월트 디즈니의 교향곡 걸작 공상 역사상 가장 아름답고 영향력 있는 애니메이션 영화 중 하나로 간주됩니다. 비주얼과 음악의 사용은 디즈니 도서관의 거물 중 하나로 돋보이게 합니다. 공상 Walt Disney의 매우 개인적인 프로젝트이자 혁신적인 뮤지컬 영화였습니다. 영화에는 마법사 복장을 한 미키보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다.
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애니메이션의 거장들의 상상력과 클래식 음악의 콜라보레이션으로 천재적인 작품으로 여겨졌던 것이 특징이다. 그렇다면 오케스트라 피트 뒤에서 정확히 무슨 일이 벌어졌을까요? 여러분이 몰랐을 수도 있는 몇 가지 사항을 살펴보겠습니다. 공상.
환상적인 실패
오늘날에는 걸작으로 여겨지지만 1940년에는 재정적 실패였습니다. 제2차 세계 대전으로 인해 이 영화는 한동안 해외 개봉을 받지 못했습니다. 판타사운드 장비를 위한 제작비와 극장 대여와 함께 예산을 회수할 수 없었습니다.
이러한 요소에도 불구하고 영화는 비평가들의 찬사를 받았으며 두 번 더 재 개봉되었습니다. 사이키델릭한 분위기로 60년대 관객을 찾는 공상 마침내 그에 합당한 사랑을 받았습니다. 오늘날에는 라이브 콘서트, 속편, 심지어 비디오 게임에 영감을 주었습니다. 영화의 마술에 대해 이야기하세요, 그렇죠?
판타지아의 영화 시리즈
원래 아이디어 중 하나 공상 콘서트처럼 각 버전마다 끊임없이 변화한다는 의미였습니다. 순회 로드쇼 형식으로 개봉된 이 영화는 관객들에게 마치 영화가 아닌 콘서트를 보는 듯한 느낌을 주었다. 원래의 실행 후에 새로운 시퀀스가 추가되어 거의 새로운 콘서트가 만들어졌을 것입니다.
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'Ride of the Valkyries', 'Blue Bayou', 'Flight of the Bumblebee'의 세그먼트가 고려되었지만 재정 실패로 인해 시리즈가 실패했습니다. 속편, 판타지 2000 , 1999년에 출시되었으며 새로운 음악, 장르 및 애니메이션 스타일이 특징입니다. 우리는 Walt가 기뻐할 것이라고 생각합니다.
마음의 만남
Leopold Stokowski는 세계에서 가장 유명한 지휘자 중 한 명이었습니다. 많은 사람들이 클래식 음악의 얼굴로 간주하는 월트 디즈니가 그에게 애니메이션 기능에 대한 공동 작업을 요청했을 때 큰 거래였습니다. Stokowski와 함께 일하는 Disney는 Da Vinci와 함께 일하는 Mozart와 같았습니다. 사람들이 이야기하게 만드는 파트너십이었습니다.
원래는 Silly Symphony 버전의 'The Sorcerer's Apprentice'를 지휘해 달라는 요청을 받았지만 영화화되면서 장편을 만드는 데 도움을 주었습니다. Stokowski는 완성품의 스타가 될 뻔했습니다. 공상, 물론 미키 마우스에 이어 두 번째입니다.
호두까기 인형은 없다
뎀 테일러의 말을 인용하자면, '화면에 호두까기 인형이 표시되지 않습니다. 타이틀 외에는 그에게 남은 것이 없습니다.' 예, 판타지아의 '호두까기 인형 모음곡'에는 요정, 눈송이, 차이코프스키의 음악이 등장하지만 유명한 크리스마스 발레와는 다른 연관성이 없습니다.
애니메이터들은 이 선곡을 들었을 때 머릿속에서 본 것을 그리는 규칙을 고수했지만, 전형적인 호두까기 인형을 멀리하기 위해 조심했습니다. 예술가들은 각색을 통해 계절의 변화를 묘사하기로 선택했으며, 관습에 얽매이지 않았지만 기억에 남을 만한 이미지를 만들었습니다. 누가 그 버섯을 좋아하지 않습니까?
이름을 그 목소리
영화의 원래 릴리스에서 음악 평론가 Deems Taylor는 장편 행사의 주인이었습니다. 각 곡이 나오기 전에 소개와 해설을 제공하는 그는 관객과 진정한 상호 작용을 한 유일한 출연진이었습니다. 그러나 DVD와 블루레이로 영화를 본 적이 있다면 한 가지 특이한 변화를 눈치챌 것입니다.
