동조하는 무법자와 추방자를 다룬 현대 영화는 아서 펜의 영향을 많이 받았습니다. 보니앤클라이드 . 대공황 시대의 전설적인 은행 강도들의 삶과 죽음에 대한 영화적 재연은 범죄 소설뿐만 아니라 할리우드도 변화시켰습니다. 50년대의 순응적인 사회질서와 미디어에 대한 반작용으로, 보니와 클라이드 반역을 찬양하면서 모든 미묘함을 산산조각 내고 공개적으로 권위를 비난했습니다.
관련된: 보니 앤 클라이드 영화 사랑은 총에 클로이 모레츠 주연
Warren Beatty와 Faye Dunaway를 스타덤에 올려놓은 영화의 여파로 진정한 자유의 최후의 보루로서 반(反)범죄 영웅을 등장시킨 영화가 등장하여 영화계에서 가장 영향력 있는 무법자 애호가들의 유산을 살아 있게 했습니다. 명목상 커플의 로맨스는 오늘날에도 의문의 여지가 있지만, 이것은 영화 제작자들이 그들의 문자적이고 상징적인 범죄에 휩싸인 여행을 모방하는 것을 막지는 못했습니다. 다음은 1967년 영화에서 영감을 받은 10편의 영화입니다. 보니와 클라이드, 진지하고 풍자적으로 .
특별 언급: 황혼에서 새벽까지 (1996)
거슬리는 장르 전환으로 악명 높고 사랑받는 Robert Rodriguez의 케이퍼는 보니와 클라이드 포인트까지 성형하십시오. 정신병자인 Gecko Brothers를 중심으로, 황혼에서 새벽까지 뱀파이어와 코믹한 양의 고어가 나타나기 전에 범죄 도로 여행의 거친 업데이트처럼 보였습니다.
영화 ~이다 파괴적이지만 Beatty와 Dunaway의 고전과는 다릅니다. 황혼에서 새벽까지 사회적 불안 대신 뱀파이어 내장을 조사하기로 결정했습니다. 그럼에도 불구하고 이 컬트 애호가는 잊을 수 없는 범죄 영화에 빠져 10년 동안 눈에 띄는 Bonnie and Clyde 스타일의 듀오인 잊을 수 없는 Geckos를 소개한 공로를 인정받을 만합니다.
둠 제너레이션 (1995)
시대물이지만, 보니와 클라이드 60년대의 세대적 고뇌를 담고 있으며, 이 쓰라림은 그레그 아라키의 블랙코미디로 이어진다. 목적 없이 공격적이고 쾌락주의적인 10대 3인방에 초점을 맞추며, 운명의 세대 인생에 대한 비관적 전망과 평범한 미래에 대한 거부로 그 이름을 얻었습니다.
Araki의 Teenage Apocalypse Trilogy의 두 번째 항목은 분열적이며 일부는 비열한 태도를 비난하고 다른 일부는 같은 이유로 칭찬합니다. 그 선구자처럼, 운명의 세대 자유에 대한 암울한 해석, 그 조력자, 끝없는 탐색을 제공합니다.
내추럴 본 킬러 (1994)
지금까지 제작된 가장 비싼 학생 영화로 불리는 올리버 스톤의 범죄와 유명인 문화 풍자는 기본적으로 보니와 클라이드 나쁜 마약 여행에. 이 영화는 초현실적인 비주얼과 사이키델릭한 전달이 사회에 대한 또 다른 도덕적이고 냉소적인 찌르기일 수 있었던 것을 개선하는 실체보다 스타일의 가장 좋은 예 중 하나입니다.
이 영화를 논란의 여지가 있다고 말하는 것은 삼가면서 말하는 것입니다. 각본가 쿠엔틴 타란티노 싫어 그는 미키와 말로리라는 이름에 대해서만 공로를 인정하면서 그것을 너무 많이 부인했습니다. 양극화를 일으키지만, 내추럴 본 킬러 여전히 적어도 한 번은 보라고 요구합니다.
이지 라이더 (1969)
보니와 클라이드 뉴 할리우드를 탄생시켰을지 모르지만 이지 라이더 그 반문화 운동의 기함입니다. Penn의 영화와 마찬가지로 Dennis Hopper의 획기적인 영화는 환멸에 빠진 한 쌍의 반란군(즉, 히피족)이 자유를 찾아 뉴올리언스로의 크로스컨트리 로드 트립을 중심으로 합니다.
폭주족의 질문 권한과 아메리칸 드림에 대한 헛된 사냥은 보니와 클라이드, 이것은 이러한 이상에 대한 독특한 사임 사망 기사로 만듭니다. 풍부한 양으로 가능 약제 호퍼 시스템을 통해 흐르는 이지 라이더 진정한 자유의 장가로도 볼 수 있습니다.
와일드 번치 (1969)
종종 전통적인 서양인을 죽였다는 비난을 받으며, 와일드 번치 New Hollywood의 권위와 문명에 대한 가장 도전적인 거부 중 하나입니다. 만약에 보니와 클라이드 사라져가는 자유를 한탄했다. 와일드 번치 의 노년 무법자 갱단은 변화하는 시대와 싸우면서 죽는 것이 죽기를 기다리는 것보다 낫다고 제안합니다.
