세계에서 가장 오래 운영되는 장난감 중심 프랜차이즈 중 하나인 트랜스포머 작은 화면에서 혁신과 진화의 부족함이 없었습니다. 원래 1984년 장난감 제조업체인 해즈브로(Hasbro)가 일본에서 수입한 마블은 그 회사의 두 회사 모두에서 사용될 형태 변화 장난감에 대한 배경 이야기를 만드는 의뢰를 받았습니다. 트랜스포머 만화책, Sunbow의 사랑받는 애니메이션 시리즈.
여러 매체에 존재했지만 (한두 편의 영화에 대해 들어 보셨을 것입니다) 트랜스포머 다이내믹한 액션과 혁신적인 스토리텔링을 제공하면서도 오토봇과 디셉티콘의 세계가 숨쉴 공간을 제공하는 애니메이션 시리즈로 가장 편안하게 느껴집니다. 프랜차이즈의 만화가 항상 그 창의적인 장애물을 제거하는 것은 아니지만(실제로 그 중 상당수는 접근조차 하지 않습니다), 그렇게 하는 만화는 장난감 판매라는 표면상의 목적을 초월하는 시대를 초월한 엔터테인먼트입니다. 여기에서 우리는 제시 모든 트랜스포머 애니메이션 시리즈는 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.
15. 에너지
Unicron Trilogy라고 불리는 것의 두 번째 항목, 트랜스포머: Energon 부적합의 범위에서 완전히 인상적입니다. Unicron Trilogy의 다른 항목과 마찬가지로 이 시리즈는 주로 일본에서 제작되었으며 미국 관객을 위해 더빙되었습니다. 에너지 하지만 나쁜 더빙의 문제를 실제로 비난할 수는 없습니다. 어떤 언어로든 끔찍합니다.
에너존스 디셉티콘이 유니크론을 깨우는 것을 막는 오토봇에 대한 음모는 52개 에피소드 시리즈의 중간쯤에 해결되었고, 쇼가 줄거리 진행을 취소하고 반복하기 위해서만…
셀 셰이딩 애니메이션은 야수 전쟁 그리고 야수 기계 , 쇼는 몇 년 전에 방영되었습니다. 캐릭터 동기는 작가가 결정한 것 외에 다른 이유 없이 변경됩니다. 평범한 여덟 살짜리가 옵티머스 프라임과 메가트론 장난감을 함께 부수면서 무엇보다 더 흥미롭고 미묘한 이야기를 만드는 것을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 에너지 제공합니다.
14. 컴바이너 전쟁
컴바이너 전쟁 그렇게 약속했다. 수집가에게 친숙한 Combiner Wars 장난감 라인과 연결되는 성인 대상 애니메이션 시리즈로 발표된 프로덕션 스튜디오 Machinima는 성숙한 스토리텔링과 정교한 애니메이션을 약속했습니다. 트랜스포머 그들과 함께 성장했다. 로 선전했다. 왕좌의 게임 의 트랜스포머 , 우리가 쇼의 두 번째를 보기도 전에 솔직히 운명을 시험하는 것처럼 보였습니다.
그리고 소년, 시간이 좀 걸렸어. 겉보기에 끝없는 생산 지연 후(Combiner Wars 장난감 라인은 시리즈가 데뷔할 때까지 몇 달 동안 진열되지 않았습니다), 컴바이너 전쟁 2016년 8월 온라인 스트리밍을 시작했습니다. 쇼가 실망스러웠다고 말하는 것은 우스꽝스럽게 절제된 표현일 것입니다. 첫 번째 5분짜리 에피소드의 오프닝은 두 대의 트랜스포머가 우주로 떨어져 우연히 서로를 때리는 장면으로 구성됩니다. 애니메이션 품질은 거의 좋지 않습니다. 에너지 , 10년 이상 일찍 방영되었습니다. 줄거리는 전혀 무의미합니다. 목소리 연기는 당황스러울 정도로 아마추어적이다. 캐릭터 작업은 거의 의도적으로 적대적으로 보입니다. 대부분의 다른 소설에서 유명한 평화주의자 오토봇인 Windblade는 정신병적 살인자로 등장합니다.