원래 1940 컷에서 Taylor의 오디오 더빙이 손실되어 Disney 성우 Corey Burton은 1999 년 이후 재 출시에서 진행자의 모든 대화를 더빙했습니다. Burton은 많은 Disney 속성에 등장했으며 영화를 다시 볼 때 그의 목소리가 확실히 관심을 끌었을 것입니다.
움직이는 애니메이션
판타지아의 'Dance of the Hours'는 타조, 코끼리, 하마, 악어가 웅장하고 현란한 동작과 음악을 선보이는 코믹 발레입니다. 동물들은 스타킹과 튀튀를 입고 춤을 추고 우리는 단순하게 웃는다. 여러분이 모를 수도 있는 것은 장면을 만드는 데 얼마나 많은 발레 기술과 요소가 사용되었는지입니다.
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애니메이터는 훈련된 발레 댄서 및 연기자와 함께 작업하여 세그먼트가 만화처럼 연출되지 않고 실제 발레처럼 연출되도록 했습니다. 배경부터 조명까지 모든 것이 발레 무대를 본떠 만들었다. 그런 바보 같은 장면에 그렇게 많은 것이 들어갔다는 것이 믿기지 않습니다.
디즈니와 드라큘라
Bela Lugosi와 Walt Disney는 당신이 합친 두 이름이 아니지만 유명한 Dracula 배우는 영화의 가장 큰 캐릭터 중 하나에 생명을 불어넣는 데 도움을 주었습니다. 악마 Chernabog는 'Night on Bald Mountain'의 주요 명소이며 믿거 나 말거나 Lugosi 자신에게서 영감을 받았습니다. Lugosi는 심지어 캐릭터 모델로 포즈를 취하기 위해 스튜디오로 데려왔습니다.
Lugosi가 캐릭터를 모델링하는 동안 Chernabog의 애니메이터 Bill Tytla는 그의 영상을 사용할 수 없다고 생각했습니다. Tytla는 나중에 캐릭터 모델링을 직접 수행했지만 Chernabog에서 사용된 클로즈업은 노골적으로 Lugosi에서 영감을 받았습니다. 직접 보고 확인하십시오.
디즈니와 달리
20세기 최고의 두 예술가는 의심할 여지 없이 월트 디즈니와 살바도르 달리였습니다. 디즈니는 애니메이션 예술 분야에서 가장 위대했고 달리는 초현실적이었습니다. 이 두 사람이 함께 프로젝트를 보는 데 얼마나 가까이 왔는지 믿지 못할 것입니다.
초창기에는 공상, Disney는 Dali의 예술과 Disney의 애니메이션을 결합한 부분에서 Dali와 협력했습니다. 그 결과 천재적이기는 했지만 스토리보드와 개념에서 벗어나지는 못했습니다. 그러나 Disney Animation은 나중에 Dali의 원본 삽화를 사용하여 이 아이디어에 생명을 불어넣어 우리에게 단편 영화를 제공했습니다. 목적지 .
베어 마운틴의 밤
누군가 디즈니 영화에 과도한 노출이 있다고 말한다면 믿으시겠습니까? 우리는 필름 셀 사이의 숨겨진 그림, 애니메이터의 장난 또는 도시 전설에 대해 말하는 것이 아닙니다. 실제적이고 의도적으로 애니메이션된 과도한 노출.
'Night on Bald Mountain'에서 체르나보그와 그의 어둠의 부하들은 대머리 산에 대혼란을 일으켜 지옥불로 삼켜버립니다. 유령이 날고, 악마가 춤을 추고, 상반신을 벗은 하피가 저주받은 영혼을 어두운 지옥 속으로 던집니다. 이것은 디즈니 영화라는 것을 기억하십시오. 마지막 시퀀스인 'Bald Mountain/Ave Maria'는 속된 것과 신성한 것을 연결합니다. 디즈니 아티스트들이 문자 그대로 받아 들인 것 같습니다.
모두 마우스로 시작
모두가 이 영화를 아는 한 가지 이유는 미키 마우스가 마법사의 견습생이라는 것입니다. 그들이 모를 수도 있는 것은 이것이 오늘날 우리가 알고 있는 미키 마우스의 첫 화신이라는 것입니다. 디즈니는 그가 연기 레퍼토리를 확장하기를 원했고, 그래서 그는 그를 새로운 디자인으로 완성한 이 교향곡 장편의 스타로 만들었습니다.
그의 등장까지 공상, 미키는 파이 눈 모양을 유지하고 훨씬 더 둥근 체형을 가졌습니다. 프레드 무어가 재설계한 미키의 새로운 버전으로 더욱 다양한 신체 움직임과 표정이 가능해졌습니다. 우리가 가장 좋아하는 마법의 마우스에 대한 멋진 모습입니다.
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