오늘날까지 Joel Schumacher의 배트맨 영화는 Tim Burton의 1989에서 시작된 이야기를 계속하는 것으로 널리 간주됩니다. 배트맨 . 물론, 배트맨 , 배트맨 리턴즈 , 배트맨 포에버 그리고 배트맨과 로빈 Warner Bros가 종종 'Batman Anthology'라고 부르는 것을 완성하세요. 그러나 Schumacher의 영화가 Burton의 영화와 다른 우주에 설정되어 있는 것 같다는 사실을 열렬한 배트맨 팬이 인식할 필요는 없습니다.
표면적인 차이(프로덕션 디자인, 브루스 웨인의 재캐스팅 등)를 제거하더라도 슈마허의 비전은 버튼의 영화들과 확연히 구분된다. 많은 팬들은 4부작보다는 시리즈를 두 개의 2부작인 'Burtonverse'로 보는 것이 더 정확하다는 데 동의합니다. 배트맨 , 배트맨 리턴즈 ) 및 '슈마허버스'( 배트맨 포에버 , 배트맨과 로빈 ) - 각각은 서로 독립적으로 작동하고 별도의 연속성을 점유합니다. 이것은 스튜디오나 심지어 Schumacher 자신이 취하는 공식적인 입장은 아니지만, 돌이켜 보면 영화를 볼 때 두 개의 개별 표준에 대한 정당성이 분명합니다.
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하는 동안 배트맨 포에버 Schumacher는 전작에서 주제와 분위기를 일부 가져왔으며, Burton이 확립한 것의 대부분을 발전시키기보다는 짧게 잘라낸 톤과 스타일이 다른 배트맨 신화를 의식적으로 추구했습니다. Schumacher의 접근 방식에는 통일된 표준이 있는 것처럼 좋은 점과 나쁜 점이 있지만 수많은 주제 및 내러티브 불일치는 Burton과 Schumacher의 작품을 분리하는 것이 사실 두 영화 세트 모두에 상호 이익이 된다는 것을 보여줍니다.
WB는 Schumacher가 Burton의 배트맨을 계속하기를 원했습니다.
네 영화 모두 사이의 정식 관계에 대한 증거는 드물지만 확실히 존재합니다. WB와 슈마허의 눈에는 배트맨 포에버 속편으로 생각된다. WB는 의도적으로 Burton의 영향력을 줄이고 배트맨 3를 취소하고 그의 입력을 제외했지만 시리즈가 병적 상태에서 아무리 멀어져도 Burton의 연속성을 재설정하려는 스튜디오의 의도는 없었습니다. 배트맨 리턴즈 .
Schumacher는 시리즈를 으스스한 것에서 에너지 넘치는 것으로 젊어지게 하기 위해 입대했습니다. 영원히 Burton의 고딕적이고 낙관적 인 Gotham과는 완전히 이질적인 것처럼 보였던 활기차고 네온 조명이 켜진 매력으로. 그러나 Schumacher는 그럼에도 불구하고 제작 전반에 걸쳐 전임자의 작업을 인정했으며 처음에는 Michael Keaton을 암흑 기사로 다시 데려오려고 했습니다. Keaton은 궁극적으로 거절했지만 Schumacher는 각각 Alfred와 Gordon 커미셔너 역할을 재현 한 배우 Michael Gough와 Pat Hingle에서 여전히 견고한 연결을 찾았습니다. Michelle Pfeiffer의 Catwoman과 Jack Nicholson의 The Joker에 대한 미묘한 끄덕임도 만들어집니다.
게다가 처음 세 영화 사이의 가장 실질적인 연결 고리는 배트맨의 심리적 기반입니다. 이미 우호적인 관계에 있던 Schumacher와 Burton은 배트맨의 이중성에 대한 지적인 이해에서 공통점을 찾았고 Burton은 계속 남아 있었습니다. 영원히 프로듀서로. 당연히 이러한 측면은 Schumacher가 교수형에 처한 극적인 핵심이되었습니다. 영원히 에; Bruce의 충격적이고 고문당한 성격은 Burton 시대의 한 측면으로 유지되고 정교하며 속편으로서의 지위에 대한 주요 주장입니다. 그러나 이것이 공통점이 멈추는 곳입니다.
Burton과 Schumacher의 배트맨 영화의 차이점
슈마허의 배트맨 포에버 그리고 배트맨과 로빈 Burton의 배트맨 영화와 눈에 띄게 구별됩니다. Schumacher는 자신만의 독특한 영화 제작자이며 배트맨에 대한 그의 미적 욕구를 충족하고 이전에 나온 것을 반복하지 않을 권리가 있지만, 창의적인 자유는 마치 의도적으로 Burtonverse를 무시하는 것처럼 그의 영화를 연속성 측면에서 돌아올 수 없는 지점을 통과하도록 밀어붙였습니다. .