이 시리즈는 신속하고 즉각적인 혐오감을 불러일으켰고, 이는 어떻게든 Hasbro가 두 개의 속편 시리즈를 주문하는 것을 막지 못했습니다. 이것이 하단 슬롯에 없는 유일한 이유는 자비로울 정도로 짧기 때문입니다.
13. 해군
사이에서 흥분 수준을 제대로 표현하기가 어렵습니다. 트랜스포머 시사회를 앞둔 팬들 트랜스포머:아르마다 . 하는 동안 야수 전쟁 팬덤을 크게 장악했습니다(이유는 나중에 설명하겠습니다). 야수 기계 심하게 양극화 트랜스포머 (나중에 설명할 이유가 있기 때문에) 성과가 저조한 것으로 인식되어 Hasbro는 트랜스포머 애니메이션 시리즈뿐만 아니라 전체 프랜차이즈에도 적용됩니다.
프랜차이즈에 대한 두 가지 주목할 만한 실험을 거친 후, 해군 사악한 디셉티콘으로부터 지구를 지키는 영웅적인 오토봇이라는 기본 전제로 돌아가 전통주의자로 투구되었습니다. 이것만으로도 대부분의 사람들을 흥분시키기에 충분했지만, Toonami가 방송한 후 지금 전설적인 프로모션 쇼에 대한 기대는 열광에 이르렀습니다.
그런 다음 실제 시리즈를 보았고 완화되지 않은 재앙이었습니다. 제작에 돌입한 이 시리즈는 캐릭터가 일상적으로 서로의 이름을 잘못 부르고 당황스러울 정도로 형편없는 애니메이션과 같은 아마추어적인 실수로 가득 차 있었습니다. 아마도 가장 아이러니하게도, 야수 기계 그런 시리즈에 직면했지만 제작 문제로 가득 차 있고 훨씬 더 젊은 청중을 겨냥했습니다. 이러한 이유들로, 해군 아마도 여전히 가장 큰 실망 변신 로봇 의 애니메이션 역사.
12. 사이버트론
Unicron Trilogy의 세 번째이자 (자비롭게도) 마지막 항목, 트랜스포머: 사이버트론 게이트 바로 밖에서 힘든 전투를 벌였습니다. 쌍둥이 재난의 여파로 해군 그리고 에너지 , 팬들은 사랑하는 프랜차이즈에 대해 관대하지 않았습니다. 주다 사이버트론 그것의 이유 : 그것은 그렇게 끔찍하지 않습니다 해군 그리고 에너지... 하지만 여전히 꽤 끔찍합니다.
부끄러운 생산 실책을 견디지 못했지만 해군 또는 완전한 목적 없음 에너지 , 사이버트론 누구의 마음에 들지 않을 것입니다 트랜스포머 시리즈. 그것은 전작보다 더 집중된 이야기를 들려주고 훨씬 더 강력한 미국식 더빙을 특징으로 합니다. 야수 전쟁 , 마법을 걸 수 없었던 해군 또는 에너지 .
어떤 면에서는 눈에 띄게 개선되었지만, 사이버트론의 셀 셰이딩 애니메이션은 에너존스 , 매력적인 캐릭터나 감정적인 이야기를 찾기가 어려울 것입니다. 기껏해야 잊을 수없는 솜씨 같은 시리즈입니다.
11. 교장선생님
관심을 가지면서 1세대 장난감 라인과 애니메이션 시리즈는 1987년까지 미국에서 퇴색했지만 프랜차이즈는 일본에서 여전히 강세를 보였습니다. 종료 후 1세대 축약된 네 번째 시즌인 Hasbro는 더 이상 시리즈의 새 에피소드에 투자하지 않기로 결정했습니다. 그러나 Hasbro의 일본 파트너인 Takara는 오토봇과 디셉티콘의 애니메이션 모험을 계속하기를 열망했습니다.
이렇게 탄생했다 교장선생님 , 최초의 완전 일본 생산 트랜스포머 애니메이션 시리즈. 원래 시리즈의 네 번째 시즌을 무시하고 이 시리즈는 유기 외계인인 Nebulans와 결속된 트랜스포머 대신 이제 더 큰 몸을 사용할 수 있는 소형 트랜스포머가 된 다른 버전의 헤드마스터를 소개했습니다.
