1960년대 영화는 여러 가지 이유로 시간의 시험을 견뎌냅니다. 영화 제작자들은 과감하게 새로운 방식으로 새로운 이야기를 전했습니다. 악명 높은 Hays 코드가 1968년에 사라졌을 때 상황은 정말 황폐해졌습니다. 그러나 그 이전에도 많은 영화가 경계를 허물고 화면에서 볼 수 있는 범위를 확장했습니다. 특히 10년대 영화들은 폭력적이 되기 시작했다. 아래의 다음 10편의 영화는 1960년대 영화이며 많은 현대 액션 영화보다 더 폭력적입니다.
관련: 역대 최고의 남북 전쟁 영화
이들 모두가 액션 영화는 아니지만, 여전히 빨강이 거친 강물처럼 흐르는 장면이 여러 개 있다. 그것들은 또한 제한적인 Hays 코드가 사라지기 전에 그러한 폭력적인 콘텐츠가 어떻게 스크린에 등장했는지를 설명하는 모든 할리우드 영화가 아닙니다. 또한 대규모 예산의 PG-13 액션 블록버스터의 현재 추세를 인정해야 합니다. 이 영화는 많은 총격전과 주먹다짐을 특징으로 하지만 종종 피, 유혈을 피하고 캐릭터는 종종 총알을 화면 밖으로 물립니다.
와일드 번치
Sam Peckinpah는 세트장에서 실탄 발사를 좋아하는 알코올 중독자였습니다. 이러한 행동이 건강에 좋지 않은 것처럼 들리지만, 와일드 번치 이 분노와 부정 없이는 동일하지 않을 것입니다.
무법자 서부 이야기는 지금까지 촬영된 가장 그리즐리한 두 총격전으로 예약되었습니다. 그러나 그들을 그렇게 강렬하게 만드는 것은 피만이 아닙니다. 시퀀스는 다음 대학살 이미지가 홍채에 던져지기 전에 시청자가 보고 있는 것을 처리할 시간을 간신히 주는 번개처럼 빠른 편집으로 구성됩니다.
보니 앤 클라이드
이 두 명의 전설적인 무법자 뒤에 숨겨진 실제 이야기는 Arthur Pen의 고전에서 정확히 어떻게 발생했는지는 아니지만 하나의 환상적인 케이퍼를 만들었습니다.
관련된: Bonnie와 Clyde에서 영감을 얻은 최고의 영화 10편
Faye Dunaway와 Warren Beatty는 미국 전역을 날뛰며 결백에 관계없이 앞을 가로막는 모든 사람을 깎아내리는 명목상의 은행 강도로 출연합니다.
얼굴 없는 눈
비평가들은 1963년에 개봉하자마자 나쁜 평가를 받은 이 프랑스 공포 영화를 만났다. 그것은 감독이 처음으로 무서운 관객들에게 진출한 작품이었고, 사람들은 그토록 유명한 감독이 당시 하찮은 장르로 여겨졌던 것에 도전했다는 사실에 놀랐다.
그러나 수년에 걸쳐 다음을 얻었습니다. 현대 관객들은 전시된 신체 호러에 더 익숙해지고 장르의 예술적 가치를 깨닫습니다.
살아있는 죽은 자의 밤
현대 좀비의 모든 비유는 조지 로메로의 주요 영화로 시작되었습니다. 감독이 만든 살아있는 밤 죽은 적은 예산으로 천만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 이것은 적절한 등급 시스템이 시행되기 전이었고 아이들은 자신의 티켓을 구입하고 무인 영화를 볼 수 있었습니다.
관련: 최악의 결말을 가진 10개의 공포 영화 순위
요즘 기준으로도 살아있는 죽은 자의 밤 폭력적이다. 이제 60년대 후반의 10살짜리가 그것을 보면서 어떻게 느꼈는지 상상해 보십시오. 또한 영화의 줄거리가 주인공이 실패하고 점점 더 구석으로 밀려나는 꾸준한 진행이라는 점도 도움이 되지 않습니다.
