확장된 프랜차이즈 게임에 대한 Universal의 계획된 진출에 대해 어떻게 생각하시든 다크 유니버스 , 당신은 그들의 높은 야망을 부정할 수 없습니다. 스튜디오는 수십 년 동안 백 카탈로그에 공포 영화의 획기적인 선조를 보유하고 있으며 새로운 관객을 위해 그들을 되살리기 위해 여러 번 시도했지만 블록버스터 텐트와 몬스터 시리즈의 아이콘이 있는 폴 몰드.
지금까지, 미라 , 톰 크루즈 주연, 국내 흥행 미정 박스 오피스 비평가들 사이에서 많은 열광을 불러일으켰지만 해외에서는 좋은 성과를 거두고 있어 향후 계획된 분할에 대한 좋은 징조입니다(다음: Bill Condon 감독 프랑켄슈타인의 신부 , 오스카 수상자 하비에르 바르뎀 주연). 지금까지 Alex Kurtzman 감독 ( 스타 트렉: 디스커버리 이 프랜차이즈의 주요 설계자 중 한 명인 )은 투명 인간(조니 뎁)과 지킬 박사와 하이드(러셀 크로우)가 등장하는 차기 영화를 발표했지만 또한 공개 다른 주목할만한 클래식 유니버설 호러 캐릭터를 포함할 임시 계획:
우리는 프랑켄슈타인, 프랑켄슈타인의 신부, 드라큘라, 블랙 라군의 생물, 오페라의 유령, 노틀담의 꼽추, 투명 인간을 할 것임을 알고 있습니다.
노틀담의 꼽추 그리고 오페라의 유령 각각 1923년과 1925년에 출시된 Monsters 프랜차이즈의 일부로 분류되는 Universal의 첫 두 작품이었습니다. 둘 다 Lon Chaney에 출연했으며 많은 스튜디오가 열심히 복제하려고 시도한 Universal의 공포 영화 성공의 견고한 30 년을 안내하면서 무성 시대의 가장 성공적인 영화 중 두 편으로 서 있습니다.
Universal의 가장 잘 알려진 공포 영화는 초자연적이거나 생물 이야기에 더 초점을 맞추고 있지만 둘 다 노틀담의 꼽추 그리고 오페라의 유령 가장 고조되고 고딕 임에도 불구하고 사실주의에 뿌리를두고 있다는 점에서 주목할 만합니다. 둘 다 유명한 프랑스 소설을 원작으로 하고 있으며, 스튜디오가 대공황 이전 시대에 관객들이 몰려들었던 호화롭고 큰 예산의 시대 작품을 제작하기 위한 핑계였습니다. 두 영화 모두 현재 퍼블릭 도메인에 있으며 이야기는 다른 스튜디오와 작가에 의해 다양한 소설로 반복적으로 각색되었으므로 Universal이 가장 상징적인 지적 재산 중 일부를 회수하여 다크 유니버스 명단. 하지만 액션 중심의 블록버스터 프랜차이즈가 그러한 소재에 어떻게 접근할까요?
제작을 시작하기 전에 Kurtzman과 Universal은 Quasimodo와 Phantom이 영웅이 될지, 악당이 될지, 아니면 그 중간에 있는지를 결정해야 합니다. Quasimodo는 거의 독점적으로 비극적 인 주인공이며 세상에서 잔인하게 대우 받고 슬픈 운명에 처한 반면 Phantom (또는 이야기에 따라 Erik)은 더 유연한 캐릭터입니다. Lon Chaney 원작 영화에서 그는 끔찍한 상황의 인물로 동정적으로 그려진 소설보다 더 악랄한 반면, 1980년대 메가 뮤지컬에서는 그를 Byronic 비율의 오해받는 낭만적인 인물로 가지고 있습니다.
두 이야기에서 주목해야 할 중요한 점은 중심 초점이 기형으로 고통받는 한 남자라는 것이므로 전통적인 공포 감각에서 그들을 괴물로 표현하는 것은 매우 까다로운 영역입니다. 흉터나 신체적 기형이 악이나 위험에 대한 영화적 속기인 오랜 역사가 있으며, 그 이면에는 장기적인 피해를 주는 결과가 내포되어 있습니다.
그러한 이야기를 공포의 형태로 표현하는 것은 항상 어려울 것이지만, Dark Universe의 의도된 내러티브(지금까지 우리가 아는 바가 거의 없음)에서 그렇게 하려면 능숙한 손이 필요합니다. 많은 적응 오페라의 유령 , 예를 들어 팬텀의 캐릭터가 타고난 것이 아니라 이야기 중에 부상을 입거나 상처를 입게 합니다. 그것은 Universal의 새로운 방향에 맞을 수있는 캐릭터에 대한 새로운 동기를 제시합니다 (그리고 Claude Rains가 주연을 맡은 스튜디오가 제작 한 1943 년 오리지널 리메이크가 캐릭터를 산으로 태워 버렸기 때문에 이미 취한 것입니다).