시리즈는 미국인이 생각한 것과 매우 유사한 미학으로 시작했지만 1세대 만화, 쇼의 톤은 결국 애니메이션의 영향을 더 많이 받는 방향으로 바뀌었고 시리즈의 놀라운 기반 측면을 버렸습니다(Cybertron이 파괴되었습니다! Optimus Prime이 다시 죽습니다! Galvatron이… 빙산에 갇히게 되었나요?).
일반적으로 일본의 가장 약한 것으로 간주 1세대 시리즈, 교장선생님 원래 시리즈의 기존 비유와 그 후속 시리즈가 취할 경계를 뛰어 넘는 확실히 이상한 방향 사이에 갇혀있는 절반 정도의 느낌입니다.
10. 변장한 로봇(2001)
상대적인 실패 이후 야수 기계 (그리고 대격변의 실패 스타 워즈 심각한 재정적 위험에 빠뜨린 전편 장난감 라인), Hasbro는 취소하기로 결정했습니다. 트랜스테크 , 이는 창의적이고 미래 지향적인 라인의 세 번째 항목이 될 예정이었습니다. 트랜스포머 로 시작된 르네상스 야수 전쟁 . 그들의 창의적이고 상업적인 상처를 핥으면서 Hasbro는 프랜차이즈에 대한 전체 접근 방식을 재고했으며 결국 Unicron Trilogy의 신뢰성을 손상시키는 결과를 낳았습니다.
취소 트랜스테크 Hasbro의 1년 공백 트랜스포머 선. Hasbro는 시리즈를 그렇게 오래 휴면 상태로 두는 대신 Takara 장난감 라인과 애니메이션 시리즈를 수입했습니다. 자동차 로봇 , 그들은 다시 세례 변장한 로봇 본질적으로 자리 표시자 선 역할을 합니다. Hasbro의 충격과 안도감에 대한 장난감 라인은 놀라운 대히트였습니다. 만화는 1세대 . 그것은 바퀴를 재발 명하지 않았고 더빙이 완벽하지는 않았지만 서비스가 가능했습니다. 변장한 로봇 놀랍도록 사랑스러운 시리즈로 남아 있습니다. Hasbro가 성공을 통해 많은 끔찍한 교훈을 배운 것은 부끄러운 일입니다.
9. 승리
매우 혁신적인 전작의 성공에 이어, 트랜스포머: 빅토리 시리즈를 더 전통적인 전제로 되돌려 놓을 것입니다. 일본의 세 번째이자 마지막 시리즈 1세대 삼부작, 승리의 전제는 친숙할 수 있지만(오토봇과 디셉티콘은 지구에서 권력을 위해 싸운다) 다른 면에서 대담하고 주목할 만했습니다.
우선, 전체 메인 캐스트는 본질적으로 새로운 캐릭터였습니다. Autobots는 Star Saber가 이끌었고 Deceptions는 Deathsaurus가 지휘했습니다. 이 시리즈는 2025년에 설정되었으며 디셉티콘에 대항하는 공통의 목적으로 정렬된 여러 외계 종족(오토봇 및 인간 포함) 그룹인 은하 평화 동맹과 같은 정말 멋진 공상 과학 측면을 통합했습니다. 와 비슷한 것이었습니다 스타 트렉의 United Federation of Planets, 실제 선례가 없었던 개념 트랜스포머 이전 애니메이션 승리 .
승리의 가장 큰 성과는 프랜차이즈의 다른 반복이 거의 자랑할 수 없는 것입니다. 양보다 질입니다. 승리 프랜차이즈 역사상 가장 놀랍도록 아름다운 애니메이션 중 일부를 제공하며 그 시대에 비정상적으로 작은 에피소드 순서 인 38 개의 에피소드 (그 중 6 개는 클립 쇼)에 대해 실행되었습니다.
8. 초신 마스터포스
의 결론에 따라 교장선생님 , 일본의 생산자 트랜스포머 시리즈는 미국 중심의 1세대 만화. 그 결과 최초의 진정으로 혁신적인 재창조가 이루어졌습니다. 트랜스포머 생기: 초신 마스터포스 .
