유니버설 몬스터 영화에 대해 당신이 몰랐던 15가지

다크 유니버스(Dark Universe)의 새벽, 프랑켄슈타인(Frankenstein)부터 드라큘라(Dracula)까지 유니버셜의 괴물 영화 뒤에 숨은 비밀 역사를 살펴보세요.

이제 Universal은 Dark Universe 이니셔티브의 일환으로 오래된 괴물 영화를 현대 시대에 되살리려는 의도를 공식적으로 밝혔으므로 전 세계의 영화 팬들은 어떻게 느낄지 잘 모르겠습니다. 물론이죠, 그건 분명해요 스튜디오에서 자체 버전을 만들려고 시도 중입니다. 고전적인 공포 속성을 부활시켜 Marvel Cinematic Universe를 만들었습니다. 그러나 모든 사람이 이 야심찬 계획의 잠재력을 인식하는 것은 아닙니다. 여전히 구매를 주저하는 사람들은 Universal이 미국을 영화계의 중심으로 확립하고 공포 영화가 블록버스터 영화 장르가 되도록 도운 일련의 영화를 재부팅하려고 시도하고 있다는 사실을 읽어 보는 것이 좋습니다.

영화만큼 인기가 있는 드라큘라 , 프랑켄슈타인 , 늑대인간 , 그리고 미라 즉, 당신이 그들에 대해 모르는 부분이 꽤 있을 것입니다. 이 영화들은 주요 스튜디오들이 환상을 망치지 않기 위해 영화 제작 과정에 대한 이야기를 비밀로 유지하기를 원했던 시기에 제작되었다는 것을 기억해야 합니다. 아니면 그들은 배우들에게 얼마를 지불했는지, 얼마나 적게 지불했는지 누구도 알기를 원하지 않았습니다. 이들의 비밀이 이러한 많은 사실의 원천이기는 하지만, 다른 것들은…글쎄, 다른 알려지지 않은 재미있는 이야기들은 완전히 으스스합니다.

여기 있습니다 유니버설 몬스터 영화에 대해 당신이 몰랐던 15가지 .

15. 존 카펜터는 블랙 라군의 생물체를 리메이크 감독하기로 되어 있었습니다.

흥행 성공에 이어 할로윈 그리고 다음과 같은 컬트 고전의 출시 일 , 그들은 살고 있다 , 그리고 리틀 차이나의 큰 문제 , 모든 할리우드 스튜디오는 John Carpenter가 다음에 하고 싶은 일에 참여하고 싶어했습니다. Universal은 나서서 감독에게 도서관에 들어가서 리메이크하고 싶은 자산을 선택할 수 있는 기회를 제공했습니다. 그는 즉시 1954년대를 선택했다. 블랙 라군의 생물 . 즉시 Carpenter는 종교적 논평의 기초로 제목의 생물의 기원을 사용하는 야심찬 리메이크 작업에 착수했습니다.

그래서 무슨 일이 일어났나요? 완전히 명확하지는 않지만 많은 사람들은 Carpenter의 1992년 영화가 상업적으로 엄청난 실패를 겪었다고 생각합니다. 투명 인간의 회고록 Universal에서 자신의 밑에서 프로젝트를 끌어내는 역할을 했습니다. 이후 C를 리메이크한 블랙 라군에서 저주받은 프로젝트가 되었습니다. 피터 잭슨(Peter Jackson)부터 기예르모 델 토로(Guillermo del Toro)까지 모든 사람들이 어느 시점에서 이 작품과 연관되어 있었지만 누구도 이 작품을 스크린에 가져오지 않았습니다. 아직 .

14. 1925년 오페라의 유령은 두 가지 끔찍한 버전의 영상으로 구성되었습니다.

기술적으로, 오페라의 유령 최초의 유니버설 몬스터 영화는 아니지만 영화의 성공은 스튜디오가 전체 공포 장르를 시도하도록 영감을 주는 데 도움이 되었습니다. 가스통 르루(Gaston Leroux)의 소설을 각색한 1925년은 그 당시로서는 너무나 끔찍했기 때문에 유니버럴(Universal)은 팬텀의 얼굴이 공개되자 기절한 관객들을 위해 극장에 냄새나는 소금을 공급할 것을 촉구했습니다.

