유명한 초현실주의 작가인 찰리 카우프만(Charlie Kaufman)과 작업하면서 큰 성공을 거두었고 현재 바이스 미디어(Vice Media)의 크리에이티브 디렉터인 스파이크 존즈(Spike Jonze)는 관객을 혼란스럽게 하고 놀라게 하는 영화 필모그래피를 구축했습니다. Jonze의 경력.
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그를 예술적인 초현실적 몽상가처럼 보이게 만드는 영화가 있지만, 그가 세계에서 가장 죽음을 무릅쓰는 스턴트를 결합하는 것을 보는 영화가 있습니다. 수탕나귀 시리즈, 그 중 일부에 참여하기도합니다. 관객들이 보고 있는 바로 그 영화를 쓰는 것에 관한 영화부터 오해를 불러일으키는 어린이 영화와 절망적인 로맨틱 공상과학 영화에 이르기까지 Jonze의 영화는 완전히 독특합니다.
나쁜 할아버지 (2013) - 6.5
나쁜 할아버지 의 스핀오프이다. 수탕나귀 Irving Zisman은 프랜차이즈의 많은 촌극에 사용된 캐릭터이기 때문입니다. Spike Jonze는 영화를 작성하고 제작했을 뿐만 아니라 잠시 연기하기도 했습니다. Jonze는 글로리아의 역할을 되풀이하여 몇 년 동안 난잡한 할머니를 연기했습니다. 수탕나귀 클립.
나쁜 할아버지 가장 믿을 수 없는 스턴트를 수행하는 사람들을 따르기 때문에 Jackass와 유사하게 진행되지만 실제 내러티브도 있습니다. 이 영화는 IMDb에서 가장 높은 점수를 받은 영화와는 거리가 멀지만, 모든 사람을 위한 것이 아니라 틈새 장르이기 때문에 여전히 가장 재미있는 몰카 영화 중 하나입니다.
잭애스: 더 무비 (2002) - 6.6
로맨틱 인디 영화 감독인 스파이크 존즈(Spike Jonze)가 우스꽝스러운 스턴트로 가득 찬 영화에 너무 많이 관여하는 것을 상상하는 것이 이상할 수도 있지만, 프랜차이즈가 스케이트 문화에 깊이 뿌리 박혀 있기 때문에 스케이터 자신인 존즈가 영화의 주요 부분입니다. 감독이 연출했을 뿐만 아니라 수탕나귀 , 하지만 그는 영화를 썼고 시리즈 제작에도 손을 댔습니다.
시리즈의 첫 번째 영화는 본질적으로 장편 에피소드입니다. 속편이 계속되는 것처럼 화려한 작업을 수행하기 위해 특별히 영화 형식을 사용하지 않기 때문입니다. 하지만 여전히 2000년대 가장 재미있는 영화 중 하나로 남아 있습니다.
Where The Wild Things Are (2009) - 6.7
적응 야생 생물이 있는 곳 원래 단어 수가 적은 어린이 그림책이었던 는 당시 감독에게 이례적인 선택처럼 보였습니다. 적응할 것이 거의 없었을 뿐만 아니라 Jonze의 모든 이전 영화는 성인 관객만을 대상으로 했습니다.
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영화의 실행 시간 대부분이 정처없이 돌아다니는 짐승들을 따라가기 때문에 처음부터 이야기가 많지 않았다는 사실은 분명합니다. 하지만 Karen O의 감미로운 사운드트랙과 아름다운 이미지가 매력적이지 않을 수 없기 때문에 이 영화는 일종의 컬트 히트작이 되었습니다.
잭애스 넘버 투 (2006) - 7.0
속편을 통해 공연자들은 그들이 더 많은 투우, 더 저속한 장난, 훨씬 더 많은 고통을 특징으로 하기 때문에 정확히 일어난 일이었습니다. 또한 캐릭터가 거리를 가로지르면서 Jonze의 Gloria에 대한 관객의 첫 번째 소개이기도 합니다.
시리즈의 첫 번째 영화와 달리 잭애스 넘버 투 영화 형식을 유리하게 사용합니다. 피날레에서는 전체 승무원이 20피트 높이의 미끄럼틀, 불이 난 집으로 완성된 음악 루틴을 수행하는 것을 봅니다.
