이제 유니버셜이 공식적으로 밝혔습니다. Dark Universe 이니셔티브의 일환으로 오래된 괴물 영화를 현대에 되살리려는 그들의 의도, 모든 곳의 영화 팬들은 어떻게 느끼는지 확신하지 못합니다. 그래, 그건 분명해 스튜디오에서 자체 버전을 빌드하려고 합니다. 고전적인 공포 속성을 되살려 Marvel Cinematic Universe의 , 그러나 모든 사람이 이 야심찬 계획의 잠재력을 인식하는 것은 아닙니다. 여전히 구매를 주저하는 사람들은 Universal이 미국을 영화계의 중심으로 만들고 공포 영화가 블록버스터 영화 장르가 되도록 도운 일련의 영화를 재부팅하려고 시도하고 있다는 사실을 읽어보는 것이 좋습니다.
영화만큼 대중적 드라큘라 , 프랑켄슈타인 , 늑대 인간 , 그리고 미라 당신이 그들에 대해 모르는 것이 꽤 있습니다. 이 영화들은 주요 스튜디오가 환상을 망치지 않기 위해 영화 제작 과정에 대한 이야기를 비밀로 유지하기를 좋아했던 시기에 제작되었음을 기억해야 합니다. 또는 그들은 배우에게 얼마를 지불했는지 또는 적게 지불했는지 아는 사람을 원하지 않았습니다. 그들의 비밀이 이러한 많은 사실의 근원이지만 다른 것들은 .... 음, 다른 알려지지 않은 정보는 완전히 으스스합니다.
여기 있습니다 유니버설 몬스터 영화에 대해 당신이 몰랐던 15가지 .
15. John Carpenter는 The Black Lagoon에서 생물의 리메이크를 감독하기로 되어 있었습니다.
흥행 성공에 이어 할로윈 그리고 다음과 같은 컬트 클래식의 출시 일 , 그들은 산다 , 그리고 작은 중국의 큰 문제 , 모든 할리우드 스튜디오는 John Carpenter가 다음에 하고자 하는 모든 작업에 참여하기를 원했습니다. Universal은 감독에게 도서관에 들어가서 그가 리메이크하고 싶은 자산을 선택할 수 있는 기회를 제공했습니다. 그는 즉시 1954를 선택했습니다. 블랙 라군에서 온 생물 . 즉시 Carpenter는 종교적 논평의 기초로 표제 생물의 기원을 사용하는 야심 찬 리메이크 작업을 시작했습니다.
무슨 일이 있었나요? 완전히 명확하지는 않지만 많은 사람들은 Carpenter의 1992년 영화의 엄청난 상업적 실패가 보이지 않는 남자의 추억 Universal이 그 아래에서 프로젝트를 끌어내는 역할을했습니다. 이후 C의 리메이크 블랙 라군에서 자연 저주받은 프로젝트가되었습니다. Peter Jackson에서 Guillermo del Toro에 이르기까지 모두가 어느 시점에서 이 영화와 관련이 있었지만 아무도 그것을 스크린에 가져오지 않았습니다. 아직 .
14. 1925년 오페라의 유령은 영화의 두 가지 끔찍한 버전의 영상으로 구성되었습니다.
기술적으로, 오페라의 유령 최초의 유니버설 몬스터 영화는 아니지만 영화의 성공은 스튜디오가 전체 공포 장르에 기회를 제공하도록 영감을 주는 데 도움이 되었습니다. Gaston Leroux의 소설을 각색한 1925년 영화는 그 당시로서는 너무 끔찍해서 Univeral은 팬텀의 얼굴이 공개되자 기절한 시청자를 위해 냄새를 맡는 소금을 극장에 공급할 것을 촉구했습니다.
