작가, 감독 및 프로듀서 M. Night Shyamalan은 엄청나게 나쁜 랩을 얻었습니다. 1999에서 그의 급격한 상승 여섯 번째 감각 예기치 않게 길쭉하고 고문적인 충돌 착륙으로 변했습니다. 그는 영화 스튜디오에서 창의적인 통제권을 잃었고 그의 경력에 대한 비판적인 찬사가 거의 끊임없이 쏟아져 나오는 것을 보았습니다. 우리만의 .
평론가들과 다르지 않다 하지 않다 공격을 뒷받침할 탄약이 있는지 확인하십시오. 샤말란 감독의 마지막 두 번의 연극 공연, 마지막 Airbender (2010) 및 애프터 어스 (2013)은 완고한 재난이었고 그의 필모그래피 후반부는 일반적으로 전자만큼 세련되거나 세련되지 않았습니다.
그러나 모든 영화 제작자는 나쁜 출품작을 받을 자격이 있습니다. 시리즈 대부분의 경우 그의 이력서에 있는 출품작의 수, 그렇지 않으면 유서 깊은 스티븐 스필버그를 포함합니다. 그리고 스필버그처럼 45세의 감독이 그것을 돌려서 양질의 영화의 영역으로 다시 등장하지 못할 이유가 없습니다. (실제로, 최근 텔레비전 미니시리즈의 결과로 이미 발생하기 시작했다고 주장할 수도 있습니다. 웨이워드 파인즈 차기작에 대한 초기 리뷰와 함께 방문 , 오늘 열립니다.)
그리고 대부분의 인간 활동(특히 정치)과 마찬가지로 당면한 문제의 사실을 압도하는 대중의 인식 문제도 있습니다. 이제 우리와 함께 기록을 바로잡을 때입니다. M. 나이트 샤말란이 훌륭한 영화 제작자인 9가지 이유 .
그는 배우들로부터 훌륭한 연기를 이끌어냅니다.
최고 수준의 재능을 끌어들이는 것(샤말란이 오늘날까지 관리하고 있는 일)과 그들로부터 역동적이고 진정성 있고 무엇보다 신선한 공연을 이끌어내는 것은 또 다른 일입니다. 브루스 윌리스는 처음으로 감정적으로 취약한 비액션 스타 중 한 명을 연기했습니다. 육감 , 지난 10년 반 동안 더 많은 유사한 역할을 위한 길을 닦았습니다. 나이트가 발견한 후 극적으로 도전을 받게 된 브라이스 달라스 하워드는 더 빌리지 (2004); Mel Gibson은 절제되고 부드러운 연기를 선보였습니다. 표지판 (2002). Mark Wahlberg의 dweeby, ah-shucks조차도 Elliot Moore로 실행됩니다. 해프닝 (2008)은 B급 70년대 공포 영화에 대한 사랑스러운 오마주를 의미하는 영화에 완벽합니다.
M. 나이트 샤말란의 이름은 현재 할리우드와 영화관 모두에서 독이 될 수 있지만 배우들이 여전히 그와 함께 일하는 데 매력을 느끼는 이유를 쉽게 알 수 있습니다. .
그의 영화는 분위기가 좋다
샤말란 감독의 영화, 깨지지 않는 (2000) ~ 해프닝 특히, 더 빌리지 , 마치 화면에서 떨어질 수 있는 것처럼 단순히 분위기를 스며들게 합니다. 예를 들어, 폭력으로 가득 찬 오늘날의 대중 문화에서, 예를 들어 단순한 칼 찌르기가 청중의 집단적 헐떡임을 유발하거나 단순히 화면을 가로지르는 인물이 시청자의 등골을 오싹하게 만드는 것은 극히 어렵습니다. 무엇 마을 그리고 표지판 , 각각 관리 – 그리고 그것은 모두 영화가 구성할 수 있는 완전한 몰입감 덕분입니다.
밤은 사실 이 점에서 이 세대의 가장 뛰어난 영화 제작자 중 하나일 수 있으며 크리스토퍼 놀란의 분위기와 함께 순위를 매깁니다. 기념물 또는 불명증 (둘 다 집에서 함께 노는 모든 사람들을 위해 Shyamalan 영화와 함께 출시되었습니다).
그리고 이와 관련하여 일부 결정적인 실수에도 불구하고 에어벤더 그리고 애프터 어스 , 올해는 몰입형 형태로의 복귀가 될 것으로 보입니다. 웨이워드 파인즈 그리고 방문 이미 티저 예고편으로 관객을 끌어들였습니다.
놀라운 영화 촬영법
원테이크 샷(컷 없이 장면이 재생되는 장면)이 큰 화면이나 작은 화면에서 거의 사용되지 않는 이유가 있습니다. 조정이 거의 불가능하고 출연진과 카메라맨이 관련 소품과 함께 필요합니다. 또는 특수 효과 – 완전히 동기화됩니다. 따라서 Night가 그의 (이전) 영화에서 이것을 얼마나 자주 사용하는지 보는 것은 놀랍습니다. 쉘 쇼크를 받은 브루스 윌리스가 체크아웃하는 장면 깨지지 않는 환자가 전경에서 피를 흘리는 동안 의 오프닝 열차 충돌은 영화 제작 케이크를 차지할 수 있지만 많은 회사가 있습니다. (실제로 이 장면은 초기 만화책에서 영감을 받은 영화를 현재의 고 스펙터클 각색 작품에서 돋보이게 만드는 많은 인간화 터치 중 하나일 뿐입니다.)
