Spike Jonze의 마음에서 나온 것입니다. 그녀의 감독이 직접 각본을 맡은 첫 번째 영화이며, 작가 및 그의 경력 전반에 걸쳐 함께 작업한 다른 협력자들의 영향을 받을 것으로 예상됩니다. 비록 로맨스 영화로 꼽히는 , 영화는 또한 인간과 기술의 관계를 탐구하기 때문에 공상 과학 소설을 좋아합니다.
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그리고 이렇게 이상한 장르의 혼합이기 때문에 영화가 어떻게 탄생했는지는 매우 매력적입니다. 배우들끼리 유대감을 형성하는 감독의 방식부터 영화를 미래지향적으로 만드는 창의적인 방식, 후반 작업의 마지막 변화까지, 그녀의 개발은 영화 자체만큼이나 이상합니다.
I'm Here의 영향을 받았습니다.
사이에 긴 공백이 있었다. 그녀의 그리고 그 이전에 나온 Jonze의 영화, 야생 생물이 있는 곳 . 두 영화 사이의 6년은 감독이 작업한 몇 가지 작은 프로젝트 때문이었습니다. Jonze는 단편 영화를 감독했습니다. 교외 인디 밴드 아케이드 파이어(Arcade Fire)를 위해 활동했으며, 미래의 LA에서 인간과 로봇이 공존하는 모습을 담은 30분짜리 영화를 연출하기도 했다.
사실은, 존즈가 말했다 그 만들기 나 여기있어 (앞서 언급한 30분짜리 영화)는 그가 작업을 시작하도록 영감을 준 것입니다. 그녀의 , 이야기가 밀접하게 관련되어 있지는 않지만 두 영화의 주제와 장소는 동일합니다.
호아킨 피닉스는 항상 첫 번째 선택이었습니다
이 세대의 가장 위대한 배우 중 한 명인 것은 호아킨 피닉스가 선택한 영화 덕분입니다. 검투사 또는 조커 . 그러나 의 경우 그녀의 , Phoenix는 항상 Theodore를 연기하는 배우 였기 때문에 그를 선택한 것은 Jonze였습니다. 존즈의 눈에 .
Jonze는 배우가 역할 오디션을 보았을 때 Phoenix를 처음 만났습니다. 적응 , 영화 제작자가 감독 한 2002 년 영화이지만 역할은 결국 Chris Cooper에게 돌아갔습니다. 하지만 메소드 배우는 10년 동안 Jonze의 마음에 있었고 마침내 완벽한 프로젝트를 위해 함께 협력했습니다.
그것은 작가 Charlie Kaufman에 의해 영감을 받았지만 Jonze가 감독한 영화는 아닙니다.
Jonze와 Charlie Kaufman은 함께 오랜 역사를 가지고 있습니다. Jonze가 Kaufman의 화려한 각본을 감독했을 때 그들은 알려지지 않았기 때문에 존 말코비치 되기 , 그들은 1990년대의 가장 삼중 영화 중 하나가 되었고, 그들은 즉시 할리우드에서 두 명의 인기 있는 재능이 되었습니다.
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Jonze는 Kaufman의 시나리오 두 편을 감독했지만 실제로는 제유, 뉴욕 , Kaufman이 직접 지시 한 Jonze가 가장 많은 영감을 받았습니다. 감독이 언급 Kaufman이 자신이 가진 모든 상충되는 감정을 하나의 영화에 던진 방식에서 영감을 얻었습니다. 그녀의 .
Jonze의 이혼에 대한 반 자전적입니다.
그렇지만 그녀의 기술과 인류의 성장하는 관계에 대한 모든 것이지만 영화는 실제로 일부 시청자가 생각하는 것보다 더 개인적인 것입니다. 2000년대 초에 Jonze는 유명한 감독인 Sofia Coppola와 매우 공개적으로 이혼했습니다. 그는 내러티브를 사용했습니다. 그녀의 그의 삶의 그 시대에 대한 자기 반성적인 모습으로.
그리고 흥미롭게도 스칼렛 요한슨은 두 작품에 모두 출연했습니다. 그녀의 그리고 소피아 코폴라의 걸작, 번역 중 손실 , 둘 다 변덕스럽고 예술적인 로맨스 이야기입니다.
Samantha Morton은 원래 Sam의 역할을 맡았으며 모든 대사를 녹음했습니다.
