공유 우주 영화는 2010년 영화계의 가장 큰 트렌드 중 하나였지만 대부분은 상업적 실패였습니다.
공유된 우주는 2010년대 블록버스터 영화를 정의했지만 대부분의 시도는 관객에게 진정으로 지울 수 없는 흔적을 남기지 못했습니다. 헐리우드 스튜디오가 이 거대하고 야심찬 프로젝트에 투자한 모든 돈에도 불구하고 오직 소수만이 온전하게 살아남았습니다. 이는 궁극적으로 영화 세계의 비판적, 상업적 성공이 일반적으로 스토리텔링 선택, 마케팅 및 신중한 비하인드 스토리 계획에 달려 있기 때문입니다.
마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)는 현재의 공유 유니버스 트렌드를 위한 길을 확실히 열었으며 여전히 박스오피스와 비평가 리뷰 모두에서 이 분야를 지배하고 있습니다. 왜 다른 스튜디오가 슈퍼히어로 프랜차이즈의 인상적인 성과를 복제하려고 하는지에 대해서는 미스터리가 아니지만, 제작자는 두 번 이상 금메달을 쟁취하는 것이 어렵다는 것을 여러 번 배웠습니다. 모든 어벤저스 박스오피스 기록을 깬 영화와 마찬가지로, 헐리우드 경영진의 희망적인 기대에 결코 도달하지 못하는 또 다른 영화 세계에 대한 실망스러운 투자가 있습니다.
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하지만 영화 시장은 무작위가 아닙니다. 마블과 마찬가지로 크로스오버 프랜차이즈에 대한 모든 시도가 성공하지 못한 데에는 이유가 있습니다. 애나벨 인형인가 뭔가 신비한 동물들 . 영화계의 세계에서 가장 큰 현상금과 불황을 면밀히 살펴보면 별도의 영화에서 시장성이 있고 응집력 있는 대서사를 형성하기 위한 전략이 더 명확해질 것입니다. 이 탐구는 또한 이러한 유형의 프랜차이즈를 영원히 파멸시킬 수 있는 실수와 불운을 드러낼 것입니다.
공유 우주는 2010년대의 가장 큰 트렌드가 되었습니다
엔딩크레딧 후에도 남아있는 관객 아이언 맨 2008년에 현대 공유 우주가 탄생했습니다. Samuel L. Jackson의 Nick Fury가 Robert Downey Jr.의 Tony Stark를 Avengers Initiative에 초대하기 위해 그림자에서 나오자 엄청난 창의적, 재정적 위험이 시작되었습니다. 4년 후인 2012년, 마블 스튜디오의 작품으로 엄청난 성과를 거두었습니다. 어벤져스, 전 세계적으로 10억 달러 이상의 수익을 올렸고 역대 세 번째로 높은 수익을 올린 영화가 된 블록버스터 텐트폴입니다. 미래로서 어벤저스 할부로 더 많은 돈을 벌자 할리우드는 공유 세계의 악 대차에 뛰어 들었습니다.
갑자기 영화계에서 영화적 세계가 큰 인기를 끌었습니다. DC는 1년 후인 2013년에 자체 프랜차이즈를 시작했습니다. 어벤저스 슈퍼히어로 크로스오버의 가능성을 입증했습니다. 맨 오브 스틸. 슈퍼맨은 배트맨, 원더우먼 및 나머지 Justice League와 같은 세계에 존재할 예정이었습니다. Warner Bros.는 또한 같은 해에 공포 장르에 자신만의 공유 세계를 부여했습니다. 컨저링 영화와 그 스핀오프. 전설적인 고질라 Toho가 사랑하는 미국 버전 MonsterVerse를 소개했습니다. 괴수 영화 산업.
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공유 세계에서의 이러한 시도의 지속적인 재정적 성공으로 인해 스튜디오는 기존 프랜차이즈를 기반으로 구축하게 되었습니다. Fox는 세계를 확장했습니다. X 남자 영화, 울버린과 데드풀의 단독 소풍을 제공합니다. 워너브라더스도 완성작으로 돌아왔다. 해리 포터 프랜차이즈 오픈과 함께 신비한 동물들 관객에게 '마법의 세계'에서 일어나는 일을 상기시키는 영화. 2010년대가 영화적 공유 세계의 10년으로 바뀌면서 단순한 속편은 더욱 드물어졌습니다.
모든 공유 우주가 성공하지 못한 이유
그러나 이러한 시도가 모두 성공한 것은 아닙니다. 유니버셜스 다크 유니버스 충격으로 사망한 것으로 악명 높음 미라 2017년 비판적, 재정적 난처함을 안고 석방되었습니다. 이 벤처는 아이러니하게도 영화 최초의 공유 우주인 유니버셜 클래식 몬스터 영화를 부활시키고 황금 시대 생물을 액션으로 가득 차고 스타가 가득한 관련성으로 가져오기로 되어 있었습니다. 미라 대신 일반적인 행동, 서투른 대화, 그리고 무엇보다도 공유 우주 추세를 이용하려는 노골적으로 강요된 시도로 인해 손상되었습니다.