성공 오페라의 유령 최종 버전이 끔찍하다고 추정되는 두 가지 버전의 영상으로 구성되어 있다는 사실을 알게 되면 더욱 놀랍습니다. 루퍼트 줄리안(Rupert Julian)이 감독한 첫 번째 버전은 Universal이 재촬영을 주문할 정도로 좋지 않은 평가를 받았습니다. Edward Sedgwick이 수행한 두 번째 버전도 비슷한 반응을 보였습니다. 마지막으로 Maurice Pivar와 Lois Weber가 개입하여 Julian과 Sedwick 버전에서 최고의 장면을 모아 현재 진정한 고전으로 간주되는 영화를 전달했습니다.

13. 벨라 루고시(Bela Lugosi)는 드라큘라 역을 위해 막대한 급여를 삭감했습니다.

Universal이 드라큘라 이야기를 영화로 각색하는 데 그토록 단호했던 이유 중 하나는 동일한 이야기의 무대 버전이 브로드웨이에서 엄청난 히트를 쳤기 때문입니다. 그러나 Universal 경영진은 그의 고전 캐릭터 연기가 보편적인 호평을 받았음에도 불구하고 브로드웨이 배우 Bela Lugosi를 드라큘라 백작 역으로 고용하는 데 관심이 없었습니다. 그들은 단지 Lugosi를 만날 필요를 피하기 위해 그들이 찾을 수 있는 모든 주요 영화 배우를 캐릭터로 연기하려고 노력했습니다.

Lugosi는 캐스팅이 시작되었을 때 우연히 로스앤젤레스를 여행 중이었고 Universal Studios에 들르기로 결정했습니다. Universal 경영진이 여전히 주저했음에도 불구하고 Lugosi는 급격한 급여 삭감을 통해 그를 고용하도록 설득했습니다. 루고시는 드라큘라 역을 맡은 대가로 하루 500달러를 받았고, 그의 노력에 대한 대가로 총 3,500달러만 받았다고 합니다. 이를 관점에서 보면 현재 일부 스타는 0,000 이상을 벌고 있었고 덜 알려진 배우라도 단일 영화로 ,000를 벌 수 있었습니다. Lugosi는 나중에 그의 인생에서 일어난 사건을 고려하여 그러한 급여 삭감을 후회하게 될 것입니다.

12. 1931년 드라큘라의 스페인어 버전이 원본보다 나을 수도 있습니다.

현대 스튜디오에서는 해외 시장에 진출할 수 없다고 생각되면 특정 영화 장면을 다시 촬영하지만, 30년대에는 스튜디오에서 주요 해외 시장을 위해 완전히 별도의 영화를 촬영하는 것이 드문 일이 아니었습니다. 특이한 점은 이러한 국제 버전이 실제 인정을 받았다는 것입니다. 그들 중 대부분은 이제 막 역사의 배경으로 사라졌습니다.

스페인어 버전 드라큘라 그 규칙에 대한 빛나는 예외로 남아 있습니다. 1931년에 개봉된 이 버전의 영화는 1970년대에 인쇄물이 발견될 때까지 스페인 이외의 관객이 발견할 수 없었습니다. 영화 팬들이 발견한 것은 일부 사람들이 루고시 버전보다 우월하다고 주장하는 드라큘라 이야기에 대한 확실히 다른 해석이었습니다. 스페인어 버전의 제작자는 미국 영화의 일일 영상을 볼 수 있었고 이를 사용하여 반복 작업을 다양하게 개선했습니다. 그 결과, 원작의 대형 스크린 드라큘라 이야기를 훨씬 더 완전한 버전으로 전달하는 예술적으로 야심찬 영화가 탄생했습니다.

11. 드라큘라의 박쥐 변신은 세 번째 영화까지 공개되지 않았습니다.

브램 스토커의 원작 소설에서 드라큘라는 마음대로 박쥐, 늑대, 안개 등의 형태로 변신할 수 있었습니다. 사실, 늑대로 변신하는 그의 능력은 원작 영화의 줄거리에서 매우 중요한 요소였습니다. 그럼에도 불구하고 악명 높은 문학 인물의 박쥐로 변신하는 능력은 수년 동안 캐릭터에 가장 많이 붙어 있는 변신 능력 중 하나입니다. 실제로 흡혈박쥐의 상징적인 이미지는 다른 무엇보다도 드라큘라와 밀접하게 연관되어 있습니다.