잭애스 3D (2010) - 7.0
라고 생각하는 것이 이상하다. 수탕나귀 영화는 그와 같은 것과 비교되지 않더라도 꽤 건드릴 수 없는 3부작을 구성합니다. 다크 나이트 삼부작 대부 영화 산업. 하지만 그 두 3부작과는 달리, 수탕나귀 시리즈는 전작보다 낫습니다.
아무도 3D가 필요하다고 생각하지 않았습니다. 수탕나귀 이 시리즈는 대부분 항상 캠코더로 촬영되었지만 참신함은 충격적으로 스턴트를 10배로 향상시켰습니다. 그리고 더 많은 노래와 춤이 있습니다.
적응 (2002) - 7.7
초현실을 따라 존 말코비치되기, 적응 작가 Charlie Kaufman과 Jonze의 두 번째 공동 작업이며 예상만큼 기괴합니다. 그것은 부분적으로 논픽션 책을 각색한 것입니다. 난초 도둑, 그러나 동시에 관객이 보고 있는 영화의 각본을 쓰려고 노력하는 영화 속 문자 그대로의 캐릭터인 찰리 카우프만에 관한 것입니다.
일부 비평가들은 병 속의 번개 이후에 그것이 너무 메타적이고 초현실적이라고 생각했지만 존 말코비치 되기 , 대부분은 듀오의 승리 랩이라고 생각했습니다.
존 말코비치 되기 (1999) - 7.7
존 말코비치 되기 1999년이 영화계에서 가장 위대한 해였던 이유 중 하나입니다 . 만인의 프랜시스 포드 코폴라에 의해 인연을 맺은 후, 황당무계한 작가 찰리 카우프만과 감독 스파이크 존즈는 천생연분이었다.
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존 말코비치 되기 전직 인형극자가 그를 실제 배우 존 말코비치의 마음으로 데려가는 포털을 찾는 와일드 판타지 영화입니다. 서류상으로는 플롯이 강제 무작위성처럼 들리지만 Malkovich는 그가 그것을 처음 읽었을 때 소름 끼쳤다 , 영화는 사랑과 죽음에 대한 충격적인 성찰 드라마이며 그 초현실적 성격은 완전한 정신 왜곡입니다.
비스티 보이즈 스토리 (2020) - 7.8
비스티 보이즈 스토리 다큐멘터리가 AppleTV+ 원본이기 때문에 Jonze가 작업한 최신 프로젝트이자 스트리밍 서비스용 영화를 처음 감독했습니다.
Jonze가 1994년에 Sabotage의 뮤직 비디오를 감독한 첫 번째 직업 중 하나였기 때문에 다큐멘터리가 Jonze에 의해 감독되었다는 것은 거의 시적입니다. 이 뮤직 비디오는 그 10년 동안 가장 상징적인 비디오 중 하나가 되었습니다. 의 적응이다. 비스티 보이즈 도서 , 처음부터 밴드의 이야기를 들려주고 영화의 대부분은 살아남은 두 멤버 Ad-Rock과 Mike D가 브루클린의 King 's Theatre에서 청중에게 이야기를 들려줍니다.
아임 히어(2010) - 7.8
단편영화이긴 하지만 나 여기있어 로봇과 인간이 함께 살아가는 미래에 대한 30분짜리 소중한 영화입니다. Andrew Garfield가 목소리를 맡은 Sheldon은 절망적으로 다른 로봇과 사랑에 빠지는 로봇으로, Sheldon은 그녀를 그의 삶에 유지하기 위해 그가 가는 길이를 따릅니다. 미래적인 설정을 감안할 때 지금까지 만들어진 가장 이상하지만 가장 아름다운 비극 중 하나이며 Jonze가 2010년대에 작업할 수 있는 길을 열었습니다.
그녀 (2013) - 8.0
결국 영화를 찍을 용기를 얻었다. 연출에 영향을 받음 나 여기있어 , Jonze는 그의 경력 중 가장 훌륭하고 매혹적인 영화로 돌아 왔습니다. 그녀의 본질적으로 향상된 버전의 Siri와 사랑에 빠진 Theodore Twombly를 따라가며, 사람들이 기술과 맺는 현대의 관계에 대해 기발하게 논평하는 동시에 비탄에 대한 비극적인 이야기입니다. 영화는 아름답게 보이고 먼 미래의 LA를 창의적으로 포착하며 Phoenix의 가장 훌륭한 공연 중 하나를 제공합니다.
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