그린베레
그린베레의 돌이켜 보면 정치적 메시지에 결함이 있습니다. 미국의 베트남 전쟁 장기 개입은 일반적으로 실수로 간주되지만 영화는 확실히 전쟁에 찬성하며 분쟁에 대한 John Wayne의 변함없는 지원을 고려할 때 의미가 있습니다.
전쟁에 대한 관점과는 상관없이 영화는 복잡한 갈등을 벙어리 액션 영화로 압축한다. 그래도 미국 역사에서 병적으로 심각하고 어두운 장의 단순화를 넘어 정말 열심히 눈을 가늘게 뜨고 볼 수 있다면 팝콘 액션 영화로 즐길 수 있을지도 모릅니다.
독수리가 도전하는 곳
이 제2차 세계 대전 스파이 스릴러는 단일 침투 임무 중에 전적으로 진행됩니다. 클린트 이스트우드와 리처드 버튼의 캐릭터는 요새에 몰래 잠입한 다음 엄폐물이 폭파되면 폭발합니다.
영화의 마지막 부분은 두 주인공이 탈출하는 동안 방해가 되는 모든 사람을 쓰러뜨리는 스릴 넘치는 세트피스입니다. 1960년대 영화 제작자들이 사용할 수 있었던 방법으로 어떻게 그러한 시퀀스를 촬영할 수 있었는지 궁금해지는 순간이 많습니다.
폐하의 비밀 서비스에
George Lazenby의 007 역은 스파이 스릴러 시리즈를 장대한 액션 걸작으로 탈바꿈시켰습니다. Blofeld의 시설에 대한 마지막 공격은 뛰어난 정밀도로 뽑아낸 놀라운 시퀀스입니다.
관련: 007에 대해 제대로 노화되지 않은 10가지 사항
특히 소름 끼치는 순간은 부하가 그라인더에 떨어지는 것을 봅니다. 그의 내장은 차량 상단에서 튀어 나와 눈과 섞여 있습니다. 그런 오래된 영화에 있어서는 놀랍도록 폭력적인 죽음입니다.
조짐보
구로사와 아키라의 영화에는 폭력이 많이 등장하지만 그가 그렇게 존경받는 이유는 거의 없습니다. 그 남자는 디테일에 비할 데 없는 관심을 가졌으며, 이는 시청자를 완전히 다른 세계로 안내하는 데 도움이 되었습니다.
그렇게 말하면서, 조짐보 여전히 종종 극단적인 폭력으로 절정에 달하는 강렬한 칼 결투와 사람의 손을 입에 물고 돌아다니는 개를 특징으로 합니다.
태양의 어둠
태양의 어둠 폭력적인 콘텐츠로 인해 석방되자마자 비난을 받았습니다. 그러나 화면에서 일어나는 일은 그것이 기반이 되는 콩고 분쟁 중에 발생한 실제 폭력에 비하면 아무것도 아닙니다.
당시에는 너무 과격하다는 평가를 받았지만 시간이 지나면서 폭력에 대한 사람들의 태도가 누그러졌기 때문에 최근에는 더 많은 찬사를 받고 있다. 오늘날 가장 유명한 두 감독인 쿠엔틴 타란티노와 마틴 스콜세지는 이 영화의 팬이라고 말하기까지 했습니다.
이반의 어린 시절
소련의 제2차 세계대전 영화는 서구 영화와는 완전히 다른 종류입니다. 그들은 분쟁으로 인한 인명 손실과 파괴에 대해 덜 애국적이고 더 슬퍼합니다. 이러한 태도가 1985년대와 같은 영화에 스며드는 것은 이치에 맞습니다. 와서 봐 Andrei Tarkovsky의 1962년 장편, 이반의 어린 시절 .
제목 이반은 가족의 복수를 위해 전쟁 노력에 기여할 것을 주장하는 최근 고아가 된 수용소 탈북자입니다. 액션과 폭발로 가득 차 있지는 않지만 암울한 이미지와 잔인하게 그래픽 스톡 영상을 사용하여 목록에 올랐습니다.
다음: 여전히 볼 가치가 있는 스타워즈 이전 공상과학 영화 10편