미녀와 야수 리메이크는 재능으로 가득 차 있습니다. 증거가 필요하면 과거 작업을 확인하십시오.
시간이 지남에 따라 오래된 이야기는 시간을 초월한 배우가 그것을 말해야합니다. 과 미녀와 야수 , 디즈니의 최신 실사 리메이크는 도달 할 수있는 높은 기준을 가지고 있습니다. 원작은 오스카상 최우수 작품상 후보에 오른 최초의 애니메이션 영화였습니다. 그 위업은 쪽으로 그리고 그 이후로 반복되지 않았습니다 토이 스토리 3 . 그래서 만약 미녀와 야수 이미 만화처럼 틀을 깨고 리메이크에서 얻을 수있는 것은 무엇입니까? 실제 사람의 존재가 자동으로 영화를 더 좋게 만들까요?
마지막 질문에 대한 대답은 확실히 아니오입니다. 중요한 것은 당신이 어떤 사람들을 선택 하느냐하는 것이고, 디즈니는 그들의 최근 잉여 된 비 애니메이션 요금에 대해 일할 최고의 재능을 얻었습니다. 요즘 쥐의 집에 들어가는 예술가들은 그들이 창의적으로 번창하는 곳을 찾습니다. 그래서 그것은 별의 추론을 의미합니다 미녀와 야수 번성 할 것입니다. 이 목록은 그들이 그 이하의 자격이 있음을 보여줍니다.
여기 있습니다 각 배우의 최고의 공연 미녀와 야수 .
13Emma Watson (Belle)-The Harry Potter 프랜차이즈
이 목록에 Hermione을 포함시키는 것은 Emma Watson이 그녀의 데뷔 공연에 영원히 묶여 있음을 의미하지는 않습니다. 그녀의 동료 Potter 졸업생 인 Daniel Radcliffe와 마찬가지로 Watson이 보여준 것은 의심 할 여지가 없습니다. 월 플라워의 특전 ) 및 계속 표시됩니다 (재 : 동호회 ) 젊은 마녀 신동은 그녀의 성격을 제한 할 수 없습니다. 하지만 J.K. Rowling의 사랑받는 캐릭터는 절대로 칭찬받을 수 없습니다.
Hermione Granger는 항상 해리 포터 함께 트리오. 해리와 론은 헤르미온느가 아니었다면 지난 1 년 동안 호그와트에서 진학하지 못했을 것입니다. Hermione과 같은 강한 의지의 캐릭터는 그녀를 연기하기 위해 강한 의지의 여배우가 필요했으며 어린 나이부터 Watson이 통과했습니다. 그녀는 점프 헤르미온느의 야망, 불안감 및 다른 사람들에 대한 친절을 이해했습니다. 그녀의 캐스팅이 더 완벽 할 수는 없습니다.
처음 도공 영화가 나왔는데, 차일드 스타 설명자를 흘리려는 관객에게는 미스터리가 아니 었습니다 (다행히도 그녀가 유일한 사람은 아니 었습니다). Watson은 오른발로 시작했으며 8 편의 영화에서 한 번도 넘어지지 않았습니다.
12Dan Stevens (The Beast)-Legion
군단 아직 초기 단계이므로 Dan Stevens의 최고를 대표하는지 말하기에는 너무 이릅니다. 확실히, 세 시즌의 Downton Abbey 그의 작품의 더 큰 샘플을 제공합니다. 인용 할 수도 있습니다 손님 스티븐스가 설득력있게 오프 타입으로 플레이하는 곳. 그러나 댄 스티븐스의 최고의 기술을 이끌어내는 FX의 가짜 슈퍼 히어로 쇼. 누구도 매튜 크롤리에게 기대하지 않은 기술.
스티븐스는 자신의 비전이 초능력 때문인지 정신병 (또는 둘 다) 때문인지 확실하지 않은 돌연변이 데이비드 할러 역을 맡았습니다. 곧 그는 그에게서 무언가를 원하는 사람들에게 사방으로 휩싸입니다. 좋은 의도를 가진 사람들조차도 데이비드의 혼란을 더 악화시킵니다. 도덕적으로 확인 된 과거를 고려하더라도 더 나은 자격이있는 사람에게는 힘든 일입니다.
스티븐스는 정신적으로 불안정한 데이비드를 캐리커처로 만들지 않고 과시한다. 이 흐트러진 상태에서 그를 목격하고 (그리고 미국 억양에 대한 그의 자리를 듣는), 팬들은 Downton Abbey 스티븐스를보고 있는지 확인하기 위해 여러 번 깜박 여야 할 수도 있습니다. 그러나 시청하는 사람은 누구나 다윗의 눈에서 무죄를 볼 수 있으며 곧 그가 필요한 도움을 받기 위해 그를 응원 할 것입니다.