그러나 Shyamalan의 예리한 영화적 안목은 'oners'를 넘어섭니다. 의 반사 여섯 번째 감각 의 문손잡이, 바람에 날리는 나무와 풀의 아름다운(그리고 으스스한) 샷 사고 , 오프닝 몽타주 마을 – 모두 구성에서 조명에 이르기까지 영화 제작 개론의 교과서적인 완벽한 예입니다.
유머와 드라마의 훌륭한 조합
작가이자 감독인 Joss Whedon은 하나를 사용하여 다른 하나를 고양함으로써 드라마와 코미디를 동시에 처리하는 능력으로 종종 찬사를 받습니다. M. Night Shyamalan은 뛰어난 Whedon만큼 자주 술을 마시지는 않지만 효과적으로 할 수 있습니다. 바로 그 전제 해프닝 호러 장르에 대한 가벼운 마음으로 뺨을 맞대고 하는 스핀입니다. 이 장르는 갑자기 뒤로 걷는 남자의 모습으로 생성될 수 있는 많은 그리즐리 순간이나 공포를 없애는 데 아무 것도 하지 않습니다.
그리고 표지판 타락한 목사 인 Mel Gibson에서 약국에서 즉석 고백을 듣는 Joaquin Phoenix에서 은박지 모자를 쓰는 Joaquin Phoenix (물론 외계인이 그의 마음을 읽는 것을 방지하기 위해)에 이르기까지 맛있고 재미있는 순간으로 가득 차 있습니다. 사실 이 영화는 서스펜스를 만드는 훨씬 더 효과적인 능력이 없었다면 코미디로 간주될 수 있습니다.
그의 속편 없음 규칙
이 항목은 이 목록에서 가장 주목할만한 항목인 동시에 가장 덜 중요한 항목입니다. 할리우드가 정점에 도달한 것은 사실이지만 – 아니면 최저점입니까? – 원본 영화를 공개하지 않으려는 의지로 말 그대로 끝없는 프랜차이즈 연속성으로 이어진 감독의 확고한 후유증 사례 계약 거부는 영화 제작 재능의 예보다 개인적인 신념의 문제라는 것도 사실입니다. 그럼에도 불구하고 새로운 이야기를 고수하는 Shyamalan의 능력(그 이야기가 텔레비전 각색이거나 다른 개인의 각본일지라도)은 칭찬받아야 합니다.
이 점은 또한 우리의 교독문에서 가장 수명이 짧은 것일 수 있음이 밝혀졌습니다. Night의 무규칙 정책에 대한 한 가지 예외는 깨지지 않는 , 원래 훨씬 더 큰 각본의 첫 번째 막으로 인생을 시작했습니다. 감독과 출연진 모두 특정 이야기를 백업하려는 의지에 대해 이야기하고 프리미엄 텔레비전은 이제 방정식의 강력한 요소입니다. 속편(또는 두 개)을 얻는 것이 그 어느 때보다 더 가능성이 높아져 그의 독창성 행진을 끝낼 수 있습니다.
독창성
매체나 장르에 관계없이 마스터 스토리텔러의 가장 큰 특징 중 하나는 잘 알려진 내러티브 트레일에 고유한 각도를 제공하는 능력입니다. 이것은 Shyamalan이 지속적으로 뛰어난 곳입니다. 육감 지금까지 만들어진 최고의 유령 영화 중 하나입니다. 깨지지 않는 현재까지 가장 위대한 만화 영화 중 하나입니다. 해프닝 지금까지 본 것 중 가장 창의적인 오마주 중 하나입니다. 중심에서 약간 벗어난 관점 덕분에 모든 것이 뛰어납니다. 유령을 주인공으로 만들고 슈퍼히어로는 그가 만화책 이야기에 있다는 사실에 놀랐고 오마주는 형식 리메이크가 아닌 독창적인 트위스트입니다. .
게다가 이 독창성은 Night의 영화 제작에 대한 각각의 다른 측면에도 영향을 미치며 그의 흠잡을 데 없는 영화 촬영법, 출연진으로부터 의미 있는 연기를 끌어내는 능력, 단호한 페이스와 놀랍도록 환영하는 사운드트랙을 설명하는 데 도움이 됩니다(자세한 내용은 잠시 후). ).
그의 속도 감각
신중하고 단호하며 정확하다는 것은 M. Night Shyamalan의 페이스를 완벽하게 설명하는 세 단어입니다. 3막 구조의 거시적 수준과 개별 장면의 미시적 수준 모두에서 그의 이야기 진행의 단호함은 그를 오시이 마모루 및 스탠리 큐브릭과 같은 영화 제작자와 같은 야구장에 두게 합니다. 약간 이 영화 천재들의 순전한 광채가 부족합니다).