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노틀담의 꼽추에서 론 채니
같은 이름의 영화에 나오는 미라의 초자연적인 힘은 다크 유니버스를 명시적으로 정의합니다. 꼽추 또는 환상 무시할 수 없을 것입니다. 신비로운 요소를 추가하는 것은 어느 이야기에도 새로운 것이 아닙니다. 디즈니의 1996년 작품 꼽추 말하는 가고일 조각상과 매우 이상한 1989 공포 영화가 특징입니다. 환상 , Robert Englund 주연, 악마와 시간 여행과의 Faustian 계약을 특징으로 하지만 주인공과 그들의 매우 인간적인 여정을 손상시킬 위험이 있습니다(크루즈의 실패 중 하나 미라 식기 물 앙상블처럼 지루합니다).
두 이야기 모두 본질적으로 강렬한 문학적 사건이며, 그 시대의 특정 관습에 뿌리를 두고 있습니다. 환상 고딕 로맨스에 꼽추 . 로맨스는 둘 다의 중심에 남아 있으며 그 장르는 주요 블록버스터가 투자하는 경향이 있는 장르가 아닙니다. 미라 , Cruise와 Annabelle Wallis 사이에서 일반적인 내러티브와 두 배우 간의 실제 케미스트리 부족으로 인해 극적으로 평평합니다.
Hunchback과 Phantom은 고딕 로맨스의 비극을 받아들입니다. 이 비극은 그 시대의 비유이기도 하지만 의심할 여지 없이 이 10년 동안 강매가 될 것입니다. 하는 동안 오페라의 유령 Andrew Lloyd Webber의 대성공을 거둔 뮤지컬을 기반으로 한 로맨스로 특히 좋아하는 작품으로, 압도적인 집착, 권력 남용 및 스토킹의 역동성을 보여줍니다. 이야기를 낭만화하지 않고 있는 그대로 이야기하는 것은 가능하지만 다크 유니버스의 우선 순위는 아닐 수 있습니다. 두 영화에 접근하는 이상적인 방법은 그러한 관계를 이야기의 중심에 두고 가능한 한 발전시키는 것이지만, 새로 추가된 액션 어드벤처 프레임 내에서 그렇게 하는 것은 모든 작가에게 도전이 될 것입니다.
다크 유니버스처럼 서사적이고 액션에 초점을 맞추려는 시리즈의 경우, 19의 주요 요소로 남아 있는 진정으로 매혹적인 캐릭터의 심리를 탐구하지 못할 이유가 없습니다.일그리고 20일세기 문학. 그들의 삶의 혼란과 그것이 이끄는 어둠을 탐험하되 단순히 그들을 2차원적 악당으로 축소시키지 않도록 주의하세요. 가난한 사람들과 달리 실제로 그들 자신의 이야기의 영웅이 되게 하십시오. 소피아 부텔라 ~에 미라 , Tom Cruise의 두 번째 바이올린을 연주하도록 강요받은 사람.
가능하다면 둘 다 역사적 설정에 더 적합하기 때문에 다크 유니버스가 중심 내러티브 외부에서 플레이할 수 있는 최고의 스토리일 수 있습니다. Warner Bros.와 DC의 최근 성공 원더 우먼 시대 설정을 사용하여 현대 시대에 맞는 친숙한 이야기를 전달하는 창의적인 이점을 보여주었고, 이는 Universal이 복제할 수 있는 위업입니다. 두 이야기가 현대적으로 각색되었습니다. 최고의 Phantom 영화 중 하나는 Brian De Palma의 컬트 애호가입니다. 낙원의 유령 , 1970년대 미국과 팝 음악의 세계로 이야기를 옮기지만 구식 고딕 호러 정의를 하려면 해당 시대에 책을 보관하는 것이 가장 좋습니다.
둘 다 노틀담의 꼽추 그리고 오페라의 유령 무대, 스크린, 음악 모두에 무한한 영감을 주는 것으로 입증된 역사 소설의 고전입니다. 그들의 시대 상대처럼 드라큘라 그리고 프랑켄슈타인 , 그들의 내러티브는 견고하며 진화하는 취향과 아이디어에 맞게 견고한 양의 재정비를 견딜 수 있습니다. Universal이 에테르에서 두 개의 주요 별을 뽑아 보철물로 덮어 행동과 악과의 궁극적인 싸움에 적합한 Dr Jekyll's Prodigium의 최신 신병 역할을 하는 것을 상상하기 쉽습니다. 확실히 재미 있고 다소 진부한 매력도 있습니다. 그러나 그렇게 하는 것은 두 이야기의 오래 지속되는 매력을 부정하는 것입니다. 이것은 인간의 투쟁과 사회의 잔인함이 인간을 소위 괴물로 만드는 방식에 관한 소설입니다. 그만큼 다크 유니버스 확실히 둘 다에 약간의 스파크를 더할 수 있습니다 환상 그리고 꼽추 , 하지만 기본으로 돌아가는 것에 대해 할 말이 있습니다.