워킹 데드 만화는 흑백으로 유명하게 출판되었으며, 제작자가 컬러없이 작업하기로 선택한 두 가지 주요 이유가 있습니다.
다른 많은 이미지 만화 제목과 달리 작가 Robert Kirkman ( 놀라운 좀비 , 무적 ) 및 아티스트 Tony Moore ( 공포 요원, 전투 교황 ) 및 Charlie Adlard ( 야만인 , Dredd 판사 )'에스 워킹 데드 2003 년 창간호에서 2019 년 최종호 193 호까지 흑백으로 출판되는 구별을 제공했습니다. 그러나 만화 팬들에게 사랑받는 현상이 되었음에도 불구하고 대대적 인 인기 TV 각색으로이 시리즈는 컬러로 출판 할 수 없었기 때문이 아니라 흑백 스타일이 제작자의 의식적인 결정 이었기 때문입니다.
어릴 때부터 좀비 팬이었던 Robert Kirkman은 언데드 장르에 대한 그의 사랑을 만화책으로 가져 왔으며, 전통적인 고어와 내러티브 테마뿐만 아니라 과거 위대한 인물의 창의적인 미학까지도 존중했습니다. 그러나 스탠드에있는 다른 schlockier 좀비 만화보다 야심이 많았음에도 불구하고 책이 동시대 사람들로부터 돋보일 수 있도록 또 다른 독특한 요소가 필요했습니다. 2003 년 10 월 워킹 데드 #1 , Kirkman과 시리즈의 초기 아티스트 Tony Moore는 팬들에게 워킹 데드 모든 흑백 영광으로.
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에 대한 Kirkman의 계획 워킹 데드 , 존재 이외 '끝나지 않는 좀비 영화' 원래 의도했던 것보다 훨씬 더 야심 찬 결과를 낳았습니다. 시리즈의 초기 개발 단계에서 워킹 데드 공포의 전설 조지 A. 로메로의 1968 년 고전 영화의 연속으로 설정되었습니다. 살아있는 죽은 자의 밤 . 흑백 촬영, 살아있는 죽은 자의 밤 주류 청중을 현대 좀비 장르 이후에 온 모든 것에 대한 분위기를 설정합니다. 워킹 데드 수십 년 후 만화 시장에서 이룰 것입니다. 그러나 공유 된 연속성은 살아있는 죽은 자의 밤 궁극적으로 거친 단계를 지나치지 않고 시리즈의 흑백 미학을 탄생시키기에 충분했습니다.
시리즈의 커버 아트를 위해 저장하면 캐릭터, 위치, 의복 및 좀비 내장의 모든 것이 무색으로 렌더링되었습니다. 그러나 구상하기로 한 결정 워킹 데드 순수한 흑백으로 오마주에서 왔을뿐만 아니라 살아있는 죽은 자의 밤 ,하지만 부상과 폭력을 묘사하는 데있어 자유를 제공했습니다. 색상 부족으로 인해 제목은 생생한 빨간색으로 묘사하면 더 많은 관심을 끌 수있는 강렬한 장면에 대해 사실상 자유 고삐가 허용되었습니다. Kirkman의 시리즈는 극도의 고어와 폭력으로 알려진 만화책으로 점차 발전해 왔지만 색상없이 작업하는 것은 감각주의 또는 불필요한 과잉을 피하는 데 도움이되었습니다.
워킹 데드 의 흑백 예술은 시리즈에 많은 의미를 부여하여 더 많은 창의적인 자유를 부여하고 그것을 탄생시킨 유산에 묶었습니다. 머리 색깔과 좀비 분해와 같이 팬들이 호기심을 가질 수있는 색상 세부 사항을 커버를 사용하여 설정함으로써 만화는 더 분위기 있고 더 야심 찬 경로를 자유롭게 선택할 수 있었고 어쨌든 성공을 거두었습니다. 컬러로 세상을보고 싶어하는 팬들을 위해 시리즈 종료 후 발간되는 컬러화 된 복각판 옵션도 있지만 워킹 데드 의 색상 부족은 극복해야 할 약점이 아니라 제작자가 내린 가장 현명한 결정 중 하나였습니다.