Disney+ 최고의 애니메이션 영화

Disney는 새로운 스트리밍 서비스인 Disney+를 통해 꽤 많은 애니메이션 영화를 보유하고 있지만 그중 최고의 영화는 다음과 같습니다. 모두가 'Disney'인 것은 아닙니다.

다양한 실사 속성 외에도 디즈니+ 에는 수많은 애니메이션 영화가 있으며, 여기에 볼만한 최고의 영화가 있습니다. 현재 미국, 캐나다, 네덜란드에서 제공되고 있는 매우 기대되는 이 서비스에는 20세기 폭스(20th Century Fox), 픽사(Pixar), 마블 스튜디오(Marvel Studios), 그만큼 스타 워즈 Lucasfilm을 통해 프랜차이즈.

북미 출시를 통해 Disney는 수백만 명의 팬들에게 상징적인 금고를 개방하고 어린 시절, 추억, 동지애를 정의한 영화와 쇼를 통해 전 세계의 재회를 조직했습니다. 그러나 이렇게 큰 애니메이션 영화 라이브러리를 사용하면 어떤 영화를 볼지, 어떤 영화가 나머지 영화보다 나은지 결정하기가 어려울 수 있습니다.

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흥미로운 점은 21세기 폭스 인수 덕분에 디즈니+에는 이전에 마우스 하우스에 없었던 애니메이션 영화도 포함된다는 점입니다. 따라서 Disney+의 애니메이션 영화(및 TV 프로그램) 라이브러리에는 애니메이션 세계에서 가장 유명한 두 회사인 Disney Animation과 Pixar Animation의 영화보다 훨씬 더 많은 콘텐츠가 있습니다. 이를 염두에 두고 Disney+에서 최고의 애니메이션 영화를 소개합니다.

코코넛

이 Pixar 영화는 회사 카탈로그에 비교적 새로 추가된 것이지만 이미 가장 기억에 남고 인상적인 성과 중 하나가 되었습니다. 화려하게 제작되고 신랄하게 쓰여졌으며, 코코넛 죽음의 땅을 통과하는 젊은 음악가의 성전을 따릅니다. 그 과정에서 그는 지구상의 겸손한 가족과 그가 거의 버렸던 죽은 조상 무리에 대해 새로운 감사를 표하게 됩니다.

장편 애니메이션 부문을 포함하여 두 개의 아카데미 상을 수상했습니다. 코코넛 이는 기적적인 기술적 성취일 뿐만 아니라 멕시코의 삶과 유산을 주류에 적절히 기념하는 문화적인 성취이기도 합니다.

미녀와 야수

의 이야기 미녀와 야수 디즈니의 1991년 영화보다 훨씬 더 확장되었습니다. 그러나 애니메이션 영화의 성공과 웅장함이 1740년 동화의 명성을 어느 정도 빼앗았다고 해도 과언이 아닙니다. 오스카상 최우수 작품상 후보에 오른 최초의 애니메이션 장편 영화인 이 영화는 고딕적이면서도 로맨틱하며, 끔찍한 모습을 아름다운 소녀의 사랑으로 받아들이고 안도하는 저주받은 왕자의 이야기를 그린다. 그것은 실제로 시간만큼 오래된 이야기이며, 가능한 한 인간의 경험과 함께할 수 있기를 바랍니다.

인크레더블

그로부터 15년 동안 인크레더블 최초의 히트 극장, 대중 문화에서 슈퍼히어로 영화의 위치가 10배 증가했습니다. 그렇다면 브래드 버드의 전형적인 애니메이션 영화가 여전히 해당 장르의 최고 작품 중 하나로 자리매김하고 있다는 것은 칭찬할 만한 일입니다. 악성 신드롬이 집권하면 함께 일하는 법을 배워야 하는 '슈퍼' 가족의 뒤를 이어, 인크레더블 코미디와 감동, 액션과 흥분으로 가득 차 있습니다.

뒤집어서

도덕 뒤집어서 - 수용과 이해 중 하나는 어린이와 성인 모두에게 활력을 줍니다. 시청자에게 자신의 모든 감정(좋든 나쁘든)을 검증하고 믿도록 가르치는 것은 거의 귀중한 행위입니다. Pixar는 말 그대로 어린 소녀의 마음을 탐구함으로써 완벽한 교실을 찾았습니다. 감정 스펙트럼 전반에 걸쳐 Joy 역의 Amy Poehler, 슬픔 역의 Phyllis Smith, Fear 역의 Bill Hader, Disgust 역의 Mindy Kaling, Anger 역의 Lewis Black이 있습니다. 이들은 함께 어린 라일리의 정신적인 중추이자 Pixar의 가장 중요한 이야기 ​​중 하나의 진행자를 형성합니다.

