월트 디즈니가 계획을 세웠을 때 공상 행동으로 옮기는 그의 원래 계획은 공상 끊임없이 변화하고 진화하는 정기 행사. 영화 시리즈가 발전할 때마다 새로운 음악, 새로운 스타일의 애니메이션, 새로운 추가 기능이 추가되었습니다. 그것은 영화가 아니라 이벤트에 가깝습니다.
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불행히도 Walt의 비전은 실현되지 않았지만 원본의 속편을 얻었습니다. 공상 1999 년에. 판타지 2000 틀림없이 보다 현대적인 청중을 위한 새롭고 향상된 콘서트 기능입니다. 이 영화는 CGI 그래픽을 특징으로 하는 보다 다양한 음악과 다양한 스타일의 애니메이션을 특징으로 합니다. 이것이 월트가 원했던 것이었고, 우리는 오늘 영화의 다른 시퀀스가 어떻게 비교되는지 보기 위해 여기에 왔습니다. 이것은 판타지 2000 순위.
교향곡 5번
'Toccata En Fuge'가 원작을 여는 실험적인 추상 작품이었던 것과 유사합니다. 공상, 베토벤의 '교향곡 5번'은 비슷한 노선을 취하지만 좀 더 가시적인 이야기를 담고 있다. '박쥐와 나비'로 알려진 첫 번째 부분은 색상을 사용하고 프랙탈 모양은 기하학적 세계에서 펄럭이는 두 나비의 모험을 묘사합니다. 'Toccata En Fuge'만큼 추상적이지는 않지만 이 작품은 여전히 사이키델릭적인 면이 조금 있었습니다.
'Symphony Number 5'는 문제가 있어서가 아니라 아직 결정되지 않은 작품으로 보이기 때문에 목록을 시작합니다. 전작처럼 추상적인 실험이 되고 싶은 것인지, 아니면 확실한 이야기를 하고 싶은 것인지. 두 가지를 모두 시도하지만 그럴 필요가 없다고 주장하는 사람들이 있습니다. 즉, 여전히 영화를 여는 흥미로운 방법입니다.
동물의 사육제
James Earl Jones가 '플라밍고 무리에게 요요를 주면 어떻게 될까요?'라고 말하는 것을 좋아하기 때문에 이 부분에 약간의 여지를 줄 것입니다. 이 플라밍고는 Camille Saint Saens의 'Carnival of the Animals'의 스타이며 시퀀스가 재미있고 즐겁지만 공상.
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우리를 오해하지 마십시오. 시퀀스는 정말 훌륭하고 즐겁고 음악에 완벽하게 맞습니다. 하지만 이와 같은 시퀀스를 'Pastoral Symphony' 또는 'Pines of Rome' 시퀀스와 짝을 이루면 약간 괴상합니다. 자녀에게 이러한 음악을 소개하는 좋은 방법이지만 어른들에게는 부족하다고 느낄 수 있습니다.
로마의 소나무
두 단어, 우주 고래. Ottorino Respighi의 '로마의 소나무'로 설정된 이 시퀀스는 판타지아 2000년대 Beethoven의 'Pastoral Symphony'에 대한 답이지만 고맙게도 Disney 애니메이터들은 다르게 생각했고 날아다니는 혹등고래가 등장하는 이 서사시를 우리에게 주기로 결정했습니다. 우리는 왜 혹등고래가 우주를 날아다니는지 모르지만 별로 개의치 않습니다.
이것은 다음과 같은 것에 대한 거의 완벽한 시퀀스입니다. 공상 영화. 그래픽이 오늘날의 기준으로는 다소 시대에 뒤떨어질 수 있지만 애니메이션 세계의 규모와 이에 수반되는 점수는 절대적으로 놀랍습니다. 스토리는 미니멀하지만 이해할 수 있고 캐릭터는 사랑스럽고 전체적인 효과는 서사적이고 꿈 같은 판타지가 혼합되어 있습니다. 아름다운 시퀀스이지만 모든 사람에게 해당되는 것은 아닙니다.
랩소디 인 블루
Gershwin의 'Rhapsody in Blue'와 함께 우리는 최초의 재즈 곡을 공상 영화. 만화가 Al Hershfield의 문체 스케치를 사용하여 시퀀스는 옛 뉴욕의 음악 및 시각적 스타일에 경의를 표합니다. 많은 시청자에게 이 음악을 처음 듣는 것일 수 있으며 이 아름다운 파란색 시퀀스를 통해 소개하는 것보다 더 좋은 방법은 생각할 수 없습니다.