종료 후 오랜 시간 설정 교장선생님 , 초신 마스터포스 몇 년 동안 Autobot/Decepticon 충돌이 거의 없었던 지구에서 발생했습니다. 디셉티콘이 필연적으로 다시 등장하면 소규모 오토봇 파견대가 그들과 싸우기 위해 돌아오지만(프레텐더) 이야기의 진정한 영웅은 트랜스텍터라고 하는 오토봇 껍질을 제어할 수 있는 인간 그룹입니다. 인간은 기본적으로 건담과 같은 트랜스텍터를 조종합니다.
그들의 리더는 젊은 트럭 운전사 Ginrai로, 전설적인 Optimus Prime의 침을 뱉는 이미지인 트랜스텍터와 놀랍게도 결속되어 있음을 알게 됩니다. 그것은 시리즈의 기본 전제를 완전히 재창조한 것이었고 프랜차이즈가 진정으로 창의적으로 유연할 수 있다는 첫 번째 유형의 증거였습니다.
7. 로봇 변장 (2015)
의 후계자 트랜스포머: 프라임 시리즈, 변장한 로봇 (Hasbro는 그 이름을 정말 좋아합니다) 확실히 더 밝은 톤을 취합니다. 대전쟁이 끝난 후 몇 년 후 초기 , 변장한 로봇 디셉티콘 감옥선이 지구에 추락하여 수십 명의 디셉티콘이 자유롭게 달리는 결과로 시작됩니다.
범블비 초기 )는 악당 디셉티콘을 데려오는 일을 담당합니다. 그의 팀은 확실히 Cybertron의 최고이자 가장 영리한 팀이 아닙니다. Strongarm의 지나치게 진지한 생도, Sideswipe의 건방진 반항아, Grimlock의 경첩 없는 전직 디셉티콘이 특징입니다. 동시에 이 시리즈는 신비한 목적을 위해 무덤 너머에서 범블비를 괴롭히는 유령 같은 옵티머스 프라임의 여정을 따릅니다.
전작보다 확실히 가벼운 사건, 변장한 로봇 일반적인 Autobot/Decepticon 전쟁 전제를 전복시키는 데 충분한 작업을 수행하며 캐릭터 작업과 음성 연기는 전반적으로 강력합니다. 초기 반드시 속편이 필요한 시리즈처럼 느껴지지는 않았지만 변장한 로봇 상당히 만족스러운 편이다.
6. 프라임
의 여파로 트랜스포머 강력한 영화 프랜차이즈로 재탄생한 Hasbro는 서사적이고 영화 같은 애니메이션 시리즈가 새로 활성화된 자산을 활용하는 가장 좋은 방법이라고 결정했습니다. 그들은 시리즈를 감독하기 위해 영화 제작자 Alex Kurtzman과 Roberto Orci를 데려왔고 오랜 팬들을 기쁘게 한 움직임으로 캐스팅 1세대 Peter Cullen과 Frank Welker는 각각 Optimus Prime과 Megatron으로 역할을 되풀이합니다.
전체 기업은 처음부터 중요성을 느꼈습니다. 점수는 엄청났고, 목소리 연기는 진정한 엘리트 라이브 액션 재능을 선보였으며, 애니메이션은 틀림없이 프랜차이즈가 본 것 중 최고였습니다. 초기 모든 연령대의 청중을 흥분시키기 위해 고안된 크고 화려한 시리즈였습니다.
그럼에도 불구하고 모든 것이… 지루한가요? 특히 첫 번째 시즌은 매우 느리게 연소되며 최종 보상은 엄청나게 진압됩니다. 이 시리즈는 Transformers의 신화를 탐구하고 확장하는 데 집착하지만 호감이 가는 3차원 캐릭터 제작과 같은 기본 사항을 잊어버린 글로 인해 크게 방해를 받습니다. 초기 순간이 있습니다. Ratchet 및 Starscream 버전이 승자이며 실행 후반에 장대 한 약속에 부응하기 시작했지만 대부분 놓친 기회처럼 느껴집니다.
5. 비스트 머신
쉽게 가장 편광 트랜스포머 팬들 사이의 애니메이션 시리즈, 야수 기계 여러면에서 논쟁의 피뢰침입니다. 객관적인 긍정적인 점은 치워두자. 이 시리즈는 화려하게 애니메이션화되었으며 더 널리 사랑받는 전작보다 시각적으로 더 잘 견딘다. 성우 연기는 단언컨데 최고다. 트랜스포머 시리즈. 가장 완벽한 이야기를 들려줍니다. 트랜스포머 시리즈, 처음부터 끝까지.
