짧은 몇 년 동안, 청소년 소설을 대형 화면으로 각색한 작품이 헐리우드의 주요 수익 창출원이었는데, 이러한 추세가 왜 그렇게 빨리 사라졌습니까?
짧은 몇 년 동안 대형 스크린으로 각색된 청소년 소설은 헐리우드에서 주요 수익원이었는데 왜 그 추세는 그렇게 빨리 사라졌습니까? 2020년에는 역대 가장 크고 영향력 있는 두 청소년 프랜차이즈인 수잔 콜린스(Suzanne Collins)와 연결되는 두 편의 주요 소설이 출시됩니다. 노래하는 새와 뱀의 발라드 , 전편 헝거 게임 , 그리고 스테파니 메이어의 한밤중의 태양 , 오랫동안 기다려온 재연 어스름 로맨틱한 영웅 에드워드 컬렌의 관점에서. 후자는 아직 출시되지 않았지만 전자는 전염병 속에서도 첫 주에 놀랍게도 50만 장을 판매했습니다. YA 장르와 가장 주목할만한 타이틀의 힘에 대해 의구심을 갖고 있던 사람들에게 Collins의 수익은 그러한 회의론을 잠재웠습니다.
YA라고도 알려진 청소년 문학은 새로운 개념은 아니지만, 2000년대 중반에 일련의 대작 베스트셀러가 주류로 진출하면서 그 위상이 주류로 확고히 자리 잡았습니다. 황혼의 사가 그것은 그 중 하나에 불과했고, 곧 전 세계의 책장은 대중의 동일한 관심을 갈망하는 책들로 가득 차게 되었습니다. YA는 수년에 걸쳐 발전해 왔으며 범위를 넓히고 다양한 콘텐츠와 창작자 측면에서 더욱 포용적이 되기 위해 열심히 노력하고 있습니다. 그러나 대체로 사람들은 여전히 YA를 죽어가는 트렌드로 보고 무시합니다. 마지막 헝거 게임 영화 떨어졌어요. 할리우드는 수십억 달러의 성공 덕분에 짧은 몇 년 동안 YA에 막대한 투자를 했습니다. 해리 포터 그리고 어스름 , 그러나 그 성공을 재현하는 것은 까다로운 것으로 판명되었습니다. 몇 번의 흥행 실패 이후 할리우드는 YA를 파산으로 선언할 준비가 되어 있는 것처럼 보였고, 90년대 해적 영화와 스튜디오 시대 말 서부 영화의 길을 떠났습니다.
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헐리우드는 결코 YA를 그렇게 진지하게 받아들이거나 반짝이는 뱀파이어와 모킹제이의 일시적인 유행을 넘어서는 것으로 보지 않았습니다. YA 소설이 계속해서 큰 숫자를 팔고 새로운 트렌드를 만들어내고 있음에도 불구하고 관객이 영화 산업의 제품에 빠르게 피로해지는 것은 도움이 되지 않았습니다. YA 각색은 죽지 않았지만 카테고리에 대한 할리우드의 특별한 해석이 무시된 것처럼 보이며 그렇게 한다고 비난할 수는 없습니다.
할리우드는 한 번에 너무 많은 청소년 영화를 만들려고 했습니다(그리고 너무 늦었습니다)
트렌드를 쫓는 데 따른 문제는 당신이 제품을 출시할 때쯤에는 당신이 필연적으로 뒤처지거나 나머지 세계가 관심을 멈춘다는 것입니다. YA 출판도 비슷한 문제에 직면했지만 영화계보다 비용이 덜 들고 눈에 띄는 규모였습니다. 언제 어스름 문학계에서 가장 큰 이슈가 되자 수많은 초자연적 로맨스가 뒤따랐고, 그 중 상당수는 그 자체로 큰 히트작이 되었습니다. 이후에도 비슷한 패턴이 나타났다 헝거 게임 ' 성공으로 인해 디스토피아적인 YA 이야기가 넘쳐났습니다. 당신이 특정 장르의 독자이고 당신이 좋아하는 것을 더 많이 원한다면 출판이 영화보다 그것에 영합하는 것이 더 쉽습니다. 어스름 그리고 헝거 게임 .
