지금은 구식으로 보일 수 있지만 비스트 워즈: 트랜스포머 1996년에 최첨단 CGI였습니다. 또한 컴퓨터 애니메이션 캐릭터가 등장하는 최초의 트랜스포머 만화 시리즈였습니다. 3년의 운영기간에도 불구하고 야수 전쟁 무명의 프랜차이즈를 혼자서 부활시키면서 대중적인 성공을 거두었고, 오리지널 트랜스포머의 많은 팬들은 처음에는 공룡을 주제로 한 시리즈에 대해 회의적이었습니다.
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하지만, 비스트 워즈: 트랜스포머 프랜차이즈를 업데이트하여 보다 현대적인 느낌을 주면서 새로운 세대의 팬에게 소개했습니다. 보는 즐거움을 느꼈던 바로 그 팬 트랜스포머 인기 영화 프랜차이즈로 큰 화면에서. 이제 향수를 불러일으키는 길을 따라 Beast Wars 팬들이 놓쳤을 수도 있는 10가지 사항을 세어 봅시다.
높은 생산 비용
1996년에 CGI는 초기 단계였고 Pixar의 토이 스토리 . 그것을 TV로 가져오는 것은 복잡하고 비용이 많이 드는 프로세스였으며 그린 스크린 기술을 특징으로 하는 세트와 소품을 제작해야 했습니다.
메인프레임의 예산은 한정되어 있었기 때문에 새로운 캐릭터를 소개할 때 쇼를 신선하게 유지하기 위해 원본과 약간 다른 동일한 모델을 사용했습니다. 원래 옵티머스와 메가트론을 위해 만들고 싶었던 메인프레임은 가격표가 예산에 맞지 않아 폐기되었습니다.
메인프레임 생성 재부팅
야수 전쟁 Mainframe Entertainment가 만든 최초의 CGI 관련 만화는 아닙니다. 사실, 그것은 회사의 첫 번째 CGI 히트작도 아니었습니다. 재부팅, 1994년부터 2001년까지 YTV에서 운영되는 이 프로그램은 1995년부터 1997년까지 Gemini Awards를, 1996년에는 Prix Award를, 같은 해에는 Outstanding Technical Award를 수상했습니다.
그토록 눈에 띄었던 것은 재부팅 창작 당시 제작자들은 쇼를 만드는 데 사용하는 소프트웨어를 작동하는 방법조차 몰랐습니다. . 그래서 그때쯤, 야수 전쟁 방영 당시 제작자들은 기술에 노련한 수의사였습니다.
Beast Wars 음성 캐스트가 Dragon Ball Z에서 작동했습니다.
에 대한 재미있는 사실 야수 전쟁 쇼의 많은 성우들이 당시 다른 인기 만화 시리즈에서 일했다는 것입니다. 드래곤 볼 Z . 동안 아무것도 야수 전쟁 캐스트는 많은 사람들이 Funimation 더빙에 드래곤 볼 Z 팬들은 그들이 Ocean dub에 출연했다는 것을 알고 있습니다.
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이 캐스트 멤버 중 일부는 Waspinator, Rattrap, Dinobot 및 Silverbolt의 목소리를 낸 Scott Mcneil을 포함합니다. 야수 전쟁 그리고 피콜로 드래곤 볼 Z . Megatron의 목소리 인 David Mckay는 Recoome의 목소리를 냈습니다.
Hasbro는 누가 살고 죽었는지 결정했습니다.
그렇다면 인기 만화 시리즈의 장난감 라인이 쇼의 실제 콘텐츠에 얼마나 영향을 미칠까요? 팬들이 상상하는 것 이상. 의 작가 야수 전쟁 Hasbro가 다음 시즌에 누가 돌아올 지 결정할 수 있도록 모든 캐릭터가 위험한 상황에 처한 벼랑 행거에 의도적으로 각 시즌을 떠났습니다.
이것은 장난감 판매가 수준 이하인 캐릭터의 쇼를 제거하려는 작가와 장난감 브랜드의 시도였습니다. 이를 통해 인기 캐릭터는 다음 시즌에 더 많은 화면 시간을 얻을 수 있었습니다.
스파크와 프로토타입의 생성
놀랍게도 제작진은 야수 전쟁 원래 시리즈의 팬이 아니 었습니다. 이것은 재난의 비결처럼 보일 수 있지만 실제로는 시리즈에 대한 새로운 아이디어를 만들 수 있는 유연성을 허용했습니다. 그러한 아이디어 중 하나는 트랜스포머의 불꽃 또는 영혼이었습니다.