의 성공 오페라의 유령 최종 버전이 영화의 두 가지 끔찍한 버전의 영상으로 구성되어 있다는 사실을 알게되면 더욱 놀랍습니다. Rupert Julian이 감독한 첫 번째 버전은 Universal이 재촬영을 주문할 정도로 열악한 평가를 받았습니다. Edward Sedgwick이 만든 두 번째 버전도 비슷한 반응을 보였습니다. 마지막으로 Maurice Pivar와 Lois Weber가 개입하여 이제 진정한 고전으로 간주되는 영화를 제공하기 위해 Julian과 Sedwick의 버전에서 최고의 장면을 함께 잘라냈습니다.
13. Bela Lugosi는 Dracula를 플레이하기 위해 막대한 급여를 삭감했습니다.
Universal이 그토록 단호한 이유 중 하나는 드라큘라 이야기를 영화로 각색하다 같은 이야기의 무대 버전이 브로드웨이에서 엄청난 히트를 쳤다는 점입니다. 그러나 Universal 경영진은 그의 고전 캐릭터 묘사가 보편적 인 찬사를 받았음에도 불구하고 드라큘라 백작의 역할을 위해 브로드 웨이 배우 Bela Lugosi를 고용하는 데 관심이 없었습니다. 그들은 Lugosi를 만나지 않기 위해 찾을 수 있는 모든 주요 영화 배우가 캐릭터를 연기하도록 노력했습니다.
Lugosi는 캐스팅이 시작되었을 때 우연히 로스앤젤레스를 여행 중이었고 Universal Studios에 들르기로 결정했습니다. Universal 경영진이 여전히 주저했지만 Lugosi는 과감한 급여 삭감을 통해 그를 고용하도록 설득했습니다. Lugosi는 Dracula를 연기하기 위해 하루에 0를 받았고 그의 노력에 대해 총 ,500만 받았다고 합니다. 이를 관점에서 보자면 당시 일부 스타들은 0,000 이상을 지휘하고 있었고 덜 알려진 배우들도 단일 영화로 ,000를 벌 수 있었습니다. Lugosi는 자신의 인생에서 이후 사건을 감안할 때 그러한 급여 삭감을 한 것을 후회하게 될 것입니다.
12. 1931년작 드라큘라의 스페인어 버전이 원본보다 나을 수 있습니다.
현대 스튜디오는 특정 영화 장면이 국제 시장으로 번역되지 않을 것이라고 생각되면 다시 촬영하지만, 30년대에는 스튜디오가 주요 해외 시장을 위해 완전히 별개의 영화를 촬영하는 것이 드문 일이 아니었습니다. 특이한 점은 이러한 국제 버전이 실제 인정을 받는 것입니다. 대부분은 이제 막 역사의 배경 속으로 사라졌다.
의 스페인어 버전 드라큘라 그 규칙에 대한 빛나는 예외로 남아 있습니다. 1931년에 개봉된 이 버전의 영화는 1970년대에 인쇄물이 발견될 때까지 비스페인 관객에게 발견되지 않았습니다. 그 영화 팬들이 발견한 것은 일부 사람들이 루고시 버전보다 우월하다고 주장하는 드라큘라 이야기에 대한 결정적으로 다른 해석이었습니다. 스페인어 버전의 제작자는 미국 영화의 일일 영상을 볼 수 있었고 이를 사용하여 반복 작업을 다양하게 개선했습니다. 그 결과 원래 대형 스크린 드라큘라 이야기의 훨씬 더 완전한 버전을 말해주는 예술적으로 야심찬 영화가 탄생했습니다.
11. 드라큘라의 박쥐 변신은 3편까지 공개되지 않았다
Bram Stoker 원작 소설에서 Dracula는 마음대로 박쥐, 늑대, 안개 및 기타 형태로 변신할 수 있습니다. 사실, 늑대로 변신하는 그의 능력은 원작 영화의 줄거리에서 꽤 중요한 요소였습니다. 그럼에도 불구하고 악명 높은 문학 인물의 박쥐로 변신하는 능력은 수년 동안 캐릭터에 가장 많이 붙은 변신 능력 중 하나입니다. 실제로 뱀파이어 박쥐의 상징적인 이미지는 다른 어떤 것만큼이나 드라큘라와 밀접하게 연관되어 있습니다.