재미있는 점은 1931년대에는 이 캐릭터가 박쥐로 변신하는 모습이 한 번도 나오지 않았다는 것입니다. 드라큘라 . 그가 할 수 있다는 것을 암시했지만, 그 영화에서는 변신 자체의 상징적인 이미지가 결코 나타나지 않습니다. 그때까지는 아니었지만 드라큘라의 아들 13년 후에 개봉되어 관객들은 마침내 그 과정이 화면에서 펼쳐지는 모습을 보게 되었습니다. 곧 알게 되겠지만, 이것이 혁신에 대한 공로를 인정받은 잘못된 유니버설 몬스터 영화의 유일한 사례는 아닙니다.

10. 프랑켄슈타인의 결말을 속편으로 변경하여 유니버설 메이드 호러영화 역사를 만들다

요즘에는 거의 모든 주요 공포 영화가 속편의 문을 열어주는 결말을 특징으로 한다는 점을 확신할 수 있습니다. 이러한 엔딩은 두 가지 목적으로 사용됩니다. 첫 번째는 분명히 스튜디오가 기존 브랜드에서 잠재적으로 수익성이 좋은 후속작을 개발할 때 중단한 부분부터 다시 시작할 수 있다는 것입니다. 두 번째는 우리 영웅들의 운명을 의심하게 함으로써 무서운 영화의 결말에 우위를 주는 경우가 많다는 것입니다.

원래 결말은 1931년대 프랑켄슈타인 풍차 화재로 죽어가는 프랑켄슈타인 박사와 그의 괴물이 등장했기 때문에 이 두 가지 원칙에 모두 어긋났습니다. Universal은 이 결말에 대해 두 가지 우려를 가지고 있었는데, 첫 번째는 너무 어두웠다는 것입니다. 그렇게 과격하고 결정적인 내용을 관객들이 받아들이지 않을까 걱정했다. 더 중요한 것은 그들이 어떻게 속편을 만들 예정이었는지였습니다. 프랑켄슈타인 프랑켄슈타인 박사가 죽었다면? 이에 그들은 캐릭터가 다시 나타날 수 있도록 프랑켄슈타인 박사를 불 속에서 구출하라고 명령했다.

9. 프랑켄슈타인의 신부 감독은 영화 제작을 막기 위해 최선을 다했다

유니버설은 1931년 작품의 속편을 만들고 싶다는 사실을 바로 알았을 것입니다. 프랑켄슈타인 , 그러나 영화 감독 James Whale은 그 일과 아무 관련이 없기를 원했습니다. 문제는 스튜디오가 그 일을 할 수 있는 유일한 사람이라고 느꼈다는 것입니다. Whale은 열정 프로젝트에 자금을 지원하도록 설득하여 그들의 열정을 활용하기로 결정했습니다. 하나 더 강 , 그가 속편을 감독하는 데 동의하는 대가로.

사실 Whale은 자신이 원하는 각본을 모두 거절함으로써 속편을 촬영할 수 없다는 점을 Universal에 설득하기를 여전히 바랐습니다. 고래는 등급 위원회와 유니버설로부터 승인을 받은 4~5개의 대본이 충분하지 않다는 이유로 거절했습니다. 그의 지나치게 까다로운 성격은 결국 John L. Balderston에게 영감을 주어 프랑켄슈타인의 괴물에 대한 동반자에 초점을 맞춘 엄청나게 야심찬 대본을 작성하게 되었습니다. Balderston이 결국 해고되는 동안 Whale은 그의 아이디어에 깊은 인상을 받아 작가 William J. Hurlbut와 Edmund Pearson에게 개념을 넘겨 Balderston이 시작한 작업을 마무리했습니다. 최종 결과는 틀림없이 역대 최고의 속편 중 하나였습니다. 프랑켄슈타인의 신부 .

