오늘, 마블 코믹스 영화, TV 프로그램, 비디오 게임, 장난감 및 만화책과 관련된 수십억 달러 규모의 브랜드 이름입니다. 하지만 팬들은 Marvel의 슈퍼히어로들이 처음 데뷔했을 때 거대 미디어 기업이 아니라 Timely Comics라는 펄프 잡지사 출신이라는 사실에 놀랄 수도 있습니다.
그 회사는 팬들에게 스파이더맨과 같은 사랑받는 영웅과 마블 시네마틱 유니버스와 같은 영화 프랜차이즈를 제공하는 엔터테인먼트 회사로 발전하기 전에 수년 동안 어려움을 겪을 것입니다. 이러한 변화 뒤에 숨겨진 풍부한 역사를 통해 Timely Comics가 어떻게 Marvel Comics의 이름과 정체성을 채택하게 되었는지 살펴보겠습니다.
오리지널 타임리 코믹스의 역사
1939년 펄프 잡지 발행인 Martin Goodman은 슈퍼히어로 만화책에 대한 관심이 높아지는 것을 목격했습니다. 슈퍼맨은 1년 전 데뷔했다. 액션 코믹스 #1, 그리고 배트맨은 재빨리 그 뒤를 따랐다. 탐정 만화 #27 . 만화책의 황금 시대에 합류하기를 간절히 바라는 Goodman은 새로운 만화책 패키저인 Funnies, Inc.를 고용하여 자료를 제공하고 Timely Comics의 첫 번째 만화책을 발표했습니다. 마블 코믹스 ) 1939년. 이 만화는 오리지널 안드로이드 휴먼 토치(스탠 리가 더 인기 있는 판타스틱 4를 만들기 수십 년 전), 네이머 더 서브 마리너, 심지어 정글 군주 카자르 대왕(그와 관련이 없는)이 등장하는 여러 단편을 소개했습니다. 나중에 소개 된 Marvel 캐릭터 언캐니 엑스맨 ).
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마블 코믹스 #1 80,000부 이상을 판매하여 Goodman이 사내 직원을 위해 Funnies, Inc.의 작가 겸 아티스트 Joe Simon과 아티스트 Jack Kirby를 고용하도록 설득했습니다. 두 사람은 계속해서 애국적인 슈퍼 군인 캡틴 아메리카를 만들고 캡틴 아메리카 코믹스 #1 미국이 제 2 차 세계 대전에 참전하기 몇 달 전, 캡틴 아메리카가 아돌프 히틀러의 턱을 때리는 모습을 보여주는 표지가 있습니다. 한편 Carl Burgos와 Bill Everett(각각 The Human Torch와 The Sub-Mariner의 제작자)는 두 영웅이 마블 미스터리 코믹스 #8-#10 . 이것은 미래 만화에서 지속적으로 사용될 인기 있는 슈퍼 히어로 전투 비유를 시작했습니다. 또한 이러한 캐릭터가 동일한 공유 우주에 존재한다는 사실도 확인했습니다. 이는 이후 Marvel 만화책과 MCU 영화 프랜차이즈에서도 사용될 것입니다.
결국 Timely Comics의 가장 인기 있는 영웅인 Captain America, the Human Torch, The Sub-Mariner가 팀을 이루어 Invaders를 결성했습니다. 회사 National 및 All-American Comics (곧 DC Comics로 브랜드가 변경됨). 비교를 더 명확하게 하기 위해 캡틴 아메리카와 휴먼 토치 모두 배트맨의 조수인 로빈과 같은 파트너가 있었습니다. 캡틴 아메리카의 경우, 그의 조수는 쾌활한 로빈 같은 십대 버키 반스였으며, 그는 수십 년 후 암울한 사이버네틱 안티 히어로인 윈터 솔져로 재회될 것입니다.
1939년에 Goodman의 사촌인 Stanley Martin Lieber는 Timely Comics의 조수로 고용되었습니다. Lee는 Joe Simon과 Jack Kirby의 미술 업무를 돕기 위해 배정되었습니다. 캡틴 아메리카 코믹스 , 그리고 자신의 캡틴 아메리카 대본을 작성할 기회도 주어졌습니다. 사이먼과 커비가 1941년 DC 코믹스에 합류하기 위해 떠났을 때, 굿맨은 아직 10대였던 리버를 임시 편집자로 승진시켜 여러 만화책에 대한 집필 업무를 맡겼습니다. Lieber는 언젠가 자신이 쓸 위대한 미국 소설에 자신의 실명을 사용하고 싶었기 때문에 가명을 사용하기로 결정하고 Stan Lee라는 이름으로 만화책 이야기를 쓰기 시작했습니다.