재미있는 점은 1931년대에 박쥐로 변신하는 캐릭터가 한 번도 나오지 않았다는 것입니다. 드라큘라 . 그가 할 수 있다는 것을 암시했지만 그 영화에서 변형 자체의 상징적 이미지는 결코 발생하지 않습니다. 까지는 아니었습니다 드라큘라의 아들 13년 후에 공개되어 관객들은 마침내 그 과정이 화면에서 펼쳐지는 것을 보게 되었습니다. 곧 알게 되겠지만, 혁신에 대한 공로를 인정받은 잘못된 유니버설 몬스터 영화의 유일한 사례는 아닙니다.
10. 속편을 허용하기 위해 프랑켄슈타인의 결말을 변경하여 유니버설 만든 공포 영화 역사
요즘에는 거의 모든 주요 공포 영화가 속편을 위해 문을 열어주는 결말을 특징으로 할 것이라고 확신할 수 있습니다. 이러한 엔딩은 두 가지 목적을 수행합니다. 첫 번째는 분명히 스튜디오가 기존 브랜드에서 잠재적으로 수익성이 좋은 후속 조치를 개발할 때 중단한 부분을 선택할 수 있도록 허용한다는 것입니다. 두 번째는 그들이 종종 우리 영웅들의 운명을 의심하게 함으로써 무서운 영화의 결말에 우위를 부여한다는 것입니다.
1931년의 오리지널 엔딩 프랑켄슈타인 풍차 화재로 죽어가는 프랑켄슈타인 박사와 그의 괴물이 등장했기 때문에 이 두 가지 원칙에 어긋났습니다. Universal은 이 결말에 대해 두 가지 우려를 가지고 있었는데, 첫 번째는 너무 어둡다는 것이었습니다. 그들은 관객들이 그렇게 과감하고 결정적인 것을 받아들이지 않을까 걱정했습니다. 더 중요한 것은 그들이 속편을 어떻게 만들어야 했는가 하는 것입니다. 프랑켄슈타인 프랑켄슈타인 박사가 죽었다면? 그리하여 그들은 캐릭터가 다시 나타날 수 있도록 프랑켄슈타인 박사를 화재에서 구출하도록 명령했습니다.
9. 프랑켄슈타인의 신부 감독은 영화가 만들어지지 않도록 최선을 다했습니다.
Universal은 1931년작의 속편을 만들고 싶다는 사실을 바로 알았을 것입니다. 프랑켄슈타인 , 하지만 영화 감독 James Whale은 그것과 아무 상관이 없었습니다. 문제는 스튜디오에서 그가 그 일을 할 유일한 사람이라고 느꼈다는 것입니다. Whale은 열정 프로젝트에 자금을 지원하도록 설득하여 그들의 열정을 활용하기로 결정했습니다. 하나 더 강 , 속편 감독에 동의하는 대가로.
사실 Whale은 자신에게 오는 모든 각본을 거절함으로써 속편을 촬영할 수 없다고 Universal을 설득하기를 여전히 희망했습니다. Whale은 등급위원회와 Universal의 승인을받은 4 ~ 5 개의 대본이 충분하지 않다고 거절했습니다. 그의 지나치게 요구하는 성격은 결국 John L. Balderston에게 프랑켄슈타인 괴물의 동반자에 초점을 맞춘 엄청나게 야심찬 대본을 쓰도록 영감을 주었습니다. Balderston이 결국 떠나는 동안 Whale은 그의 아이디어에 깊은 감명을 받아 작가 William J. Hurlbut와 Edmund Pearson에게 개념을 넘겨 Balderston이 시작한 작업을 완료했습니다. 최종 결과는 틀림없이 역사상 가장 위대한 속편 중 하나였습니다. 프랑켄슈타인의 신부 .