테오도르가 사랑에 빠진 영화 속 인공지능 샘의 캐릭터를 샘이라고 부르는 이유는 성우를 사만다 모튼이 맡을 예정이었기 때문이다. 사실 성우는 Morton이었고 그녀는 제작 기간 동안 매일 세트장에서 어두운 방에서 자신의 대사를 녹음했습니다.
그러나 후반 작업에서 Jonze는 뭔가 옳지 않다고 느꼈다 , 그리고 그녀의 축복으로 그는 그녀를 Scarlett Johansson으로 대체했습니다. Johansson과 Jonze는 Sam의 모든 대사를 다시 녹음하는 데 4개월을 보냈습니다.
외계인 아이의 목소리는 Jonze
처럼 그녀의 단순한 로맨스 영화가 아니라 SF 영화이기도 한데, 훌륭한 SF 영화가 되는 부분 중 하나는 모두 먼 미래에 가능할 것 같은 요소들이다. 이러한 요소 중 하나는 Theodore가 플레이하는 홀로그램 3D 게임이며, Alien Child로만 알려진 플레이 가능한 캐릭터의 목소리는 Jonze가 직접 맡았습니다.
Jonze는 이미 상당히 높은 음조의 목소리를 가지고 있지만 Alien Child를 위해 목소리를 높이는데 특히 플레이 가능한 캐릭터가 얼마나 입이 험한지를 고려하면 재미있습니다.
비행기 조각은 완전히 CGI입니다
공상 과학 영화의 경우 CGI가 많지 않습니다. 대부분의 장면이 방에서 일어나고 최소한의 디자인으로 인해 미래 지향적으로 보입니다. 그리고 영화에 나오는 작은 CGI Alien Child가 등장하는 비디오 게임과 같은 는 맹목적으로 명백합니다.
하지만, 그녀의 약간의 CGI 비트가 있습니다. 테오도르가 퍼시픽 디자인 센터 밖을 걷다 보면 기수 위에 서 있는 비행기 조형물을 볼 수 있고, 완전 CG다 , 보이지 않더라도.
LA에 기반을 두고 있음에도 불구하고 설정 샷은 상하이입니다.
미래를 배경으로 영화를 촬영하는 영화 제작자는 Stanley Kubrick의 복잡한 실제 효과 여부에 관계없이 환경을 미래적으로 보이게 만들기 위해 많은 영화 마법을 사용합니다. 2001: 스페이스 오디세이 , 또는 오늘날 영화의 모든 CGI.
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그러나 CGI가 거의 사용되지 않았기 때문에 그녀의 , Jonze는 매우 영리하지만 LA에 필요한 미래적 배경을 제공하기 위해 청중을 속였습니다. 존제 상하이의 스카이라인을 촬영하다 다양한 방식으로 고층 빌딩과 네온사인으로 가득 차 있어 완벽하게 작동했습니다. 그리고 일부 시청자가 충분히 열심히 보면 배경에 있는 간판에 중국어 글씨도 볼 수 있습니다.
Jonze는 Amy Adams와 Joaquin Phoenix를 함께 방에 잠갔습니다.
호아킨 피닉스만큼 훌륭한 배우인 그는 특히 그가 자신의 기술에 얼마나 헌신적인지를 고려할 때 함께 일하기 힘든 것으로 알려져 있습니다. 하지만 제작 과정에서 그녀의 , Jonze는 그와 Amy Adams를 만들었습니다. 한 방에 함께 앉아 친구처럼 가까워지기 위해 매일 몇 시간 동안 화면에 표시됩니다.
그리고 그것은 분명히 다음과 같이 작동했습니다. 그녀의 Phoenix의 최고의 영화 중 하나이며 오늘날까지도 실생활에서 여전히 친구입니다. Amy Adams는 그들이 Jonze의 작은 기술에 얼마나 가까운지 인정합니다.
스티븐 소더버그 감독이 영화를 편집했다
후반 작업에 관해서 Jonze는 영화를 함께 자르는 데 예기치 않게 어려움을 겪었습니다. 한 지점에서 전체 실행 시간은 약 2시간 40분이었고, 그는 그것을 더 짧게 만들기 위해 무엇이든 제거하는 데 어려움을 겪었습니다.
Jonze가 업계에서 끈끈한 친구 그룹을 가지고 있는 가운데 동료 감독인 Steven Soderbergh가 그것을 살펴보겠다고 제안했고 24시간 이내에 오션스 일레븐 감독님이 1시간 넘게 잘랐다. 영화의 마지막 컷은 아니었지만, Jonze 표현 어떤 장면이 필요하지 않은지 알게 되었고 30분을 단축하는 데 도움이 되었습니다.
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