다음과 같은 영화를 생각해 보세요. 다른 시리즈. Veronica Roth의 베스트셀러 시리즈를 기반으로 한 책은 청중이 다음과 같은 더 많은 이야기를 열망하는 적절한시기에 나왔습니다. 헝거 게임 출판사는 인구 통계의 요구에 맞게 Roth의 작품을 교묘하게 마케팅했습니다. 첫 번째 영화가 박스오피스에서 큰 성공을 거둔 반면, 속편은 최종 영화가 나올 정도로 수익이 크게 감소했습니다. 다른 관객들이 관심을 멈춘 것 같았기 때문에 영화는 결코 만들어지지 않았습니다. 책의 팬들은 실망했을 수도 있지만 영화는 그 하나의 하위 세트가 제공할 수 있는 것보다 더 많은 티켓 판매가 필요했습니다. 헝거게임, 다이버전트 비교하면 더 저렴하고 상상력이 덜한 복제품처럼 보일 수밖에 없습니다. 헝거 게임 출판계에서 디스토피아적인 경향을 불러일으켰을지 모르지만 영화계는 그렇게 예민하지 않았습니다. 동일한 제품의 과잉은 필요한 만큼 일반 청중의 관심을 끌지 못했습니다.
스튜디오는 왜 청소년 영화가 효과가 있는지 오해했습니다.
엔터테인먼트 산업은 '망가지지 않았다면 고치지 마세요'라는 단순한 모델을 기반으로 구축되었습니다. 장르든, 감독이든, 프랜차이즈 형식이든 어떤 것이 성공하면 업계의 모든 스튜디오는 그것이 실행되고 청중이 완전히 지루해질 때까지 모델을 복제하려고 서두르게 됩니다. 이는 YA 영화에 대한 업계의 견해와 함께 볼 수 있으며, 처음에 이러한 많은 이야기를 그토록 매력적으로 만든 이유를 무시하고 모든 이야기를 모든 이야기에 적용되는 단일 크기로 강요합니다.
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헝거 게임 예를 들어 는 작가와 감독 모두 중심 개념을 전적으로 진지하게 받아들이기 때문에 책이자 영화로 작동합니다. 그것은 아이들이 오락과 정치적 이득을 위해 죽음에 이르기까지 서로 경쟁하는 세상의 긴급함을 다루지 않는 매우 어두운 이야기입니다. 청중들은 그 이야기가 당시에는 매우 급진적이고 독특하다고 느꼈기 때문에 그 이야기에 사로잡혔습니다. 배틀 로얄 , 분명했습니다. 그러나 많은 스튜디오가 성공에서 얻은 교훈은 또 다른 표준 디스토피아 이야기를 만들고 관객이 쉽게 만족할 수 있기를 바라는 것뿐이었습니다. 그건 중요하지 않았어 다른 , 예를 들어 또는 가장 어두운 마음 힘과 개성이 부족했다 헝거게임의 . 디스토피아적인 것이라면 그것만으로도 충분했지만 청중의 확신은 덜했습니다. 악마는 트렌드 자체의 일반성이 아니라 세부사항에 있었습니다. 이 문제는 MCU를 복제하려고 시도하는 모든 공유 유니버스 시도에서 실제로 나타날 수도 있습니다.
할리우드는 최고의 YA 프랜차이즈 중 일부를 무시했습니다
대중 문화 전체가 일반적으로 YA를 두 개의 프랜차이즈로 요약한다는 점을 고려하면 – 어스름 그리고 헝거 게임 – 영화 산업이 영화 옵션과 관련하여 가장 흥미롭고 독특한 YA 시리즈를 간과했다는 것은 누구에게도 놀라운 일이 아닙니다. 리바 브레이 디바이너스 시리즈는 1920년대 뉴욕을 배경으로 한 신비주의와 살인 미스터리를 결합합니다. 연기와 뼈의 딸 Laini Taylor의 3부작은 천사, 인간과 동물의 잡종, 새로운 세계로 향하는 문이 포함된 호화로운 판타지입니다. 마리사 메이어의 음력 연대기 SF적 요소를 가미하여 고전 동화를 재해석해 보세요. 선원 달 영감. 여기에 이름을 붙일 수 있는 것이 훨씬 더 많습니다. YA는 하나의 이야기로 정의되는 것이 아니라 많은 외부인들이 그렇게 대하는 것 같습니다.