열한Ewan McGregor (Lumiere)-나는 당신을 사랑합니다 Phillip Morris
Jim Carrey 영화는 아마도 Ewan McGregor를 찾을 수있는 마지막 장소 일 것입니다. 알려진 스타 워즈 과 레드 밀! , McGregor는 자신의 프로젝트를 선택하는 데 상당한 영향력이 있어야합니다. 그래서 작가의 블랙 코미디에 출연하기로 결정했습니다. 나쁜 산타 수수께끼처럼 보입니다. 그러나 사랑해 필립 모리스 우스꽝 스럽지만 달콤한 러브 스토리가 이끄는는 McGregor에게 가장 친밀한 연기를 할 수있는 기회를 제공했습니다.
사랑해 필립 모리스 스티븐 러셀 (캐리)의 작은 마을 경찰 시절부터 범죄 생활에 이르기까지의 실화를 연대기 기록합니다. 그 과정에서 러셀은 평생 사랑에 쫓겨 난 불쌍한 영혼 필립 모리스 (맥그리거)에게 반합니다. 유명한 죄수와 정교한 감옥 탈출을 통해 Phillip은 궁극적으로 Steven에 대한 그의 사랑이 Steven이 초대 한 모든 문제를 해결할 가치가 있는지 결정해야합니다.
이 영화는 많은 사람들을 불편하게합니다. 동성애 혐오 성 비방이 빈번하고 일부 심하게 우울한 요소가 있습니다. 그러나 McGregor 덕분에 동시에 어떻게 든 사랑 스럽습니다. 그는이 역할에 녹아 들어 필립의 비통함, 두려움, 기쁨을 마치 자신의 것처럼 전달합니다.
10Ian McKellen (Cogsworth)-신과 괴물
미녀와 야수 Ian McKellen과 Bill Condon 감독의 세 번째 공동 작업입니다. 신과 괴물 그들의 첫 번째 영화인 McKellen은 아카데미 시상식에서 남우주 연상 후보에 올랐습니다. 거기에서 그는 계속했다 X 남자 과 반지의 제왕 나머지는 괴짜 역사입니다. 그러나 McKellen의 최고의 작품은 전설적인 감독 James Whale의 묘사에서 나옵니다. 프랑켄슈타인 .
그의 황혼기에 Whale은 그의 PTSD에 시달리고 WWI 동안 픽업되어 그의 영광의 날을 갈망합니다. 그의 상황은 불행하지만 Whale은 확실히 그들에게 우아하게 빠지지 않습니다. 젊은 남자들과 성적인 마인드 게임을하는 경향이있는 Whale은 잘 생기고 단순한 정원사 Boon (Brendan Fraser)을 집으로 유혹합니다. Boon이 자신의 그림에서 포즈를 취해 달라는 Whale의 간단한 요청으로 시작되는 것은 일몰대로 .
고래는 아무리해도 복잡합니다. 그의 경력은 오래 전부터 죽은 상태에서 전쟁에서 본 공포를 발산 할 방법이 없습니다. McKellen의 연기는 고래의 이미 비극적 인 이야기를 강요하여 Condon의 영화를 눈물 흘리는 높이로 끌어 올립니다. 항상 그레이 간달프가 되겠지만 신과 괴물 McKellen의 오랜 경력의 정점을 강조합니다.
9Josh Gad (LeFou)-겨울 왕국
Josh Gad가 출연하는 동안 그의 뮤지컬 극장 기술을 선보였습니다. 몰몬경 브로드 웨이에서. 2013 년에 그는 다른 뮤지컬에서 가족 중심의 역할을 맡았습니다. 겨울 왕국 Gad는 Disney (보통 계속주는 선물)와 함께 할뿐만 아니라 미국의 연인이 될 사랑스러운 약자를주었습니다. Olaf와 함께 Gad는 용감한 눈사람을 모든 곳에서 아이들이 가장 좋아하는 곳으로 만들기 위해 그의 음악적, 코믹한 재능을 요구했습니다.
올라프는 디즈니 영화의 코믹 릴리프 캐릭터처럼 상당히 표준 적입니다. 그는 여름을 목격하고 싶어하는 눈사람이고, 그의 친구들은 그의 꿈의 눈부신 문제를 지적하기에는 너무 예의 바르고 (솔직히 그의 결심에 매료되었습니다). 구름에 머리를 댄 조잡한 조수는 상당히 흔한 원형입니다. 그들 중 하나를 플레이한다면, 테이블에 여분의 것을 가져와야합니다.
