많은 실사 속성 외에도 디즈니+ 많은 애니메이션 영화의 본고장이며 여기에서 볼만한 최고의 영화를 소개합니다. 현재 미국, 캐나다 및 네덜란드에서 제공되는 많은 기대를 모으고 있는 이 서비스에는 20세기 폭스, 픽사, 마블 스튜디오, 그만큼 스타 워즈 Lucasfilm을 통한 프랜차이즈.
북미 출시를 통해 Disney는 수백만 명의 팬에게 상징적인 보관소를 개방하여 어린 시절, 추억, 동지애를 정의한 영화와 쇼로 전 세계 재회를 조율했습니다. 그러나 이렇게 방대한 애니메이션 영화 라이브러리를 사용하면 어떤 영화를 볼지, 어떤 영화가 나머지 영화보다 더 나은지 결정하기 어려울 수 있습니다.
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흥미로운 점은 21세기 폭스 인수 덕분에 이전에 Mouse House에 없었던 애니메이션 영화도 Disney+에 포함된다는 것입니다. 따라서 Disney+의 애니메이션 영화(및 TV 쇼) 라이브러리에는 애니메이션 세계에서 가장 유명한 두 회사인 Disney Animation 및 Pixar Animation의 영화보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다. 이를 염두에 두고 Disney+에서 최고의 애니메이션 영화를 소개합니다.
코코넛
이 Pixar 영화는 회사 카탈로그에 비교적 최근에 추가되었지만 이미 가장 기억에 남고 인상적인 성과 중 하나가 되었습니다. 화려하게 제작되고 가슴이 벅차오르는 펜, 코코넛 죽음의 땅을 통해 젊은 음악가의 십자군을 따릅니다. 그 과정에서 그는 지구상의 겸손한 가족과 그가 어느 정도 버렸던 돌아가신 조상 무리 모두에 대한 새로운 감사를 발전시킵니다.
Best Animated Feature를 포함하여 두 개의 아카데미 상을 수상했습니다. 코코넛 기적적인 기술적 성취일 뿐만 아니라 문화적인 성취이기도 합니다.
미녀와 야수
의 이야기 미녀와 야수 디즈니의 1991년 영화를 훨씬 능가합니다. 그러나 애니메이션 영화의 성공과 웅장함이 1740년 동화의 명성을 어느 정도 빼앗았다고 말하는 것이 안전합니다. 오스카 최우수 작품상 부문에 노미네이트된 최초의 애니메이션 영화인 이 영화는 끔찍한 모습을 받아들이고 아름다운 소녀의 사랑으로 안도하는 저주받은 왕자를 따라가는 고딕적이면서도 낭만적입니다. 그것은 참으로 오래된 이야기이며, 가능한 한 인간의 경험과 함께 할 수 있기를 바랍니다.
인크레더블
이후 15년 동안 인크레더블 최초의 히트 극장, 대중 문화에서 슈퍼 히어로 영화의 위치는 10배 증가했습니다. 그럼에도 불구하고 브래드 버드의 전형적인 애니메이션 영화가 여전히 최고의 장르 중 하나라고 말하는 것은 칭찬입니다. 악성 신드롬이 집권하면 함께 일하는 법을 배워야 하는 '슈퍼' 가족을 따라, 인크레더블 코미디와 심장, 액션과 흥분으로 가득 차 있습니다.
뒤집어서
의 도덕 뒤집어서 - 수용과 이해 중 하나 - 어린이와 성인 모두에게 활력을 줍니다. 시청자에게 좋든 나쁘든 모든 감정을 확인하고 신뢰하도록 가르치는 것은 거의 귀중한 행동입니다. Pixar는 문자 그대로 어린 소녀의 마음을 탐구하여 완벽한 교실을 찾았습니다. 감정 스펙트럼 전반에 걸쳐 기쁨의 Amy Poehler, 슬픔의 Phyllis Smith, Fear의 Bill Hader, Disgust의 Mindy Kaling, Anger의 Lewis Black이 있습니다. 그들은 함께 젊은 라일리의 정신적 중추이자 픽사의 가장 중요한 이야기 중 하나를 진행하는 역할을 합니다.