이 스파크가 손상되면 Transformer의 수명이 멈춥니다. 또 다른 개념은 프로토폼으로, 트랜스포머가 주변 환경을 스캔하여 특정 세계의 정점 포식자로부터 자신의 모습을 만들어낸다는 아이디어였습니다. 이러한 아이디어는 나중에 팬들이 사랑하게 된 실사 영화에 적용되었습니다.
와스피네이터의 비스트 모드는 여성
아마도 Waspinator에 대해 덜 알려진 사실 중 하나는 그의 야수 모드 형태가 수컷 말벌이 아닌 암컷을 기반으로 한다는 것입니다. 이것은 제작자의 실수가 아니라 암컷 말벌의 독침이 활성 무기처럼 보이기 때문에 의도적인 것입니다.
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이 결정은 와스피네이터의 침을 떼면 복부에 있는 애벌레가 드러날 것이기 때문에 장난감 버전을 만들 때 모호성을 가져왔습니다. 하지만 쇼에서 그는 남성 트랜스포머로 등장합니다. 이 실수는 많은 팬들에게 포착되지 않았으며 Hasbro는 장난감 라인에서 여성 컨셉을 변경하지 않았습니다.
Rhinox와 Rattrap은 유명한 코미디 듀오를 모델로 합니다.
두 팬이 좋아하는 야수 전쟁 , Rhinox와 Rattrap은 시리즈에서 세 시즌 동안 훌륭한 케미를 가졌습니다. 그들의 앞뒤 농담과 비열한 대화는 실제 코미디 듀오인 Lou Costello와 Bud Abbott를 기반으로 했습니다.
이 코미디 전설은 1950년대 스탠드업 코미디 촌극과 영화로 코미디 게임을 바꿔 놓았습니다. 제작자 이후 야수 전쟁 Abbott와 Costello의 열렬한 팬이었던 그들은 비슷한 성향을 가진 트랜스포머를 만들어 경의를 표하기로 결정했습니다. 이는 팬들이 이들의 남다른 우정을 사랑했기 때문에 인기 행보로 밝혀졌다.
셰익스피어의 연극에서 영감을 받은 다이노봇의 대화
아마도 Transformers 세계에서 최고의 안티 히어로 중 하나인 Dinobot은 명예로운 악당이었고 자세와 전투 기술은 일본 사무라이를 기반으로 했습니다. 캐릭터에 대해 팬들에게 충격을 줄 수 있는 것은 Dinobot의 대화 대부분이 William Shakespeare의 'Hamlet'을 기반으로 한 개념을 중심으로 전개된다는 것입니다.
이러한 개념에는 Dinobot을 보다 역동적인 전체 캐릭터로 만드는 복잡한 캐릭터 진행 및 캐릭터 위기 테마가 포함됩니다. 그의 길 야수 전쟁 속임수, 고귀함, 운명, 궁극적으로 영웅주의를 보여준 것입니다. 이 모든 것은 특정 만화 캐릭터에서 거의 볼 수 없습니다.
최초의 트랜스포머 저주 단어
뭐가 그리 아이러니한지 야수 전쟁 , 쇼가 사용한 더 많은 성인 테마와 플롯으로 팬들의 머리 위로 바로 넘어갔습니다. 이러한 개념 중 하나는 '슬래그'라는 단어와 관련이 있습니다.
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트랜스포머가 화를 내거나 좌절할 때 에피소드마다 자주 사용되는 단어였습니다. 창작자들은 진짜 욕설을 사용할 수 없었기 때문에, 그것은 어린이 쇼니 뭐니였기 때문에, 그들은 시리즈에서 사용할 그들 자신의 더티 단어를 만들기로 결정했습니다. 세 시즌 동안 쇼에서 많은 성인 참조가 이루어졌지만 슬래그가 가장 많이 사용되었습니다.
처음에는 스토리 개념이 불완전했습니다.
팬들이 완성된 프로젝트를 볼 때 쇼의 컨셉이 업계에서 가장 창의적인 사람들에 의해 복잡하게 만들어졌다는 인상을 받을 수 있습니다. 이상하게도 스토리 편집자 Larry DiTillo와 Bob Forward는 작가와 함께 쇼를 시작할 때 백지 상태였습니다.
그들은 작가들에게 아이디어를 제시함으로써 그것을 하나로 모았습니다. 더 인기 있는 아이디어는 생산에 투입되었고 덜 인기 있는 아이디어는 옆으로 치워두거나 나중에 보관했습니다.
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