슈퍼히어로가 아닌 시네마틱 유니버스가 작동할 수 있습니까?

Marvel이 현대 블록버스터 규칙 책을 다시 쓰기 수십 년 전에 Hollywood의 Golden Age는 공포로 큰 성공을 거두었습니다. 유니버설의 몬스터 유니버스 . 느슨하게 연결된 이 일련의 영화는 스튜디오 역사의 40년에 걸쳐 있으며 Lon Chaney의 무성 시대에 시작되었습니다. 오페라의 유령 그리고 50년대 후반에 블랙 라군에서 온 생물 . 이 기간 동안 Universal은 다음을 포함하여 역사상 가장 상징적인 영화를 제작했습니다. 드라큘라, 프랑켄슈타인, 미라 , 그리고 늑대 인간 . 이 작업은 스튜디오의 콜링 카드 중 하나로 남아 있지만 현재 많은 영화가 공개 도메인에 있으므로 지속적인 수익을 위해 Universal이 저작권을 가질 수 없습니다. 이제 그들은 현대 시대를 위해 몬스터를 재부팅할 뿐만 아니라 Marvel 또는 스타 워즈 .

미라 , 톰 크루즈가 주인공으로, 소피아 부텔라가 동명의 악당으로 출연하며, 태그라인과 함께, 신과 괴물의 새로운 세계에 오신 것을 환영합니다. Monsters 재부팅의 주요 인물 중 한 명인 Alex Kurtzman 감독은 이 프로젝트를 중심으로 우주를 구축하는 것에 대해 이야기했습니다. 반헬싱, 프랑켄슈타인 그리고 투명 인간 , 무엇보다도. 영화 자체의 실제 세부 사항은 포함되지 않았지만 이 시리즈의 두 번째 및 세 번째 분할에 대한 출시 날짜가 지정되었습니다. 미라 또한 여러 영화에 걸쳐 이야기를 하나로 묶을 Jekyll 박사로 Russell Crowe를 소개합니다.

Universal이 고전 캐릭터에 대한 프랜차이즈 관심을 되살리려 시도한 것은 이번이 처음이 아닙니다. Stephen Sommers 버전의 미라 Hugh Jackman 주연의 두 속편을 보장하기에 충분했습니다. 반 헬싱 실망했고 최근 드라큘라 언톨드 새로운 우주의 시작점으로 의도되었던 , 기대에 미치지 못하여 카운트에 포함되지 않습니다. 미라 앞으로.

초기 영화 시대에 자신을 스튜디오로 만드는 데 도움을 준 캐릭터에 대한 어벤져스 스타일의 멀티 영화 유니버스의 매력을 이해하는 것은 쉽습니다. 프랜차이즈는 할리우드에서 선호하는 모델이며 유니버스는 일반적인 속편 형식; 캐릭터는 일반 대중에게 친숙하고 많은 작업을 수행하지 않고도 청중의 인식을 심어줍니다. 스튜디오와 유산의 유대를 강화하는 매력적인 방법입니다. 그것은 소니가 2014년 소니가 확장된 세계 버전의 서사시 판권을 샀다는 소식을 포함하여 공유 우주를 만들려는 다른 스튜디오의 시도에 대해 유니버설에게 도움이 됩니다. 로빈 후드 이야기. 스파이더맨 권리에 대해 마블 스튜디오와 계약을 맺기 전에 소니는 더 넓은 우주를 구축하기 위해 추가 영화와 시니스터 식스 스핀오프에 대한 계획을 발표했습니다. Marvel의 위험한 움직임은 막대한 성과를 거두었고 영화 제작 방식을 바꾸었습니다. 이제 모두가 바퀴를 재발명하려고 합니다.

이러한 영화는 과거에 인기가 있는 것으로 입증되었지만 여러 개의 연결된 영화로 확장된 우주에 맞게 성형하는 새로운 모델에는 문제가 있습니다. Marvel조차도 한동안 이것으로 어려움을 겪었습니다. 아이언 맨 의 대성공에 이어 부진한 두 번째 샷이 인크레더블 헐크 , 그리고 Joss Whedon과 같은 영화 제작자들은 우주의 모든 실타래를 하나의 영화로 묶으려는 부담이 스토리에 영향을 미쳤음을 인정했습니다. 어벤져스: 에이지 오브 울트론 .

