스티븐 스필버그의 결투는 동료 운전자가 한 시간 동안 쫓는 모든 사람을 중심으로 하는데, 왜 이 영화가 역대 최고의 TV 영화 중 하나로 불리는 걸까요?
스티븐 스필버그의 결투 1971년 개봉한 저예산 스릴러인데, 전설적인 감독의 영화가 어떻게 역대 최고의 TV영화라는 명성을 얻었을까? 요즘 스티븐 스필버그라는 이름은 블록버스터 영화와 더 성숙하고 비평가들의 호평을 받는 영화의 동의어입니다. 조타수는 다음과 같은 많은 사랑받는 장르의 고전을 만들었습니다. 쥬라기 공원 그리고 ET: 외계인 그러나 다음과 같은 그의 더 침울한 노력으로도 똑같이 유명합니다. 쉰들러 리스트 또는 라이언 일병 구하기 .
그러나 70년대 초 스필버그는 영화 관객이나 스튜디오 경영진 모두에게 큰 의미가 없었습니다. 주목할만한 명성을 얻은 젊은 감독이자 미래 SF 영화의 아이콘인 스티븐 스필버그(Steven Spielberg)는 1971년 TV 영화를 감독할 당시 여전히 소규모 프로젝트에 참여하고 있었습니다. 결투 . 액션 스릴러는 계속해서 그의 가장 강렬한 스릴러 중 하나로 간주되어 어떤 사람들은 그것이 왜 그렇게 기억에 남는지 궁금해하게 만들었습니다.
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외로운 고속도로에서 그를 추월한 뒤 눈에 띄지 않고 경첩도 없는 트럭 운전사가 쫓는 한 남자의 단순한 이야기, 결투 컬트 호러부터 모든 면에 걸쳐 영향력을 볼 수 있는 매우 솔직한 이야기를 가지고 있습니다. 지퍼스 크리퍼스 스필버그 자신에게 입 부분 . 그 이후의 블록버스터는 경제적 스토리텔링으로 칭찬을 받았지만, 거의 전체 실행 시간 동안 조잡한 괴물 상어를 숨겨 두었습니다. 결투 악당을 전혀 공개하지 않음으로써 이 위업을 능가했습니다. 이로 인해 킬러 트럭 운전사의 잠재적으로 우스꽝스러운 자만심이 결과적으로 무서운 상태로 유지되었습니다. 나중에 Dean Koontz 각색처럼 강함 , 이 텔레비전 히트작은 Richard Matheson의 팽팽한 각본(자신의 단편 소설에서 각색) 덕분에 스토리를 최대한 희박하게 유지했다는 점에서 칭찬을 받았습니다. 즉, 거의 실시간 내러티브(TV의 경우 70분, 극장판의 경우 90분)가 결코 불필요한 패딩으로 인해 수렁에 빠졌습니다.
관객들이 데니스 위버의 포위된 모든 사람을 만나는 순간부터, 그들이 동료 운전자를 차단할 때 이미 업무 스트레스로 지친 캐릭터를 다루고 있다는 것이 분명해집니다. 스필버그의 도덕주의는 이 사소한 결정이 위버의 주인공을 괴롭힐 때 곧 작용하게 되지만, 그 교훈은 결코 교훈적인 느낌이 들지 않습니다. 나중에 같은 노력 차선 변경 그리고 힌지 해제됨 도로를 질주하는 악당을 둥근 적대자로 바꾸었지만 여기서 얼굴 없는 트럭 운전사는 그가 무심코 차단한 모든 자동차에 실제 사람이 있다는 것을 영웅에게 상기시키기 위해 존재하는 거의 천상의 존재입니다.
물론, 이 스토리텔링 중 어느 것도 중요하지 않습니다. 결투 그들처럼 스릴 넘치는 추격전은 아니었지만 매드 맥스 분노의 도로 . 스필버그의 영화는 영화 제작의 위풍당당함과 무거운 주제의 균형을 맞추는 조력자의 첫 번째 사례 중 하나입니다. 간단한 설정과 경제적 예산으로 인해 스필버그는 긴장감을 조성할 때 창의성을 발휘해야 하며 영웅이 고문자를 따라 식당으로 들어가는 단순한 장면에서도 강렬한 편집증을 이끌어냅니다. 그러나 그는 어느 후원자가 그의 얼굴 없는 적인지 알 수 없다는 것을 깨닫습니다. . 테마(현대 생활의 속도는 잠재적인 친구를 적으로 만들고 모든 사람을 얼굴 없는 사람으로 만듭니다)와 기술의 결합으로, 결투 스필버그의 초기 약속을 구체화하는 매력적인 스릴러이며 그 결과 종종 매체가 제공한 최고의 TV 영화 중 하나로 간주됩니다.
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