운 좋게도 Gad는 Olaf에게 부끄럽지 않은 진지한 목소리로 목소리를 내고 모든 연령대의 시청자에게 이상하게도 영감을줍니다. Olaf의 인기는 주로 Disney의 마케팅 능력 덕분이지만 Gad의 성능은 Olaf의 트렌드에 중요한 역할을했습니다. 그리고 분명히 그것은 디즈니에게 유리하게 Gad를 유지했습니다.
8Luke Evans (Gaston)-High-Rise
성공하지 못한 블록버스터 영화에서 루크 에반스 만 본다면 드라큘라 Untold 과 까마귀 구체적으로, 누구든지 그에 대한 당신의 낮은 기대를 용서할 것입니다. 같은 대형 프랜차이즈의 부품 지원 빠르고 격렬한 과 호빗 이러한 기대치를 높이는 데 거의 도움이되지 않습니다. 하지만 일단 보면 고층 건물 , Evans가 Tom Hiddleston, Elisabeth Moss 및 Jeremy Irons와 함께 출연진을 능가하는 곳에서는 이에 따라 기대치가 급증 할 것입니다.
1970 년대를 배경으로 고층 건물 저소득층은 아래층으로, 부유층은 위층에서 편안하게 쉬는 아파트 단지에서 진행됩니다. 현상 유지는 사회주의 다큐멘터리 영화 제작자 Evans의 Richard Wilder를 포함하여 불우한 주민들의 피를 끓입니다. Wilder는 인생에서 자신의 많은 부분과 (문자 적으로나 비 유적으로) 그 위에 사는 부자들을 분개합니다. 그는 할 수있을 때마다 파티에 침입하여 경박함과 신체 상해로 수문을 엽니 다.
Wilder는 돼지 같고 시끄럽고 궁극적으로 위험합니다. Evans가 그에 대한 우리의 관심을 유지할 수 있다는 것은 놀라운 일입니다. 하지만 그는 그렇게합니다. 와일더로서 Evans는 모든 장면을 부수는 공처럼 통합니다. 디즈니가 그에게 가스통을 요청한 것은 당연합니다.
7Kevin Kline (Maurice)-완다라는 물고기
이 오스카 수상 공연으로 Kevin Kline은 훌륭한 코미디와 훌륭한 연기가 상호 배타적이지 않다는 것을 증명했습니다. 클라인의 장난 완다라는 물고기 채찍 스마트 케이 퍼 영화에서 전적으로 헌신적이고 소박한 공연에 불과합니다. 코미디 여부에 관계없이 클라인은 무례하고 지적으로 안전하지 않은 오토를 삶에 가져온 영원한 칭찬을 찾을 것입니다.
다이아몬드 강도가 잘못되면 오토와 완다는 갇힌 영국 변호사의 삶에 침투하여 문제를 해결해야합니다. 완다는 변호사를 유혹하여 오토를 질투의 자유 분방 한 불 덩어리로 만들 계획이다. 매번 자신의 어리 석음을 알리는 오토는 자신의 자존감이 위험에 처할 때마다 (베트남에서 미국의 패배가 동점이라고 주장 할 때까지) 비난하는 마초 버푼입니다.
멍청한 캐릭터를 만들려면 똑똑한 배우가 필요하고, 그를 재미있게 만들려면 진지한 배우가 필요합니다. 클라인의 오토에 대한 표현은 명예의 전당입니다. 그리고 그가 미국 배우 임에도 불구하고 그는이 영화에서 그가 Monty Python 스케치에 꼭 맞을 수 있다는 것을 보여줍니다.
6엠마 톰슨 (Mrs. Potts)-아무것도에 대해 많은 아도
같은 해에 두 번의 오스카 연기 상 후보에 올랐을 때, Emma Thompson의 최고의 연기를 뽑는 것은 건초 더미에서 바늘을 찾는 것과 동일한 IMDb입니다. 모든 장르의 다작 여배우가 톰슨의 최고로 한 공연을 선택하는 것은 신성스러워 보입니다. 따라서 훌륭 할뿐만 아니라 시작하기 힘든 Thompson 외출을 선택하는 것이 가장 좋았습니다. 셰익스피어의 많은 사랑을받는 베아트리체의 경우입니다.