심슨 영화
Disney+를 주문한 많은 사람들이 내면의 아이를 무시할 의도로 그렇게 한 것은 아닙니다. 심슨 영화 서비스의 나이가 많은 가입자에게 즐겁고 거친 영화를 제공합니다. 쇼가 초연된 지 거의 20년 후에 출시되었습니다. 이 중 30개 시즌은 Disney+에서도 볼 수 있습니다. Springfield가 거대한 돔에 격리됨에 따라 확장된 익살스러운 시리즈에서 상징적인 애니메이션 가족을 따릅니다. 그것의 보편적인 즐거움, 웃음, 아이디어는 팬과 신인 모두가 소비할 수 있습니다.
토이 스토리 2
각 토이 스토리 영화는 여기에서 자신의 자리를 찾을 수 있었지만 올해 초 프랜차이즈가 종료됨에 따라 토이 스토리 2 그것은 무리의 최고로 우뚝 섰습니다. 야심만만하고 건방진 수집가로부터 우디를 구출하려는 앤디의 장난감 중 존 라세터 감독의 소란스러운 초기 드래프트에서 영화를 구출하는 임무 자체가 영화계의 전설이 되었습니다. 스트레스가 많은 개념과 창의적인 천재성은 Pixar의 독창성을 입증했으며 시청자의 마음 가까이에 프랜차이즈의 편안한 장소를 굳건히 했습니다.
월-E
월-E 먼 미래를 배경으로 하고 있으며, 그 미래에 대한 무서운 메시지에도 불구하고 궁극적으로 희망의 이야기입니다. 지구의 멸망을 넘어선 쓰레기 수거 로봇이라는 제목의 로봇이 인류가 은신한 우주선으로 가는 길을 찾습니다. 시청자의 눈앞에서 양파 몇 개를 자르는 것 외에도 이 영화는 Pixar의 가장 미학적으로 만족스러운 작품 중 하나입니다. 관능적이고 화려하며 변화무쌍한 이 제품은 놀라움 그 자체입니다.
몬스터 주식회사
Pete Docter의 사랑받는 고전 이후, 몬스터 주식회사 , 2001년 첫 극장 개봉, 전 세계 어린이들은 침대 밑의 괴물을 움츠리지 않고 찾아 방 안을 맴돌았습니다. 어린 아이들의 비명을 모으는 것이 유일한 직업인 사랑스럽고 공감가는 괴물 직원 밴드를 구성하는 것은 세상에서 가장 쉬운 일처럼 들리지 않지만 그럼에도 불구하고 Pixar 팀은 그렇게 하는 데 성공했습니다.
2002년 아카데미상 4개 부문에 노미네이트되어 1개 부문 수상(최우수 오리지널 송), 몬스터 주식회사 그 이후로 회사에서 더 좋은 평가를 받은 속편 중 하나를 낳았습니다. 사실 속편이었습니다. 그러나 오랫동안 관객들에게 반향을 불러일으킨 것은 Mike, Sully, Boo의 초기 유희였습니다.
라이온 킹
Jon Favreau의 2019년 개작 라이온 킹 다른 것이 없다면 인상적인 기술적 성과 , 그것은 최고의 마우스 금고 중 하나일 뿐만 아니라 모든 애니메이션 영화 중 가장 위대한 것으로 남아 있는 디즈니의 1994년 고전입니다. Matthew Broderick, James Earl Jones, Jeremy Irons 등의 성우가 출연하는 이 영화의 이야기는 삼촌에게 속아 왕실 아버지를 죽였다고 믿게 된 어린 사자 새끼를 따라가는 끔찍하고 풍부합니다. 아름답게 그려진 사하라의 분위기와 셰익스피어의 작품에 깊이 뿌리내린 작은 촌락 , Simba의 복수심에 불타는 정복은 유머러스하고 영웅적이며 지난 25년 동안 예고되었습니다.
공상
Disney에 가장 상징적이고 상상력이 풍부한 이미지를 제공하는 1940년대 공상 House of Mouse가 제작한 가장 영향력 있고 중요한 작품 중 하나입니다. 고전 음악의 일부에 대한 애니메이션 해석 모음집인 이 영화에는 마법사의 제자, 호두까기 인형 모음곡, 선사시대 배경의 봄의 제전과 같은 중대한 업적이 포함되어 있습니다. 오케스트라와 반투명, 공상 애니메이션과 창의력이 절정에 달했던 디즈니 1세대에게 일종의 타임캡슐과 같은 역할을 합니다.
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