이제 논란에 대해: 야수 기계 팬들을 화나게 한 방식으로 Cybertron의 역사를 근본적으로 바꿉니다. 그것은 사이버트론이 한때 유기적인 행성이었고 사이버트로니안의 진정한 운명은 기술 유기적 하이브리드 생물로 진화하는 것이라고 가정합니다. 이것은 그 자체로 그러한 분노를 받을 가치가 없습니다.
훨씬 더 이해하기 힘든 것은 사랑하는 캐스트가 어떻게 야수 전쟁 이 새로운 내러티브에 맞게 왜곡되었습니다. Optimus Primal은 갑자기 종교적 광신자가되었습니다. 메가트론, 카리스마 있고 상대적으로 이데올로기가 자유로운 허커 야수 전쟁 , 유머가없고 기이하게 편협한 폭군으로 변모했습니다. 아마도 최악의 경우, 그것은 사랑스럽고 영웅적인 Rhinox를 악당의 미친 미치광이로 변모시켰습니다. 팬들을 위해 야수 전쟁 , 이들은 진정한 배신처럼 느껴졌습니다.
실수 하지마, 야수 기계 여전히 잘 유지되는 매우 잘 만들어진 애니메이션 시리즈입니다. 그것은 단지 의심스러운 전제일 뿐입니다. 트랜스포머 쇼, 그리고 절대적으로 비참한 속편 야수 전쟁 .
4. 레스큐 봇
Hasbro가 서사시를 위한 원대한 계획을 세울 때 초기 애니메이션 시리즈의 경우 젊은 팬들이 그 쇼가 너무 강렬하거나 복잡해서 완전히 즐길 수 없다는 것을 알게 될 가능성이 있다는 것을 깨달았습니다. 거의 나중에 생각한 것처럼 그들은 주로 3-5세 인구 통계를 대상으로 하는 단순하고 가벼운 시리즈를 의뢰했습니다. Hasbro는 미성년자 미취학 아동의 기분 전환이 가장 오래 지속되는 것을 거의 알지 못했습니다. 트랜스포머 모든 시간의 시리즈이자 가장 창의적으로 유익한 시리즈 중 하나입니다.
젊은 Autobots Optimus Prime 그룹을 중심으로 사악한 디셉티콘에 맞설 준비가 되지 않은 것으로 간주합니다. 구조 봇 Autobots가 지역 시민을 위한 수색 및 구조 부대 역할을 하는 Maine의 Griffin Rock 마을에서 열립니다. Griffin Rock은 결국 Autobots와 마을의 다른 주민들의 삶을 어렵게 만드는 슈퍼 과학자, 해커 및 사악한 천재들로 채워진 마을이 됩니다.
잘 정의 된 캐릭터와 환상적으로 예리한 유머 감각으로 기만적으로 잘 쓰여졌습니다. 구조 봇 의 몇 가지 반복 중 하나입니다. 트랜스포머 거의 모든 사람이 즐길 수 있습니다.
3. 1세대
모든 것을 시작한 시리즈, 1세대 이 시점에서 신화의 물건입니다. 끝없는 전쟁을 치르는 동안 필사적으로 자원을 찾아 헤매던 오토봇과 디셉티콘은 지구에 불시착하여 수백만 년 동안 잠들어 있습니다. 1984년에 각성한 그들은 지구를 전쟁터로 삼아 새로운 싸움을 벌입니다.
마블 코믹스와 동시에 1세대 의 거의 모든 필수 트로피를 확립했습니다. 트랜스포머 프랜차이즈: 오합지졸 전사 무리를 지키기 위해 싸우는 고귀한 옵티머스 프라임, 끊임없이 메가트론을 전복할 기회를 노리는 배신자 스타스크림, 청소년의 눈을 통해 제시된 갈등의 인간적 관점(이 경우 스파이크 위트위키) .
이 시점에서 30년이 넘은 1세대 분명히 기술적 측면에서 그것의 후계자 중 일부를 견딜 수 없습니다. 애니메이션은 시대에 뒤떨어졌고, 그들이 제작해야 했던 엄청난 양의 에피소드로 인해 품질이 매우 다양해졌습니다.