아무것도에 대한 많은 고뇌 일련의 기발한 오해를 통해 잃어버린 사랑의 고전적인 이야기입니다. 에서 많은 아도 핵심은 Beatrice와 Benedick 사이의 사랑 증오 역학입니다 (톰슨의 당시 남편과 미래가 연기) 신데렐라 감독, Kenneth Branagh). 그들은 서로에 대한 진정한 감정을 감추기 위해 구두로 스파링합니다. 그러나 마침내 그들은 자존심을 삼켜야한다. 자존심에 휩싸인 두 사람에게는하기 힘든 일이다.
취약성은 힘의 적이 아닙니다. 톰슨은 베아트리체를 맡을 때이 원칙을 테이블로 가져 왔습니다. Thompson은 각 독백에 날카로운 혀를 불어 넣고 Beatrice가 좋은 tête–à–tête에서 얻는 스릴을 전달합니다. 그러나 Thompson은 또한 Beatrice가 방어력을 떨어 뜨린 후에도 강하게 유지되도록 허용합니다. 셰익스피어는 자랑 스러울 것입니다.
5Audra McDonald (Madame Garderobe)-태양의 건포도
한때 헤비급 루 브디 연기에 속했던 역할은 가볍게 맡을 역할이 아니다. 다행히 Audra McDonald는 아무것도 가볍게하지 않습니다. 영화, 텔레비전, 연극, 음악 분야에서 유명한 재능을 가진 맥도날드는 결코 과소 평가되어서는 안됩니다. 모든 것을 고려할 때 McDonald는 Ruth Younger와 같은 상징적 인 부분을 향한 운명으로 보였습니다.
Lorraine Hansberry의 호평을받은 연극을 바탕으로 태양의 건포도 시카고 남부에 사는 가난한 흑인 가정을 중심으로합니다. 가장 최근 사망 한 가족은 생명 보험 수표를 간절히 기다리고 있습니다. 누구나 돈을 쓰는 방법에 대한 자신의 계획을 가지고 있습니다. McDonald 's Ruth는 가족 드라마와 새로운 원한으로 소용돌이 치는 허리케인에 갇히게됩니다. 그 동안 그녀는 아들의 미래를 보장하고 예기치 않은 임신을 처리하려고 노력합니다. 부담없이.
Ruth의 화면상의 피로는 가장 활발한 청중을 피곤하게 만들 것입니다. McDonald는 그녀의 캐릭터의 부담을 짊어지고 있으므로 Ruth에게 손을 빌려주고 싶게 만듭니다. 그녀는 가장 힘든 상황에서도 룻을 확고하게 연기합니다. 그녀는 또한 Sean Combs (일명 P. Diddy)의 때로는 불완전한 연기 재능을 보완합니다.
4Stanley Tucci (Maestro Cadenza)-악마는 프라다를 입는다
Meryl Streep은 모든 배우의 직업, 특히 Meryl Streep이있는 영화의 배우를 더 어렵게 만듭니다. Stanley Tucci는 두 가지를했습니다. 악마는 프라다를 입는다 과 줄리와 줄리아 . Tucci는 확실히 자신을 증명할 필요가 없습니다. 그는 장소가있는 오스카 후보 헝거 게임 saga와 MCU. 그러나 거인조차도 메릴과 함께 영화 포스터에 이름이 올라 오면 떨린다.
Tucci는 Nigel을 연기합니다. 악마는 프라다를 입는다 , 아트 디렉터 통로 매거진. 그는 Miranda Priestly (Streep) 편집장의 오랜 동료입니다. 미란다는 그녀가 들어가는 모든 방을 지휘합니다. 사람들은 그녀가 거기 오기 전에 그녀를 기쁘게하기 위해 서두르고 있습니다. 나이젤 만이 미란다에게 겁을주지 않는 것 같습니다. 그녀와 동등하지는 않지만 Nigel은 Miranda를 알고 있으며 자신을 증명하려고 시도하지 않습니다. Miranda가 다른 사람에게 꿈의 직업을 제공 할 때까지 그는 친구라고 믿을 수도 있습니다.
Stanley Tucci는 Nigel의 화려 함을 쉽게 구현하여 Miranda가있을 때도 장면을 훔칩니다. 그는 미란다만큼 매력적이어서 배신당하는 모습을보기 힘들다. 나이젤은 잘못에 충성하며, 미란다에 대한 그의 충성 때문에 그가 잘못을 저지를 것이라고 결코 예측하지 못했습니다. Tucci는 유머와 인간성의 균형 잡힌 혼합으로 역할을 다룹니다.