8. Bela Lugosi는 두 편의 영화에만 드라큘라 역으로 출연했습니다.

어떤 사람들은 드라큘라 역을 맡은 크리스토퍼 리의 연기가 역대 최고라고 주장하지만, 많은 사람들의 마음 속에는 역사상 가장 유명한 뱀파이어를 연기한 벨라 루고시가 이 캐릭터에 대한 결정적인 해석으로 남아 있습니다. 강조된 느릿느릿한 움직임, 계산된 움직임... 우리가 드라큘라를 생각할 때 생각하는 많은 특징들은 루고시의 작품에서 직접 나온 것입니다. 배우가 두 편의 영화에만 드라큘라 역으로 출연했다는 점을 생각하면 더욱 놀랍다.

1931년의 성공에 이어 드라큘라 , Lugosi는 형변환을 걱정했습니다. 원래는 프랑켄슈타인의 괴물 역을 맡게 되었지만 당시 프랑켄슈타인의 괴물은 아무런 감정도 없는 잔혹한 살인자에 불과했다. 그가 그 역할을 거절하자 Universal은 Lugosi를 2급 배우로 취급하기 시작했고 대신 Boris Karloff를 실제 스타로 홍보했습니다. 루고시는 1948년까지 그를 유명하게 만드는 데 도움을 준 역할로 돌아오지 않았습니다. 애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다 그가 마지막으로 영화에서 캐릭터를 연기했을 때.

7. 늑대인간의 20초짜리 변신 장면은 촬영하는데 정말 오랜 시간이 걸렸다

1941년대 늑대인간 최초의 유니버설 늑대인간 영화는 아니었습니다. 그 영예는 ​​1935년대에 속했습니다. 런던의 늑대인간 - 하지만 확실히 스튜디오에서 가장 유명한 곳이죠. 그 이유 중 일부는 늑대인간 잊혀지지 않는 명성을 얻었습니다 런던의 늑대인간 오늘날까지도 관객이 남자가 실제로 늑대로 변신하고 있다는 생각을 받아들이는 데 도움이 되는 엄청난 양의 영화 마법이 특징이었습니다. Lon Chaney Jr.가 The Wolf Man이 되는 대략 20초 길이의 시퀀스는 혁명적이었습니다.

물론 혁명은 쉽게 이루어지지 않습니다. 변신 환상을 완성하기 위해 Lon Chaney Jr.는 메이크업을 점차적으로 받는 동안 완전히 가만히 앉아 있어야 했습니다. 그런 다음 감독은 점진적인 변화에 대한 아이디어를 전달하기 위해 주요 간격으로 장면을 촬영했습니다. 이 20초 장면의 전체 촬영 과정은 촬영하는 데 약 10시간이 걸렸습니다. Chaney Jr.는 제작팀이 움직이지 못하도록 피부를 제자리에 고정하기까지 했다고 오랫동안 주장해 왔지만 다른 사람들은 그것이 과장되었다고 말합니다.

6. 1935년 은 너무 저속해서 공포 영화 장르를 거의 죽일 뻔했습니다.

오리지널 유니버설 호러 영화는 헐리우드의 프리코드(Pre-code) 시대에 나왔다는 것을 기억해야 합니다. 악명 높은 헤이스 코드(Hays Code)가 1934년에 엄격하게 시행되기 전에는 스튜디오에서 훨씬 더 많은 성, 폭력 및 기타 의심스러운 콘텐츠를 처리할 수 있었습니다. 적절하게도 Universal의 초기 괴물 영화는 주요 미국 영화에서 허용되는 품위 수준에 공개적으로 도전한 최초의 주류 영화 중 일부였습니다.

당시 관객들은 공포와 폭력에 대한 관심이 높아졌으나 Universal이 출시했을 때 너무 멀리 나갔다고 말하는 사람들도 있었습니다. 레이븐 1935년에. 레이븐 고문 및 외모 손상과 같은 개념을 특징으로 하거나 암시합니다. 이 영화는 박스오피스에서 그다지 좋은 성적을 거두지 못했고 영국에서 공포 영화가 완전히 금지되는 데 기여했습니다. 주요 국제 시장이 더 이상 존재하지 않는 상황에서 Universal은 공포 게임에서 완전히 손을 떼기로 결정했습니다. 그럼 무엇이 그들을 다시 데려왔나요? 웃기게도 물어봐야지...