8. Bela Lugosi는 드라큘라로 두 편의 영화에만 출연했습니다.
어떤 사람들은 크리스토퍼 리의 드라큘라 연기가 역대 최고라고 주장하지만, 많은 사람들의 마음 속에는 역사상 가장 유명한 뱀파이어에 대한 벨라 루고시의 묘사가 캐릭터에 대한 결정적인 해석으로 남아 있습니다. 악센트가 있는 느릿느릿한 움직임, 계산된 움직임... 드라큘라를 생각할 때 우리가 생각하는 많은 특성은 Lugosi의 작업에서 직접 온 것입니다. 배우가 두 편의 영화에서 드라큘라로만 출연했다는 점을 고려하면 더욱 놀랍습니다.
1931년의 성공에 이어 드라큘라 , Lugosi는 조판되는 것에 대해 걱정했습니다. 그는 원래 프랑켄슈타인의 괴물을 연기하기 위해 도청되었지만 당시 프랑켄슈타인의 괴물은 감정의 흔적이 없는 잔인한 킬러에 불과했습니다. 그가 그 역할을 거절했을 때 Universal은 Lugosi를 2 단계 배우로 취급하기 시작했으며 대신 Boris Karloff를 진정한 스타로 과장했습니다. Lugosi는 1948년까지 그를 유명하게 만든 역할로 돌아오지 않았습니다. 애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다, 그가 마지막으로 영화에서 캐릭터를 연기했을 때.
7. 늑대인간의 20초짜리 변신 장면은 정말 오래 촬영했다
1941년 늑대 인간 최초의 유니버설 늑대인간 영화는 아니었습니다. 그 영예는 1935년의 것입니다. 런던의 늑대인간 -하지만 확실히 스튜디오에서 가장 유명합니다. 그 이유 중 일부는 늑대 인간 피할 수 없는 명성을 얻었다 런던의 늑대인간 오늘날까지 관객이 한 남자가 실제로 늑대로 변신하고 있다는 생각을 받아들이는 데 도움이 되는 엄청난 양의 영화 마술을 선보였습니다. Lon Chaney Jr.가 The Wolf Man이 되는 약 20초의 긴 시퀀스는 혁명적이었습니다.
물론 혁명은 쉽게 오지 않는다. 변신 착시를 완성하기 위해 Lon Chaney Jr.는 꼼짝 않고 앉아 메이크업을 점차적으로 적용해야 했습니다. 그런 다음 감독은 점진적인 변화의 아이디어를 전달하기 위해 주요 간격으로 샷을 찍었습니다. 20초짜리 이 장면의 전체 촬영 과정은 촬영에 약 10시간이 걸렸다. Chaney Jr.는 프로덕션 팀이 그가 움직이지 못하도록 피부를 제자리에 고정시키기까지 했다고 오랫동안 주장해 왔지만 다른 사람들은 그것이 과장이라고 말합니다.
6. 1935년의 The Raven은 너무 저속해서 공포 영화 장르를 거의 죽일 뻔했습니다.
오리지널 유니버설 호러 영화가 할리우드의 프리코드 시대에 나왔다는 사실을 기억해야 합니다. 악명 높은 Hays Code가 1934년에 엄격히 시행되기 전에 스튜디오는 훨씬 더 많은 성행위, 폭력 및 기타 의심스러운 콘텐츠를 허용할 수 있었습니다. 적절하게도 Universal의 초기 괴물 영화는 주요 미국 영화에서 허용되는 품위 수준에 공개적으로 도전한 최초의 주류 영화 중 일부였습니다.
당시 관객들은 공포와 폭력에 대한 관심이 높아짐에 따라 온보드했지만 일부는 Universal이 출시되었을 때 너무 멀리 갔다고 말합니다. 더 레이븐 1935년. 더 레이븐 고문 및 손상과 같은 개념을 특징으로 하거나 암시합니다. 이 영화는 박스 오피스에서 그다지 좋은 성적을 거두지 못했고 영국에서 공포 영화가 완전히 금지되는 데 기여했습니다. 더 이상 주요 국제 시장이 존재하지 않는 상황에서 Universal은 공포 게임에서 완전히 손을 떼기로 결정했습니다. 그래서 그들을 다시 데려온 이유는 무엇입니까? 웃긴건 물어봐야지...