삼Gugu Mbatha-Raw (Plumette)-Beyond the Lights
누군가 Gugu Mbatha-Raw에게 프랜차이즈를주세요. 그녀를 슈퍼 히어로, 제다이로 만들어라. 영화 배우 Gugu Mbatha-Raw가되어야합니다. 그녀의 뛰어난 공연 이후 빛 너머 . 물론 Mbatha-Raw는 최근에 잘 해냈습니다. 그녀는 윌 스미스 반대편에서 뛰었습니다. 진동 , 기억에 남는 에피소드에 출연했습니다. 블랙 미러 . 그래도 할리우드는 그녀에게 유성 인 Chris Pratt와 같은 명성을 얻었습니다.
어릴 때부터 Mbatha-Raw의 Noni는 스포트라이트를 받았습니다. 그녀는 아름다운 노래 목소리로 축복을 받았으며 그것을 악용 한 어머니에게 저주를 받았습니다. 성인 팝 센세이션 인 Noni는 수년간의 원치 않는 홍보와 성적인 대상처럼 취급되는 공허함을 느낍니다. 그녀는 가장 낮은 지점에서 자살을 시도하지만 드림 보트 경찰에 의해 구출됩니다. 두 사람은 기본적으로 극적인 리메이크 작품에서 서로를 만나기 시작합니다. 노팅 언덕 .
영화가 진행됨에 따라 노니는 짙은 화장과 간결한 옷차림에서 서서히 벗어나 더 감정적으로 충만한 삶을 추구한다. 그녀는 승리하고 실제로 그녀에게 의미있는 음악을 쓰기 시작합니다. Mbatha-Raw의 스타 파워는 유명인 Noni를 팔고 그녀의 유기적 공연은 인간 Noni를 팔았습니다.
두Hattie Morahan (Agathe / The Enchantress)-은행 업무
Hattie Morahan은 익숙하지 않은 얼굴 중 하나입니다. 아름다움 의 캐스트. 그녀의 가장 주목할만한 영화는 홈즈 씨 (다른 Bill Condon / Ian McKellen 팀업) 은행 업무 , 1970 년대 런던을 배경으로 한 강도 영화. 처음에, 은행 업무 Guy Ritchie가 노크하는 것처럼 보입니다. 하지만 여전히 장점이 있습니다. 추진력있는 내러티브, 시각적 파 나치, Jason Statham이 이끄는 호감이가는 앙상블 (놀랍게도 근거가있는)입니다. 모라 한의 화면 시간은 짧지 만 최대한 활용합니다.
은행 업무 Statham의 도둑 승무원이 은행을 털려고 계획하고 있습니다. 이것이 간단한 작업이라고 생각하고, 그들은 영국 정부의 고위 관리들과의 관계를 가진 음모에 우연히 우연히 발견됩니다. 모라 한은 영국 스파이 게일을 연기합니다. 그녀는 앞서 언급 한 관계자들의 사진을 훼손한 것으로 의심되는 그룹에 잠입합니다.
모라 한의 게일은 위험 할 때에도 일을 기뻐하는 현명한 여성입니다. 그녀는 자신의 은밀한 곤경을 좋아하지만 그에 따른 위험을 과소 평가합니다. 슬프게도 이것은 그녀의 목숨을 앗아갑니다. 게일이 죽는 것을 보는 것은 안타까운 일이며 모라 한은 화면에 나오는 작은 시간에 우리를 그녀처럼 만드는 것에 대해 칭찬을받을 자격이 있습니다.
1Nathan Mack (칩)-바빌론
공정하게 말하면 이것은 Nathan Mack의 유일한 공연입니다. 미녀와 야수 . Spritely teacup 인 Chip의 역할을 맡기 전에 Mack는 Channel 4의 cop dramedy에서 게스트 역할을 맡았습니다. 바빌론 . 제작자 Danny Boyle (감독으로 가장 잘 알려진 슬럼 독 밀리 어 네어 과 127 시간 ) , 바빌론 Scotland Yard가 경찰의 대중 이미지를 높이기 위해 고용 한 미국 홍보 전문가 (Brit Marling)의 이야기입니다. Mack는 쇼 첫 시즌의 두 에피소드에 출연했습니다.
대니 보일과 같은 오스카 수상 감독과 관련된 Mack의 이름으로 그의 경력은 꽤 좋은 출발을 시작합니다. 그리고이 프로젝트에서 디즈니로 곧장 이동하여 위의 비할 데없는 재능의 명단에 자신을 맞추면 아동 스타로서의 그의 지위는 여기서 만 향상 될 수 있습니다. 쇼 비즈니스에서 그 앞에 밝은 미래가 있기를 바랍니다. 그는 확실히 그의 열망을 충분히 높게 설정했습니다.
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미녀와 야수 3 월 17 일 개봉.