다른 공유 우주 역시 이전의 과대광고를 따라잡을 수 없었습니다. DC는 DC 확장 유니버스에 대한 초기 진출로 상당한 수익을 얻었지만 실망스러운 흥행 수익을 거두었습니다. 사법 리그 공유된 세계에 대한 열정이 사그라들기 시작했다는 점을 분명히 했습니다. Marvel은 수년 동안 세계를 개발하고 대부분의 주요 캐릭터가 스포트라이트를 받을 수 있는 충분한 시간을 허용한 반면 DC는 대량 생산을 시작했습니다. 사법 리그 악명 높을 정도로 촉박한 제작 일정에 맞춰 빠른 참조를 넘어 이전 영화에 한 번도 등장하지 않은 캐릭터를 소개했습니다.
이 같은 문제는 할리우드의 새로운 크로스오버 사랑의 골칫거리가 되었습니다. 스튜디오가 새로운 세계에 대한 기대감을 천천히 쌓는 데 시간을 투자하지 않는다면, 그들의 프랜차이즈는 과포화 시장에서 해체될 운명에 처해 있었습니다. 부풀려진 비용은 공유 우주 재앙의 근본 원인이기도 합니다. 금전적으로 성공하면서도 컨저링 스핀오프 영화는 일반적으로 메인 영화보다 예산이 훨씬 적습니다. 사법 리그 그리고 미라 극심한 고통을 겪었다 부풀어 오른 생산 비용 . 고질라조차도 씹을 수 있는 것보다 더 많이 물어뜯었습니다. 괴물의 왕 만족스러운 수익을 거두지 못했습니다. 왕은 기도라와 로단과 싸웠지만, 자신의 거대한 생산 및 마케팅 예산을 감당하지 못했습니다.
미래의 공유 우주가 해야 할 일
공유 우주가 반드시 2010년대의 유행은 아니지만, 성공적인 크로스오버 프랜차이즈 뒤에 숨은 창의적인 사고방식은 개념을 너무 세게 밀고 나가는 것과 같은 것이 있다는 점을 고려해야 합니다. Marvel은 신중한 스토리텔링을 통해 영화 통합을 세심하게 계획했으며, 이전 출품작의 줄거리 세부 사항을 활용하여 스튜디오의 대규모 크로스오버 영화에서 결국 성과를 거둔 상호 연결된 내러티브를 구성했습니다. 인피니티 워 그리고 최종 단계 둘 다 수년에 걸쳐 쌓아온 스토리 스레드를 마무리했기 때문에 약 10년 동안의 마블 영화를 보는 것이 필요하고 보람 있다고 느꼈습니다.
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그에 비해 다음과 같은 영화는 사법 리그 그리고 고질라: 킹 오브 몬스터즈 그들로 이어지는 영화는 미래 보상을 위한 스토리 씨앗을 심는 것보다 크로스오버에 대한 기대감을 구축하는 데 더 중점을 두기 때문에 감정적 무게가 부족합니다. Universal의 Dark Universe 마케팅에는 출연진 사진과 Danny Elfman이 점수를 매긴 타이틀 시퀀스가 포함되었지만 관객에게는 애착을 가질 캐릭터와 세계 최초로 수요를 창출하기 위한 스토리가 필요합니다. 빈 마케팅만으로는 충분하지 않습니다. 다음과 같은 영화 신비한 동물들 그리고 M. 나이트 샤말란의 유리 , 비록 미지근한 평가를 받았지만 적어도 살아있는 세계를 구축하기 위해 기존 독립 영화의 이점을 가졌습니다.
또한 스튜디오는 공유 유니버스 시도 실패로 인한 피해를 피하기 위해 향후 예산을 계획해야 합니다. 컨저링 유니버스는 7년 동안 10억 달러 이상을 벌어들인 역대 가장 수익성이 높은 공포 프랜차이즈 중 하나입니다. 하지만 프랜차이즈의 7개 영화를 합치면 제작 비용이 1억 달러가 넘는다는 점을 고려하면 놀랄 일이 아닙니다. Blumhouse는 또한 스튜디오의 최근 독립형 히트작을 통해 저비용 계획을 고수하는 것으로 유명합니다. 투명 인간 Universal의 클래식 몬스터 IP에 대한 새로운 열정을 불러일으킵니다. 공유된 영화 세계 실제로 미래가 있습니다. 하지만 스튜디오는 자신의 모험에 대해 인내심을 갖고 검소해야 합니다.
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