5. 괴물 영화를 계속 만들도록 유니버설을 확신시킨 절박한 홍보 전략
공포 영화 제작을 중단하기로 한 Universal의 결정이 장르를 완전히 죽이지는 않았지만 미국 공포 영화의 미래를 위협했습니다. 또한 전국의 극장 소유주가 수익에 큰 타격을 입었습니다. 그들은 유니버설 몬스터 영화의 대중적 매력에 의존하게 되었고 그들이 사라지는 것을 원하지 않았습니다. Beverly Hills에 있는 Regina Theatre의 소유주는 한때 이 영화들이 지금은 죽어가는 그의 극장에 가져다 줄 돈이 너무도 절실했기 때문에 3부작 특별 상영을 주최하기로 결정했습니다. 드라큘라, 프랑켄슈타인 , 그리고 공의 아들 .
프로모션이 작동했습니다. 상영은 곧 더 많은 유니버설 몬스터 영화를 간절히 바라는 수많은 군중을 끌어 들였습니다. 군중을 계속 유지하기 위해 경찰을 불러야 할 정도로 성공적이었습니다. Universal은 이 한 극장 소유주가 얼마나 많은 돈을 벌고 있는지 알아차리지 않을 수 없었고, 스튜디오는 더 많은 괴물 영화를 출시하여 액션을 다시 시작할 때라고 결정했습니다.
4. 거머리 여자는 마지막 오리지널 유니버설 몬스터 영화로 간주됩니다.
Universal 괴물 영화의 계보에는 지금까지 만들어진 가장 유명한 공포 영화가 포함되어 있지만 Universal이 40년대와 50년대에 수십 편의 공포 영화를 제작하기 시작했음을 기억해야 합니다. 따라서 괴물 영화 라인의 무결성은... 오, 어떻게 말해야 할까요... 시간이 지남에 따라 희석되었습니다. Universal과 다른 많은 스튜디오는 큰 성공을 거두기 위해 저예산 공포 영화를 제작하기 시작했습니다.
유니버설 몬스터 라인에서 마지막으로 인정받은 영화가 대부분의 사람들이 들어본 적도 없는 영화인 이유다. 1960년대 거머리 여자 유니버설 몬스터 영화 감독 (Edward Dein), 유니버설 몬스터 영화 단골 출연진, 모든 일반적인 몬스터 영화 스타일의 비유가 등장했기 때문에 마지막 유니버설 몬스터 영화로 간주됩니다.
거머리 여자 물론 최종 유니버설 몬스터 영화가 될 의도는 없었습니다. Universal은 Hammer 's의 국제 개봉과 함께 미국 영화를 청구 할 수 있도록 출시했습니다. 드라큘라의 신부들 .
3. 영원히 사라지는 드라큘라의 상징적인 장면으로 이어진 검열
앞서 Hays 강령의 엄격한 시행에 대해 언급했던 것을 기억하십니까? 음, 할리우드는 이 행동 강령의 집행에 대해 너무 단호해서 Universal's와 같은 사전 코드 영화를 요구하기도 했습니다. 드라큘라 , 포스트 코드 시대에 다시 상영되기 전에 다시 촬영됩니다. 이러한 재촬영은 현재 업계의 급변하는 특성과 결합되어 많은 컷 콘텐츠가 단순히 영원히 버려지는 결과를 낳았습니다.
이 검열 운동의 가장 파괴적인 손실 중 하나는 1931년 드라큘라 . 보세요, 드라큘라의 오리지널 버전은 한 남자가 커튼 앞에 서서 관객들에게 뱀파이어가 우리 사이를 걸을 가능성을 고려하라고 알리는 것으로 끝났습니다. 이 장면은 관객이 어둠의 세력을 믿어야 한다고 암시했기 때문에 반종교적인 것으로 간주되었습니다. 말그대로 잘렸습니다. 이상하게도 오프닝에서 비슷한 장면이 나온다. 프랑켄슈타인 사진에 남을 수 있었고, 이 유니버설 몬스터 영화의 상징적인 부분이 되었습니다. 1편에서 패러디되기도 했다. 심슨 ' 공포의 나무집 오프너. 이 장면에 사용된 원본 영상 드라큘라 , 그러나 복구되지 않았습니다.