그러나 오늘날까지 공격할 수 없는 요소가 있습니다. 음성 연기는 특별하고 캐릭터는 사실상 전반적으로 정의됩니다. 점수는 놀랍습니다. 그 주제를 듣고 이동하지 않는 것은 불가능합니다. 아마도 가장 놀라운 것은 장난감을 판매하는 것 이상을 시도하는 창의적인 사람들이 만든 것 같은 느낌이 든다는 것입니다. 1세대 불멸이다.
2. 애니메이션 트랜스포머
Unicron Trilogy의 창의적인 저점에 이어, 트랜스포머 애니메이션은 팔에 총이 절실히 필요했습니다. 그것은 그것을 얻었고 일부는 트랜스포머 애니메이션 . 전임자들의 진부한 스페이스 오페라 슬러지를 버리고, 생기 있는 신선하게 최소한의 접근 방식을 취했습니다. 거의 수입이 없는 5명의 수리팀 Autobots 그룹이 Allspark라는 강력한 유물을 제어하기 위해 Megatron과 대결하게 됩니다. 그들은 결국 이리 호수에서 추락하고 22일에 깨어납니다.차세기, 빠르게 영웅으로 자리 매김했습니다. 그들은 신비한 방식으로 Allspark와 통신할 수 있는 Sari라는 어린 소녀와 친구가 됩니다.
캐릭터 개발에 초점을 맞추고 전반적인 플롯에 영향을 미치는 독립형 에피소드를 활용합니다. 생기 있는 계시처럼 느껴졌습니다. 주요 캐스트는 시리즈의 3년 동안 거의 변경되지 않은 상태로 유지되며, 표면적으로는 새 장난감을 판매하기 위해 존재하는 만화에서는 매우 이례적입니다. Bruce Timm 스타일 애니메이션은 프랜차이즈가 이전에 본 적이 없는 방식으로 역동적이었습니다. 한 에피소드는 웃기고 우스꽝스럽고 다음 에피소드는 치명적일 수있는 재미 있고 현명하게 작성된 시리즈였습니다. 그것은 전통적인 애니메이션의 최고의 애니메이션 해석입니다. 트랜스포머 전제.
1. 야수 전쟁
지금은 상상하기 어렵지만 9년의 공백이 있었고 새로운 트랜스포머 미국에서 방영된 만화. 1996년까지 트랜스포머 1980년대의 모호한 유물처럼 보였다. 90년대 초 라인을 되살리려는 시도가 실패한 후 2세대 (해당 만화가 없음) Hasbro는 프랜차이즈를 구제하기 위해 최후의 도랑 노력에서 급진적 인 것을 시도하기로 결정했습니다. 야수 전쟁 의 라인이 될 것입니다 트랜스포머 독점적으로 동물로 변했습니다. 그들은 사랑받는 CGI 개척자를 책임지는 스튜디오인 Mainframe을 의뢰했습니다. 재부팅 , 라인을 지원하는 애니메이션 시리즈를 만듭니다.
그들이 얻은 것은 시간 여행, 세대를 아우르는 서사시였습니다. 표면적으로는 이전과의 깨끗한 단절 트랜스포머 연속성, 야수 전쟁 로 시작된 지식의 필수적인 부분이되었습니다. 1세대 . CGI 애니메이션은 오늘날 진기하지만 그 당시에는 계시적이었습니다.
가장 중요한 것은, 야수 전쟁 처음이었다 트랜스포머 show는 우리에게 완전히 구현된 3차원 캐릭터를 보여주었습니다. 어김없이 상대적으로 작은 캐스트의 모든 멤버는 실제 결점과 감정을 가진 실제 사람처럼 느껴졌습니다. 놀랍도록 카리스마 넘치는 Megatron, 비꼬는 장난 꾸러기 Rattrap 또는 심하게 고문당하는 악당에서 영웅 Dinobot이 될 수 있습니다.
항상 함께 시간을 보내는 것이 즐거웠던 캐스트와 함께 세 시즌에 걸쳐 펼쳐지는 진정으로 복잡한 공상 과학 이야기, 야수 전쟁 무엇을 재정의 트랜스포머 될 수 있었고 그 이후로 온 모든 것을 위한 길을 열었습니다.
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