마블 코믹스 되기
Goodman의 만화 부문은 Timely Comics라고 불렸지만 마블 코믹스 1940년대와 1950년대 내내 Timely의 만화책 표지에 계속 등장했습니다. Timely Comics 사업부의 페이퍼 컴퍼니 중 하나는 마블 코믹스 그리고 일부 만화는 마블 매거진 커버에. 그럼에도 불구하고 회사의 공식 명칭은 Timely Comics로 남았습니다. 그러나 1940년대가 끝나감에 따라 슈퍼히어로와 만화책은 유행에서 벗어났고 Timely Comics는 서양을 주제로 한 모험, 공포 이야기, 재미있는 동물 만화, 로맨스 이야기 등 다른 이야기를 출판하는 데 집중했습니다. -유머 캐릭터 Patsy Walker(언젠가 Marvel Comics의 슈퍼히어로인 Hellcat으로 재탄생될 예정). 비록 블론드 팬텀(가면과 빨간 야회복을 입고 범죄와 싸운 비서)과 같은 몇몇 새로운 영웅들이 여전히 등장했지만, 이 이야기들은 제2차 세계대전 이후에 스탠 리의 대본의 대부분을 구성했습니다. 마블 유니버스의 한 장소.
그러나 1948년까지 Timely Comics는 거의 모든 직원 직책을 없애고 몇 권의 만화만 출판했습니다. 캡틴 아메리카 코믹스 (더 이상 캡틴 아메리카를 다루지 않았지만 공포와 서스펜스 이야기를 제공했습니다)는 1950년 75호로 취소되었습니다. 1951년에 돈을 절약하기 위해 Goodman은 Timely Comics 배급사인 Kable News에서 손을 떼고 그가 소유한 신문 가판대 배급 회사인 Atlas News Company를 사용했습니다. 이로 인해 만화책 부서는 Atlas Comics로 이름이 변경되었습니다. Lee는 Goodman을 위해 계속 글을 썼지 만 그의 전기에서 놀라운, 환상적인, 믿을 수 없는: 놀라운 회고록 , 그는 저급 예술로 간주되는 분야에서 일하는 부담감을 느낀다고 인정합니다.
마블 코믹스 혁명
그러나 1961년에 두 가지 중요한 사건이 발생했습니다. Goodman은 마침내 자신의 만화 사업부의 이름을 공상 과학 앤솔로지 만화의 표지에 처음 등장한 브랜드인 Marvel로 공식적으로 변경했습니다. Journey Into Mystery #69 그리고 유머 만화 팻시 워커 #95 . Goodman은 또한 DC와 같은 만화를 통해 슈퍼히어로에 대한 관심이 다시 돌아오는 것을 보았습니다. 사법 리그 인기를 증명합니다. 만화의 실버 에이지(Silver Age of Comics)가 시작되면서 Goodman은 Lee(수십 년 동안 만화를 쓰다가 그만둘 생각을 하고 있던)에게 Marvel의 슈퍼히어로 팀을 구성해 달라고 요청했습니다.
아내가 읽고 싶은 유형의 슈퍼히어로를 만들라는 제안을 받은 Stan Lee는 아티스트 Jack Kirby(Marvel로 돌아온)와 함께 작업하고 공동 창작했습니다. 판타스틱 포 #1 1961년. 만화는 과거의 슈퍼히어로보다 더 깊이 있는 캐릭터와 슈퍼 악당과의 싸움을 넘어서는 개인적인 문제를 다루고 있다. 이 접근 방식은 이 새로운 캐릭터에 공감할 수 있는 독자들에게 큰 인기를 얻었습니다. 활력을 되찾은 Lee는 다른 예술가들과 협력하여 새로운 슈퍼 히어로를 창조했습니다. 인크레더블 헐크 잭 커비와 놀라운 거미 남자 스티브 딧코와 함께. 그들의 인기는 Lee가 Sub-Mariner(Fantastic Four의 적대자)와 같은 Timely Comics의 이전 영웅을 다시 불러오도록 영감을 주었고, 제2차 세계 대전 이후 얼음 속에 얼어붙은 캡틴 아메리카를 의도치 않게 자유롭게 만들었습니다.