2. 프랑켄슈타인 박사에게는 이고르라는 곱사등 조수는 없었다
빨리요, 프랑켄슈타인 박사의 곱사등 조수 이름이 뭐죠? 이고르, 맞죠? 모두 알고 있습니다. 사실, 우리는 당신이 지금 당장 눈을 감고, 누군가가 Igor라고 말하는 것을 듣고, 실험실 주변에서 프랑켄슈타인 박사를 따라가는 구부정한 조수(또는 Daniel Radcliffe)의 이미지를 마음 속에 즉시 떠올릴 수 있을 것이라고 장담합니다.
Igor가 그만큼 프랑켄슈타인 우주 Igor라는 캐릭터가 원작에 등장하지 않을 때 프랑켄슈타인 소설. 사실 원작에는 이고르가 없다. 프랑켄슈타인 필름 또는 프랑켄슈타인의 신부 . Frankenstein 박사의 원래 조수 이름은 Fritz였습니다. 그래서 Igor는 어디에서 왔습니까? 글쎄요, 유니버설 몬스터 영화에 이름에 가까운 이름을 가진 사람이 처음 등장한 것은 Bela Lugosi가 1939년에 Ygor라는 캐릭터를 연기했을 때입니다. 프랑켄슈타인의 아들 . 그러나 그 캐릭터는 프랑켄슈타인 박사를 돕지 않으며 곱사등이 없습니다. 설상가상으로 프랑켄슈타인 박사는 1944년까지 곱사등이 하인의 도움을 받지 않았습니다. 프랑켄슈타인의 집 . 그러나 그 캐릭터의 이름은 다니엘이었습니다. 그렇다면 이고르라는 꼽추 조수가 영화에서 프랑켄슈타인 박사를 처음으로 돕는 것은 언제입니까? 그 영예는 멜 브룩스의 1974년 유니버설 몬스터 영화 패러디에 돌아갑니다. 젊은 프랑켄슈타인 .
1. 미라의 작가는 저주받은 투탕카멘 왕의 무덤을 열었습니다.
파라오 투탕카멘의 무덤이 1922년에 열렸을 때, 세계는 고대 이집트와 그 많은 문화적 변덕에 사로잡혔습니다. 이러한 강박관념은 투탕카멘의 무덤을 여는 자리에 있던 많은 사람들이 그 사건이 있은 지 몇 년도 안 되어 알 수 없는 상황에서 죽었다는 사실에 의해서만 촉발되었습니다. 음모론자들은 11명의 죽음을 파라오의 무덤의 불가사의한 저주로 돌립니다. 당신이 상상할 수 있듯이, 이 저주가 야기한 히스테리는 Universal이 1932년 영화를 제작하도록 영감을 주는 데 도움이 되었습니다. 미라 .
그러나 그것이 영화와 무덤의 역사적인 개통 사이의 유일한 연결 고리는 아닙니다. 다음과 같은 유니버설 클래식의 각본 작성을 돕기 전에 드라큘라 , 프랑켄슈타인 , 그리고 미라 , John L. Balderston은 New York World라는 출판물에서 근무했습니다. 그의 임무 중 하나는 그가 참석한 투탕카멘의 무덤 개봉에 대한 광범위한 취재와 관련이 있었습니다. 사실 유니버셜은 원래 미라 Balderston이 아이디어를 내놓을 때까지 고대 이집트에서 공개되었습니다. 궁금한 점이 있으시면 Balderston의 심장 마비로 인한 궁극적 인 죽음은 저주로 인한 것이 아닙니다.
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Universal monster 영화 뒤에 숨겨진 다른 재미있는 사실을 알고 있습니까? 의견에 알려주십시오.