심슨 영화

Disney+를 주문한 사람들 중 내면의 아이를 무시할 의도로 그렇게 주문한 사람은 많지 않았습니다. 심슨 영화 이 서비스의 노년층 가입자에게 재미있고 거친 영화를 즐길 수 있도록 제공합니다. 쇼가 초연된 지 거의 20년 만에 출시되었으며 그 중 30개의 시즌은 Disney+에서도 이용 가능합니다. 이 상징적인 애니메이션 가족의 뒤를 이어 스프링필드가 거대한 돔에 격리되면서 확장된 일련의 익살스러운 일이 펼쳐집니다. 보편적인 즐거움, 웃음, 아이디어는 팬과 신인 모두가 소비할 수 있습니다.

토이 스토리 2

각각의 토이 스토리 영화는 여기에서 자신의 자리를 찾을 수 있었지만 올해 초 프랜차이즈가 종료되면서 토이 스토리 2 그것은 무리 중 최고로 우뚝 섰습니다. 지나치게 야심 차고 건방진 수집가로부터 우디를 구출하려는 앤디의 장난감 시도 중, 소란스러운 초기 초안에서 영화를 구출한 존 라세터 감독의 임무는 그 자체로 영화계의 전설이 되었습니다. 스트레스가 많은 컨셉과 창의적인 천재성은 Pixar의 독창성을 입증했으며 시청자의 마음 가까이에 프랜차이즈의 편안한 위치를 확고히 했습니다.

월-E

월-E 먼 미래를 배경으로 하고 있으며, 그 미래에 대한 무서운 메시지에도 불구하고 궁극적으로는 아래를 내려다보는 것이 아니라 위를 바라보는 희망의 이야기입니다. 지구의 멸망을 넘어선 쓰레기 수거 로봇은 인류가 숨어 있던 우주선으로 향합니다. 시청자의 눈 바로 아래에서 여러 개의 양파를 자르는 것 외에도 이 영화는 Pixar의 가장 미학적으로 즐거운 작품 중 하나입니다. 감각적이고 화려하며 변형적이어서 정말 놀랍습니다.

몬스터 주식회사

Pete Docter의 사랑받는 클래식 이후, 몬스터 주식회사 , 2001년 첫 극장 개봉을 앞두고 전 세계 어린이들은 침대 밑에 있는 괴물들에게 움츠러들지 않고 방 안을 뛰어다니며 괴물을 찾아다녔습니다. 어린 아이들의 비명을 수집하는 것이 유일한 임무인 사랑스럽고 공감할 수 있는 괴물 직원 밴드를 구성하는 것은 세상에서 가장 쉬운 일처럼 들리지 않지만 그럼에도 불구하고 Pixar 팀은 그 일에 성공했습니다.

2002년 4개 아카데미상 후보에 올랐고 1개 부문(Best Original Song)을 수상했습니다. 몬스터 주식회사 이후 회사에서 더 좋은 평가를 받은 속편 중 하나가 탄생했는데, 이는 사실 속편이었습니다. 그러나 오랫동안 청중의 마음을 사로잡은 것은 Mike, Sully, Boo의 첫 유희입니다.

라이온 킹

Jon Favreau가 2019년에 라이온 킹 다른 것이 없었다면, 인상적인 기술적 성과 , 그것은 마우스 금고 중 최고일 뿐만 아니라 모든 애니메이션 영화 중 가장 위대한 것으로 남아 있는 디즈니의 1994년 고전입니다. 매튜 브로데릭(Matthew Broderick), 제임스 얼 존스(James Earl Jones), 제레미 아이언스(Jeremy Irons) 등의 성우가 참여한 이 이야기는 삼촌의 속아 자신이 왕실 아버지를 죽였다고 믿게 된 어린 사자의 이야기를 따라가며 끔찍하고 풍부합니다. 사하라 사막의 분위기를 아름답게 그려내며 셰익스피어의 작품에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 작은 촌락 , 심바의 복수심에 찬 정복은 유머러스하고 영웅적이며 지난 25년 동안 예고되었습니다.

공상

1940년대 디즈니에게 가장 상징적이고 상상력이 풍부한 이미지를 제공 공상 House of Mouse가 지금까지 제작한 작품 중 가장 영향력 있고 중요한 작품 중 하나입니다. 몇몇 위대한 클래식 음악을 애니메이션으로 해석한 이 영화에는 마법사의 견습생, 호두까기 인형 모음곡, 선사 시대를 배경으로 한 봄의 제전과 같은 중대한 업적이 포함되어 있습니다. 오케스트라와 반투명, 공상 애니메이션과 창의력이 절정에 달했던 1세대 디즈니에게 일종의 타임캡슐 역할을 합니다.

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