그 후 몇 년 동안 오리지널 휴먼 토치, 블론드 팬텀, 스탠 리의 초기 작품 중 하나인 디스트로이어를 포함한 다른 타임리 코믹스 캐릭터들이 마블 이름으로 제작된 새로운 만화에 다시 소개되었습니다. Lee와 다른 작가들은 1940년대에 이 영웅들이 겪었던 모험이 만화책의 세계에서 실제로 일어났다는 사실을 확립하여 확장되는 Marvel Universe에 더 큰 역사 감각을 부여했습니다. 캐릭터에 추가 깊이를 부여하는 Stan Lee의 접근 방식에 따라 이러한 이전 캐릭터는 일반적으로 더 큰 파토스로 재창조되었습니다. 슈퍼 악당과 싸우지 않을 때 현대 사회에 적응하기 위해 고군분투하는 캡틴 아메리카가 이를 잘 보여줍니다.
Lee는 또한 회사의 새 이름을 사용하여 다음과 같은 독자를 위한 팬클럽을 만들었습니다. 메리 마블 마칭 소사이어티 그리고 올드 마블의 친구들 (또는 형태 ). 이것은 그의 칼럼과 함께 스탠의 비누 상자 만화책에 실린 는 독자들과의 동지애를 형성하고 도움을 주었다. Stan Lee는 Marvel을 팬들이 연결할 수 있는 신뢰할 수 있는 브랜드 이름으로 만듭니다. . Lee는 또한 많은 대학에서 Marvel Comics에 대해 이야기하여 만화 예술 형식에 대한 더 큰 존경심을 불러일으켰습니다. 1972년 Lee는 Marvel Comics의 발행인이 되었고 Marvel의 브랜드를 홍보하고 다양한 매체를 통해 그들의 이야기를 전달할 새로운 방법을 계속 모색했습니다.
그러나 Marvel의 브랜드 이름은 처음에는 만화 산업 외부에서 많은 존경을 받지 못했습니다. Lee의 많은 시도에도 불구하고 영화 및 TV 사업에 뛰어들려는 Marvel의 초기 시도는 대부분 애니메이션 쇼, TV 영화 및 직접 비디오 릴리스로 제한되었습니다. 여기에는 인기 있는 라이브 액션이 포함되었습니다. 인크레더블 헐크 Bill Bixby와 Lou Ferrigno가 주연을 맡은 TV 시리즈, 여러 스파이더맨 애니메이션 시리즈, 크게 잊혀지고 비판적으로 패닝된 1990년 캡틴 아메리카 영화. 만화에서 캐릭터는 여전히 인기가 있었지만 영화 산업은 영화에 많은 예산을 투자할 자신이 없었습니다.
이것은 1990년대 후반에 잎 그리고 X 남자 관객들에게 인기와 수익성이 입증되었습니다. 이것은 큰 예산으로 각색된 영화를 시작하는 데 도움이 되었습니다. 스파이더 맨 그리고 폐선 – 그리고 2008년에 Marvel은 아이언 맨 , 놀라운 인기 영화 프랜차이즈인 Marvel Cinematic Universe(또는 MCU)의 첫 번째 영화입니다. 그들이 기반으로 한 만화책과 마찬가지로 MCU 영화는 프랜차이즈의 다른 영화의 이벤트와 상호 연결되는 동시에 세대를 초월한 매력을 제공하는 캐릭터 중심의 스토리를 특징으로 합니다.
현재까지 공개된 23편의 MCU 슈퍼히어로 영화와 함께, 마블 코믹스 만화라는 매체를 뛰어넘는 속성으로 엔터테인먼트 산업의 선두주자로서 브랜드 네임을 더욱 공고히 했습니다. Timely Comics의 작가와 아티스트가 슈퍼히어로를 만들 때 회사가 얼마나 높이 올라갈지 알았을 가능성은 거의 없지만, 그들이 지금 슈퍼히어로 엔터테인먼트에서 가장 큰 이름이 된 토대를 마련하는 데 도움이 된 토대를 부정할 수는 없습니다.
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