현재 젊은 성인 트렌드는 현대 할리우드와 맞지 않습니다
헐리우드는 대규모 예산의 블록버스터 프랜차이즈 방향으로 격렬하게 움직였지만 YA 각색은 여기에 포함되지 않았습니다. 슈퍼 히어로, 디즈니 시리즈, 스타 워즈 , 그리고 가끔씩 나타나는 이상치 시리즈가 수십억 달러 규모의 텐트폴의 새로운 시대를 구성합니다. 3억 달러의 예산이 더 이상 터무니없이 희귀한 일이 아니게 되면서 텐트폴 영화가 실패하기에는 너무 커지면서 중간 예산 영화는 그 결과 큰 어려움을 겪었습니다. 이는 제임스 그레이를 비롯한 많은 감독들이 한탄한 결과이며, YA 영화와 같은 분야에 미치는 영향은 분명하다.
요즘 정말 인기가 많은 YA 이야기가 중소 예산 치료에 딱 맞을 것 같아서 안타깝고, 이를 뒷받침하는 최근 사례가 다음과 같습니다. 당신이 주는 증오 그리고 사랑, 사이먼 . 장르 스토리는 YA에서 절대 사라지지 않을 것입니다. 이러한 트렌드는 대중 문화 전반에 걸쳐 주기적으로 나타납니다. 하지만 현재 초점은 사실주의, 사회적 논평 및 현대 스토리에 맞춰져 있으며, 그 중 다수는 진보적 주제를 높이 평가하고 정치적 인식을 설교합니다. 그들은 수십억 달러를 벌지 못할 수도 있지만 그들을 좋아하는 청중이 있습니다. 실제로 그 청중은 살아 있고 건강하며 Netflix와 같은 플랫폼에서 더 많은 것을 열망하고 있습니다. 스트리밍 서비스가 자랑스러워하는 롬컴 장르의 부활의 상당 부분은 다음과 같은 YA 적응에서 비롯되었습니다. 내가 사랑했던 모든 남자들에게 그리고 키스 부스 . 이러한 저예산 YA 영화가 9자리 프레스티지 시리즈보다 Netflix의 원래 프로그래밍 성공에 더 많은 역할을 했다는 것은 논쟁의 여지가 있습니다.
YA 영화가 죽었다고 말하는 것은 잘못된 것이지만 최소한 이 문학적 각색 범주에서 더 큰 예산과 높은 개념으로 끝난 것 같습니다. 소규모 스토리는 Netflix 등에서 자리를 찾을 것이며 Disney가 최근 비참한 적응을 포기하기로 결정한 것처럼 더 야심 찬 요금은 옆으로 치워질 것입니다. 아르테미스 파울 1억 2,500만 달러의 예산에도 불구하고 Disney+에서. 이 호출은 또한 그러한 영화의 또 다른 문제를 강조합니다. 할리우드의 경우 화려한 액션과 장르 스토리텔링에 대한 인구통계학적 갈망이 마블과 같은 영화로 충족되므로 더 큰 우선순위와 경쟁하게 될 수 있는 더 많은 콘텐츠를 만들 필요가 없습니다. 물론 이 모든 내용은 변경될 수 있습니다. 해당 카테고리에 대한 완전히 새로운 트렌드를 촉발하는 또 다른 백만 부 판매 YA 소설이 등장하는 순간 할리우드는 서둘러 따라잡을 것입니다. 모두가 여전히 다음을 기다리고 있습니다. 어스름 또는 헝거 게임 . 결국 Lionsgate는 이미 노래하는 새와 뱀의 발라드 큰 화면으로.
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