공했습니다. 하지만 진정한 스타는 보이지 않는 저격수인 키퍼 서덜랜드로, 관객들이 마지막 장면까지 그를 볼 수 없다는 사실에 더욱 힘을 실어주는 불안한 연기를 선사한다.
1. 잃어버린 소년들
그 어떤 영화도 80년대 영화의 영광스러운 숭어 썰매를 잘 보여주지 못합니다. 잃어버린 소년들 , 그 뒤를 이은 모든 섹시한 십대 뱀파이어 영화의 표준 보유자 역할을 계속하는 영화(죄송합니다. 어스름 ). 모든 결함에 대해 잃어버린 소년들 계속해서 폭발적입니다. 농담은 훌륭하고, 산타모니카 피어의 분위기는 역겹고 매혹적이며, 청소년기의 위험에 대한 도관으로서의 흡혈귀의 우화는 2020년에도 여전히 유효합니다. 잃어버린 소년들 , 영광스럽게 과열된 미학 외에도 남성 유대감과 그 안의 동성애 층을 묘사하고 있으며, 모두 짜릿하고 친숙하게 느껴지는 방식으로 생사를 건 판돈으로 펼쳐집니다. 조엘 슈마허 최선을 다해 적절한 수준의 캠프를 절차에 투입해야 할 때를 정확히 알고 있었고 잃어버린 소년들 Michael과 Star가 그들의 관계를 완성할 때 기름칠한 색소폰 연주자부터 4주식 침대의 휘몰아치는 커튼에 이르기까지 균형을 바로 잡습니다. 그 모든 것이 그 시대 최고의 사운드트랙 중 하나일 뿐만 아니라 모든 영화에서 최고의 결말 중 하나를 가지고 있습니다.
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