5. 유니버셜이 괴물 영화를 계속 만들도록 설득한 필사적인 홍보 전략

유니버설이 공포 영화 제작을 중단하기로 한 결정이 공포 영화 장르를 완전히 없앤 것은 아니지만, 미국 공포 영화의 미래를 위협했습니다. 또한 전국의 극장주들이 수익에 큰 타격을 입게 되었습니다. 그들은 유니버셜 몬스터 영화의 대중적 매력에 의존하게 되었고, 그들이 사라지는 것을 원하지 않았습니다. Beverly Hills에 있는 Regina Theatre의 주인은 한때 이 영화들이 지금은 죽어가는 그의 극장에 가져온 돈이 너무 절실해서 다음과 같은 특별 3부작 상영을 주최하기로 결정했습니다. 드라큘라, 프랑켄슈타인 , 그리고 콩의 아들 .

프로모션이 효과가있었습니다. 상영은 곧 더 많은 유니버셜 몬스터 영화를 간절히 바라는 수많은 군중을 끌어 모았습니다. 군중이 줄을 서지 못하도록 경찰을 불러야 할 정도로 매우 성공적이었습니다. Universal은 이 한 극장 주인이 얼마나 많은 돈을 벌고 있는지 알아차리지 않을 수 없었고, 스튜디오는 더 많은 괴물 영화를 개봉하여 다시 활동에 나설 때라고 결정했습니다.

4. 거머리 여인은 마지막 오리지널 유니버셜 몬스터 영화로 간주됩니다.

유니버설 몬스터 영화의 계보에는 지금까지 제작된 가장 유명한 공포 영화가 포함되어 있지만 유니버설이 40년대와 50년대에 수십 편의 공포 영화를 제작하기 시작했다는 사실을 기억해야 합니다. 이렇듯 괴수영화 라인의 완성도는...아, 이걸 뭐라고 표현해야 할지... 시간이 지날수록 희석되었습니다. 유니버설과 다른 많은 스튜디오는 대히트를 기대하며 저예산 공포 영화를 제작하기 시작했습니다.

유니버셜 몬스터 라인에서 마지막으로 인정받는 영화가 대부분의 사람들이 들어본 적도 없는 영화인 이유가 여기에 있습니다. 1960년대 거머리 여자 유니버설 몬스터 영화 감독(에드워드 데인), 유니버설 몬스터 영화 단골 출연진, 그리고 모든 일반적인 몬스터 영화 스타일의 비유가 등장했기 때문에 마지막 유니버설 몬스터 영화로 간주됩니다.

거머리 여자 물론 최종 유니버설 몬스터 영화가 될 의도는 없었습니다. Universal은 Hammer's의 국제 개봉과 함께 미국 영화를 청구할 수 있도록 출시했습니다. 드라큘라의 신부들 .

3. 검열로 인해 영원히 사라진 드라큘라의 상징적인 장면

앞서 Hays Code의 엄격한 시행에 대해 언급한 것을 기억하십니까? 글쎄, 헐리우드는 이 행동 강령의 시행에 대해 매우 단호해서 Universal's와 같은 사전 코드 영화를 요구하기도 했습니다. 드라큘라 , 포스트 코드 시대에 다시 상영되기 전에 다시 촬영하세요. 이러한 재촬영은 당시 업계의 정신없는 성격과 결합되어 많은 컷 콘텐츠가 단순히 영원히 버려지는 결과를 낳았습니다.

이 검열 운동의 가장 파괴적인 손실 중 하나는 1931년 검열의 원래 개방이었습니다. 드라큘라 . 보세요, 드라큘라의 원래 버전은 한 남자가 커튼 앞에 서서 관객들에게 뱀파이어가 우리 사이를 걸어다닐 가능성을 고려하라고 알리는 것으로 끝났습니다. 이 장면은 관객이 어둠의 세력을 믿어야 한다는 점을 암시하는 반종교적인 장면으로 간주되었습니다. 이렇게 잘렸습니다. 신기하게도 오프닝에도 비슷한 장면이 나온다. 프랑켄슈타인 사진 속에 머물도록 허용되었으며 이러한 유니버설 몬스터 영화의 상징적인 부분이 되었습니다. 1편에서 패러디되기도 했는데요. 심슨 ' 공포의 나무집 오프너. 이 장면이 사용된 원본 영상 드라큘라 그러나 복구된 적이 없습니다.