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가장 눈에 띄는 차이점은 비주얼입니다. Gotham City는 겉보기에 하룻밤 사이에 재생성되어 원래 준 40년대 느와르 세계의 흔적이 없는 화려하고 만화 같은 마을이 되었습니다. 대화와 캐릭터도 가볍고 과장됩니다. 같은 악당 아놀드 슈워제네거의 미스터 프리즈 또는 Jim Carrey의 The Riddler는 불길한 것보다 더 어리석은 행동을했으며 무의미한 세계 지배 계획을 자랑했습니다. 유머는 유기적이지 않고 진부하고 코를 골랐는데, 불행히도 드라마에 대한 시도를 약화시켰습니다(예: 알프레드가 임종 침대에 누워 있음). 하지만 아마도 가장 엉뚱하게도 배트맨은 정글 파티에 등장함으로써 어둠의 자경단원으로서의 명성을 설명할 수 없이 잊어버립니다. 또한 Bruce는 Vicky Vale과 Selina Kyle에 대해 기괴하게 공백으로 강조합니다. 배트맨 포에버 그는 '한번도 사랑에 빠진 적이 없다'고.
Schumacher의 영향이 50년대와 60년대의 다채로운 캠프 만화에 있었다는 것은 분명합니다. 이는 공정하지만 Burtonverse를 확장하려는 의도라면 이를 적용하는 것은 잘못된 방법이었습니다. 즉, 올바른 정신을 가진 크리에이터는 50년대를 포함하지 않았을 것입니다. 레인보우 배트맨 1986년 다크 나이트 리턴즈 ; 두 스타일 모두 장점이 있지만 의도적으로 서로 구별되도록 설계되었습니다.
슈마허와 버튼의 배트맨 영화가 다른 연속성인 이유
피상적인 차이를 넘어 Burton과 Schumacher의 배트맨 영화를 분리하는 더 큰 경우가 있습니다. 시리즈 전체를 고려할 때 내러티브와 캐릭터 세부 사항이 일관되지 않기 때문입니다. 가장 분명한 예는 Burton과 Schumacher가 이야기꾼으로서 어떻게 다른지를 가장 잘 요약한 Bruce Wayne의 묘사에 있습니다. Keaton과 함께 Burton은 자신의 맨션에 숨는 데 만족하고 뒷이야기나 감정 상태에 대한 힌트를 거의 제공하지 않는 내성적이고 조용한 Bruce 버전을 만들었습니다. 일부 팬들은 이 공연이 너무 공허하다고 비판하지만 Burton은 이것을 요점으로 강조합니다.
배트맨 포에버 이 정도는 유지하지만 Schumacherverse는 전반적으로 훨씬 더 감상적인 접근 방식으로 정의됩니다. 캐릭터 측면에서 Schumacher는 정교한 캐릭터 아크를 제공하기 위해 Burtonverse에서 Bruce의 낮고 신비한 매력을 희생했습니다. Val Kilmer는 Bruce의 정신을 그림자에서 꺼내 키튼보다 훨씬 더 성장하고 개방적인 성격을 형성했습니다. 과정을 통해 영원히 , Bruce는 자신의 과거와 맞서는 법을 배웠고 Robin을 훈련시키는 데 동의했으며 배트맨으로서의 책임을 받아들였습니다. 이 만족스러운 Bruce와 따뜻한 톤은 Schumacher의 배트맨 & 로빈, Bruce의 어두운 과거를 무시하고 가족과 신뢰라는 주제를 삽입했습니다.
이것은 궁극적으로 Schumacher의 노력과 Burton의 노력을 구별하는 주제 변화입니다. 감정적으로 엉뚱한 Burtonverse는 더 밝은 것으로 통일되어야 한다면 냉소적으로 고딕적인 가장자리를 잃습니다. 마찬가지로 두 Schumacher 영화를 가로지르는 감정의 아크는 완벽하게 독립적으로 작동합니다. 간단히 말해서, 배트맨 선집은 내러티브 안정성의 예가 아니라 시각적 및 주제적 다양성의 예입니다. 두 명의 엄청나게 대조되는 감독이 각각 Dark Knight에 대한 묘사를 제공합니다. 내향적인 관점과 외향적인 관점 모두에서 슈퍼히어로를 명확하게 묘사하는 장르의 다른 시리즈가 없기 때문에 만화 영화의 독창성을 추가로 나타냅니다.
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