그러나 Marvel의 천재성과 그들의 모델이 그토록 성공한 이유는 견고한 토대에 있습니다. 영화의 첫 번째 단계는 영화에 도달하기 전에 관객을 개발하고 구축하는 데 시간이 걸렸습니다. 어벤져스. 아이언 맨 확실히 Nick Fury 포스트 크레딧 시퀀스로 더 큰 우주를 놀렸지만 관객이 영화를 볼 기회를 갖기 몇 년 전에 영화의 전체 단계를 발표하지 않았습니다. Wolf Man과 Frankenstein이 등장하는 공유 우주를 정말로 원하는지 여부에 대한 청중의 징후는 없지만 Universal은 수년에 걸쳐 세 편의 영화 시리즈를 만들기 위해 서두르고 있습니다. 이 캐릭터는 확실히 대중의 의식 안에 있지만 Marvel 슈퍼 히어로 캐논은 스튜디오가 여러 영화를 제작하는 데 수십 년 동안 연속성을 가지고 있지만 Monsters 시리즈 또는 Robin Hood와 그의 Merry를 함께 묶는 유형의 자료는 적습니다. 남자들. 이는 제작자에게 더 많은 실험의 자유를 제공하지만 청중이 기대할 수 있는 여지도 거의 남지 않습니다. 그 기초는 온 세상이 그 위에 세워지기에는 너무 불안정합니다.

이 문제는 Kurtzman 자신이 이 모든 계획된 이야기와 등장인물이 어떻게 연결될지 아직 모른다고 인정함으로써 더욱 복잡해졌습니다. 와의 인터뷰에서 io9 , 그는 고백했다, '나는 아직 모른다. 나는 당신에게 말할 수 없습니다. 하지만 지루하지 않을 것이라고 말씀드릴 수 있습니다. 그리고 그것은 친숙하게 느껴지지 않을 것입니다.'

재료에 대한 Kurtzman의 열정은 높이 평가되지만 방향의 부족은 공유 우주가 그러한 캐릭터에 대한 올바른 방향인지에 대한 우려를 완화하는 데 거의 도움이 되지 않습니다. 드라큘라 언톨드 원래 이 우주를 시작하기 위해 설정되었지만 흥행 실패로 인해 Universal이 다시 시작하기 위해 부업으로 이관되었습니다. 미라 . 성능이 좋지 않으면 해당 영화를 중단하고 다시 시작할까요? 두 개의 새로운 영화가 계속 진행됩니까, 아니면 모든 것이 폐기되고 드로잉 보드로 다시 가져옵니까? Kurtzman은 익숙하지 않을 것이라고 말하지만 이 관행은 이미 익숙합니다.

속편은 재료가 필요하기 때문에 스튜디오에서 독점적으로 승인한 적이 없지만 예술적 장점보다 이익이 더 중요합니다. 여러 캐릭터와 스토리에 걸친 본격적인 프랜차이즈를 향한 움직임은 세부 계획과 유기적 사이에서 신중한 선을 따라야 합니다. 이야기의 진행. Marvel은 믿을 수 없을 정도로 쉽게 만들었지만 형식을 복제하려는 스튜디오는 우주의 나머지 부분과 별도로 설 수 있는 강력한 독립 스토리를 만들어야 할 필요성보다 프랜차이즈의 기반을 마련하고 있습니다. 좋은 영화는 높이 서 있습니다. 더 넓은 우주를 위해 실패한 플랫폼은 자체 기대의 무게로 빠르게 무너집니다.

어떤 경우이든 공유 유니버스 형식은 아마도 할리우드의 새로운 표준이 될 것입니다. 수십억 달러 규모의 텐트폴이 상위 10개 최고 수익 목록을 지배하고 전 세계적으로 10억 달러를 돌파하는 것이 더 이상 드문 일이 아니기 때문입니다. 관객은 여전히 친숙한 자산에 끌리므로 브랜드 프랜차이즈에 대한 스튜디오의 굶주림이 있지만 여전히 더 큰 이야기를 위한 일련의 발사대 이상이 필요합니다. 관심을 가질 좋은 영화가 필요합니다. 확장된 우주 형식은 슈퍼히어로의 틀 밖에서 반드시 작동할 수 없는 것은 아니지만, 돈을 벌 수 있는 자체 프랜차이즈를 만들고자 하는 스튜디오는 원점으로 돌아가서 청중이 먼저 원하는 것을 이해해야 합니다. 불안정한 기반 위에 구축된 프랜차이즈는 계획된 속편 수에 관계없이 매우 빠르게 산산조각이 날 것입니다.