증거가 필요하십니까? 거의 전부를 차지하자 깨지지 않는 , 오프닝 기차 시퀀스에서 시작하여 David Dunn과 Elijah Price 사이의 기후 대결까지 계속됩니다. 조용한 강렬함이 캐릭터를 추진하고 카메라를 추진하고 다양한 주제 모티프를 추진합니다. 그의 스토리텔링 리듬은 영화 자체가 그렇지 않은 경우에도 조용히 효과적입니다(우리는 당신을 보고 있습니다. 레이디 인 더 워터 ).
미묘함은 (대부분) 할리우드에서 죽은 예술이라고 말하는 것은 자명하지만 Shyamalan은 그것이 변덕스럽더라도 여전히 살아 있고 건전하다는 것을 증명합니다.
악명 높은 왜곡
예, Night의 트위스트 엔딩은 진부한 내용이되었지만 이 대중 문화 밈과 관련하여 주목해야 할 세 가지 중요한 사항이 있습니다.
무엇보다 먼저, 트와일라잇 존 -esque 절정이 통합되었습니다. Shyamalan의 8개(주요) 영화 중 3개만이 그것들을 다루어 대화에서 그들의 영향력을 기껏해야 과대하게 만들었습니다.
둘째, 반전에 대한 지나친 관심! 결말은 그들의 독창성이나 장인 정신을 빼앗지 않습니다. 육감 그리고 깨지지 않는 , 예를 들어 여전히 극적으로 만족스러운 큰 보상을 제공합니다. 그리고 비록 마을 의 여러 반전은 내러티브적으로 가장 확실하지 않으며 여전히 개념적으로 흥미롭습니다. 중요하지 않은 칭찬입니다.
마지막으로 Shyamalan 자신이 지난 16년 동안 여러 번 언급했듯이 그의 영화는 단순히 2시간짜리 엔딩이 아닙니다. 그의 스토리텔링의 장점 또는 단점을 객관적으로 평가할 때 이 점을 염두에 두는 것이 중요합니다.
제임스 뉴턴 하워드의 원래 악보
James Newton Howard는 M. Night Shyamalan의 오랜 협력자로서 그의 영화 8편 모두의 음악을 작곡했으며 작곡가는 일반적으로 그의 영화 제작 파트너가 성공하지 못하는 경우에도 성공합니다(예: 둘 다의 경우). 에어벤더 그리고 애프터 어스 ): 그의 사운드트랙은 종종 서정적이고 선율적인 작품이며, Night의 최고의 소풍이 시각적으로 몰입되는 것처럼 청각적으로 몰입됩니다. 이보다 더 좋은 예는 없다 더 빌리지 , Shyamalan 영화 중 최고 점수를 받았습니다. 그것은 부드럽고 긴장감 있고 감동적이며 무섭습니다. 다운로드할 가치가 있습니다.
그러나 Night의 필모그래피에서 이러한 일관된 측면을 주목할 만하게 만드는 것은 하워드가 자신의 최고의 작품을 제작하도록 관리하는 과정입니다. 완제품을 뒤덮을 주제와 주제를 개발하기 위한 추가 시간. 모든 것이 말하고 행해질 때쯤이면 음악은 매우 세련된 요소가 되어 완성된 작품을 몇 배나 더 끌어올립니다.
결론
이 목록을 살펴보면 M. Night Shyamalan의 몇 장의 사진이 계속해서 신호를 받는지 쉽게 알 수 있습니다. 여섯 번째 감각 , 깨지지 않는 , 표지판 , 더 빌리지 그리고 심지어 해프닝 . 후에 레이디 인 더 워터 그의 가장 큰 실패로 바뀌면서 Shyamalan에게 두 가지 발전이 일어났다는 것이 분명합니다. 둘 다 자신의 개인 프로젝트 중 하나를 주요 스튜디오에서 프로덕션으로 안내하는 것이 매우 어렵다는 것을 알았고 품질 방식으로 그렇게 할 수 있는 능력에 대한 믿음을 잃었습니다.
이것은 그의 생존 본능이 발동한 때입니다. 할리우드에서 자신의 경력을 부활시키는 것보다 더 어려운 일은 거의 없습니다. 그리고 이것은 그가 결국 철로를 벗어났고, 그의 임기 동안 처음으로 어떤 프로젝트가 그의 길에 던져졌든 받아들이기 시작했습니다. 감독으로. 두 사람 모두에게 분명한 교훈이 있다면 마지막 Airbender 그리고 애프터 어스 , 그것은 더 큰 대중 문화가 그것에 맞춰져 있는지 여부에 관계없이 자신의 재료를 개발하고 이야기꾼으로서 자신의 본능을 신뢰할 때 밤이 가장 잘 작동한다는 것입니다.
우리의 평가에 동의하지 않습니까? Shyamalan의 재능 중 가장 좋아하는 예가 있습니까? 아래 의견에서 소리를 내십시오.