2. 프랑켄슈타인 박사에게는 이고르(Igor)라는 꼽추의 조수가 있었던 적이 없습니다.

빨리, 프랑켄슈타인 박사의 꼽추 조수 이름이 뭐예요? 이고르 맞죠? 모두가 그것을 알고 있습니다. 사실, 우리는 지금 당장 눈을 감고 누군가 이고르(Igor)라고 말하는 것을 들으면 즉시 연구실에서 프랑켄슈타인 박사(또는 다니엘 래드클리프)를 따라다니는 구부정한 조수의 이미지를 마음속에 떠올릴 수 있을 것이라고 장담합니다.

이고르가 다음과 너무 밀접하게 연관되어 있다고 생각하는 것은 이상합니다. 프랑켄슈타인 Igor라는 캐릭터가 원작에 전혀 등장하지 않는 우주 프랑켄슈타인 소설. 사실 원작에는 이고르가 없어요 프랑켄슈타인 영화나 프랑켄슈타인의 신부 . 프랑켄슈타인 박사의 원래 조수는 프리츠(Fritz)라는 이름이었습니다. 그렇다면 Igor는 어디에서 왔습니까? 글쎄요, 유니버셜 몬스터 영화에 그와 비슷한 이름을 가진 사람이 처음 등장한 것은 1939년 Bela Lugosi가 Ygor라는 캐릭터를 연기했을 때입니다. 프랑켄슈타인의 아들 . 하지만 그 캐릭터는 프랑켄슈타인 박사를 돕지 않으며 꼽추도 없습니다. 설상가상으로, 프랑켄슈타인 박사는 1944년까지 꼽추 하인의 도움을 받지 못했습니다. 프랑켄슈타인의 집 . 그런데 그 캐릭터의 이름이 다니엘이었습니다. 그렇다면 이고르라는 꼽추의 조수가 영화에서 프랑켄슈타인 박사를 돕는 최초의 순간은 언제일까요? 그 영광은 멜 브룩스(Mel Brooks)의 1974년 유니버설 몬스터 영화 패러디에 돌아갑니다. 어린 프랑켄슈타인 .

1. 미라의 작가는 저주받은 투탕카멘 왕의 무덤 개관식에 참석했습니다.

1922년 파라오 투탕카멘의 무덤이 열렸을 때 세계는 고대 이집트와 이집트의 다양한 문화적 특징에 푹 빠져들었습니다. 이러한 집착은 투탕카멘의 무덤 개관식에 참석한 많은 사람들이 사건 발생 후 몇 년 이내에 신비한 상황에서 사망했다는 사실 때문에 더욱 커졌습니다. 음모론자들은 파라오 무덤의 신비한 저주로 인해 11명이 사망했다고 주장합니다. 여러분이 상상할 수 있듯이, 이 저주로 인한 히스테리는 Universal이 1932년 작품을 제작하도록 영감을 주는 데 도움이 되었습니다. 미라 .

그러나 그것이 영화와 무덤의 역사적인 오프닝 사이의 유일한 연결고리는 아닙니다. 그가 유니버셜 클래식의 각본을 쓰는 데 도움을 주기 전에는 드라큘라 , 프랑켄슈타인 , 그리고 미라 , John L. Balderston은 New York World로 알려진 출판물에서 일했습니다. 그의 임무 중 하나는 그가 참석한 투탕카멘의 무덤 개관에 대한 광범위한 취재였습니다. 사실 유니버셜은 원래 그럴 생각이 없었어요. 미라 Balderston이 아이디어를 내놓을 때까지 고대 이집트에서 문을 열었습니다. 궁금한 점이 있으시면 Balderston의 심장 마비로 인한 최종 사망은 저주로 인한 것이 아닙니다.

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유니버셜 몬스터 영화에 숨겨진 또 다른 재미있는 사실을 알고 계시나요? 댓글을 통해 알려주세요.