한 통의 햇빛도 없는 Penn의 영화보다 더 폭력적이고 우울할 정도로 통렬한 Peckinpah의 냉소적인 Western은 할리우드와 실생활이 떠나고 있는 일종의 무법자의 종말을 표시했습니다. 오늘날 일반적으로 영웅적인 서양인이 거의 없는 이유가 있습니다.
악마의 거절 (2005)
낭만주의를 싫어하는 사람들 보니와 클라이드 방법을 선호합니다 악마의 거절 연쇄 살인범 주인공을 동정하게 만들지 않고 그들이 실제로 얼마나 가학적이고 한심한지 즐깁니다.
관련: 노상강도: 정확했던 6가지(그리고 순수한 소설이었던 4가지)
Rob Zombie의 가장 극찬을 받은 착취 영화는 1967년 영화의 마지막 장편의 (비공식) 장편 버전으로 볼 수 있으며, 가해자가 정의를 피하는 것처럼 보이는 폭력 범죄 이후 실제로 어떤 일이 발생하는지 보여줍니다. 나름의 방식으로 후속작 1000 시체의 집 Penn의 고전을 그라인드하우스로 리메이크한 작품으로 무자비하면서도 비극적입니다.
갓 블레스 아메리카 (2011)
성우가 직접 연출한 통증 ~에 헤라클레스, 이 다크 코미디는 빌린다 보니앤클라이드 기본과 풍자를 향상시킵니다. Bonnie와 Clyde의 십대 및 중년 스탠드 인으로 각각 하나님은 미국을 축복 시스템이 아닌 미국 사회를 지향한다.
하나님은 미국을 축복 의 반대라고 볼 수 있다 보니와 클라이드 그것은 미국의 보수적 가치를 옹호하는 사람들보다 오히려 그것을 손상시키는 것으로 추정되는 사람들을 표적으로 삼기 때문입니다. 1967년의 고전과는 달리, 이 영화는 제멋대로인 영웅들을 비난하고 Penn의 영화가 하지 않는 방식으로 그들의 위선을 폭로합니다.
오 형제여, 당신은 어디에 있습니까? (2000)
대공황 당시 딥 사우스에서 벌어지고 도주 중인 범죄자들이 출연한 코엔 형제의 (믿을 수 없을 정도로 느슨한) 각색 호머의 오디세이 많은 역사적, 주제 및 시각적 유사성을 지니고 있습니다. 보니와 클라이드 한 측면을 제외하고는 코미디입니다.
음악과 웃음의 힘으로 오 형제여, 당신은 어디에 있습니까? Beatty와 Dunaway가 1967년에 촬영한 것과 동일한 아이디어(즉, 인종차별)를 다룹니다. 그러나 2000년대의 프로젝트는 지배적인 존재에 대해 고민하기보다 자만하고 경직된 엘리트를 조롱한다. 그것과 사운드 트랙은 훌륭합니다.
진정한 로맨스 (1993)
Tony Scott의 액션으로 가득 찬 로맨스는 보니와 클라이드 이 목록에서 리메이크하십시오. 그 영감보다 더 이상주의적이고 낭만적인, 진정한 로맨스 진술보다 동화처럼 기능합니다. 최종 결과는 연인들에게 Bonnie와 Clyde를 피한 해피 엔딩을 제공하는 따뜻한 러브 스토리입니다.
또한 Scott이 감독하는 동안 대본을 썼기 때문에 Quentin Tarantino를지도에 올렸습니다. Scott은 원래 암울한 결말을 변경했지만 Tarantino는 영화를 좋아했습니다. – 올리버 스톤에 대한 그의 억제되지 않은 분노와는 극명한 대조를 이룹니다. 내추럴 본 킬러 .
헤더스 (1988)
이 칠흑 같은 코미디 드롭 보니와 클라이드 공립 고등학교 환경에서 범죄 커플을 우상화하는 대신 비웃습니다.
무법자 연인들의 전기 영화와는 대조적으로 , 헤더스 이상화를 포기하고 폭력을 가하는 것이 낭만적이거나 진술을 하는 좋은 방법이라고 생각하는 사람이 얼마나 혼란스럽고 완전히 어리석어야 하는지를 보여줍니다. 어둡고 유머러스하고 더 자각적인 이야기 보니와 클라이드 로맨스, 헤더스 지금은 만들 수 없는 80년대 후반의 건너뛸 수 없는 타임캡슐입니다.
델마와 루이스 (1991)
그 뒤를 잇는 대부분의 영화 보니앤클라이드 Footsteps는 결국 부당하게 구속되는 비도덕적 추방자들의 이야기를 하기 위해 기초를 사용하지만, 델마와 루이스 가슴 아픈 피날레를 얻는 예외입니다.
시작부터 명목상의 여성들은 불공평한 세상의 희생자들이다. 그들의 계속되는 여행은 자유와 무자비한 폭력과 비관을 혼동하는 변명이 아니라 그들이 꿈꾸는 삶과 사랑을 경험할 기회입니다. 보니와 클라이드 혁명을 시작했지만 델마와 루이스 자유를 향한 절박한 외침을 깨달았다.
다음: 최고의 범죄 및 갱스터 영화 20편, 순위