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기발한 비주얼 스타일, 흥겨운 재즈 배경, 관객이 식별하고 동경할 수 있는 다채로운 캐릭터를 갖춘 'Rhapsody in Blue'는 공상 우리가 정직하게 스스로 볼 수 있는 도서관. 그것은 우리가 100% 뒤처진 클래식과 혼합된 현대적인 터치입니다.
마법사의 제자
새 영화에 이전에 등장한 시퀀스를 재사용하는 것이 부정 행위입니까? 그럴 수도 있지만 우리가 가장 좋아하는 마우스 마법사의 별이기 때문에 슬라이드하도록 하겠습니다. 소서러 장비를 착용한 미키는 사실상 미키의 얼굴이기 때문에 공상, 디즈니가 새로운 영화에 그를 포함시키지 않을 리가 없습니다. 비록 첫 번째 영화를 상징적으로 만들었던 것을 다시 읽은 것이지만, 우리가 그것을 보는 것을 좋아하지 않는다면 우리는 거짓말을 할 것입니다.
이 시퀀스에 대해 말할 수 있는 정말 새로운 것은 없습니다. 미키 마우스 주연의 마법사의 견습생 이야기를 각색한 것입니다. 우리는 판타지 요소, 사이키델릭한 색상 사용, 마술 모자로 우주를 조종하는 미키를 좋아합니다. 즉, 당시에는 상징적이었고 지금도 상징적이며 새로운 시퀀스는 마스터 마우스 자체에서 그것을 빼앗지 않을 것입니다.
피아노 협주곡 2번, 알레그로, 작품 102
제목이 너무 거창하면 그냥 참고하세요. 판타지 2000 이름은 '꾸준한 양철 병사'. 이 시퀀스는 본질적으로 '마법사의 제자'에 대한 2000년 영화의 대답입니다. 이야기가 먼저 나오는 음악 작품이고, 악보는 한스 크리스티안 안데르센의 동화와 장갑처럼 훌륭하게 맞습니다.
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이 시퀀스는 매력적이라는 한 단어로 요약할 수 있습니다. 이것이 우리가 가장 좋아하는 시퀀스 중 하나가 아니라고 하면 거짓말이 될 것입니다. 공상 우주. 장난감 병정과 발레리나 사이의 꽃피는 로맨스부터 사악한 Jack-in-the-box라는 완전한 광기에 이르기까지 이 작품은 우리가 반복해서 볼 수 있는 매혹적인 뮤지컬 동화입니다.
더 파이어버드 스위트룸
'The Firebird Suite'는 생명을 불어넣는 음악만큼 강력한 애니메이션 스타일의 신화 서사시입니다. Angela Lansbury가 훌륭하게 표현한 것처럼 탄생, 죽음, 재생의 이야기입니다. 이 이야기는 아름다운 봄 요정, 고귀한 사슴, 그리고 자연 경관의 삶과 죽음을 가져오는 사악한 불사조를 포함합니다. 이해하기 위해 시청해야 하는 시퀀스 중 하나입니다.
이것은 판타지아 2000년대 '대머리산의 밤'. 놀랍고 거대한 무언가를 가져오기 위해 삶과 죽음이라는 정반대의 쌍을 이루는 것입니다. 예술적 스타일의 혼합도 이 시퀀스에서 예리하게 느껴집니다. 우리는 스프라이트에서 애니메이션 분위기를, 제목 Firebird에서 초기의 어두운 디즈니를 선택하는 유일한 사람이 될 수 없습니다. 디즈니는 이 장대한 피날레로 영화를 끝내지만, 우리는 더 나은 마무리 방법을 생각할 수 있습니다.
화려함과 상황
그 키보드를 만지기 전에 우리는 'Firebird'가 1위를 차지하기를 정말로 원했습니다. 하지만 Elgar의 'Pomp and Circumstance'에 대한 문제는 공상 전체적으로 'Firebird'보다 훌륭합니다. '마법사의 견습생'과 비슷한 스타일로 Donald Duck이 노아의 방주를 각색한 작품에서 노아의 조수 역할을 맡았습니다. 그 결과는 유머러스하면서도 감동적이었습니다.
이 시퀀스는 영화가 따뜻하고 흐릿하게 끝나고 깔끔한 작은 리본으로 묶여 있어야 하는 방식입니다. 그것은 우리가 디즈니가 성경적 영화를 만드는 것을 보고 싶게 할 뿐만 아니라 많은 사람들이 남용된 음악 작품이라고 생각하는 것에 대해 다른 방향을 제시합니다. 'Pomp and Circumstance'를 생각할 때 당신은 졸업을 생각합니다. Disney는 그 음악을 가져와 얼마나 멋진지 12개까지 끌어올립니다. 절반은 성경 서사시이고 절반은 러브 스토리인 줄거리와 짝을 이루어 다음과 같은 시퀀스로 눈에 띕니다. 판타지 2000.