그만큼 외계인 프랜차이즈는 할부 사이에 많은 플롯 요소를 공유할 수 있지만 프랜차이즈가 특정 시각적 모양으로 결정되지 않은 이유는 무엇입니까? 1979년에 출시된 오리지널 외계인 미래에 대히트였다 블레이드 러너 Ridley Scott 감독과 스타 Sigourney Weaver의 커리어 메이킹 차량. 운명의 우주선 승무원이 실수로 살인 침입자를 배에 태운다는 이야기는 우주 이야기의 유령의 집에 찬성하여 대부분의 공상 과학 나들이의 재미있는 톤을 피한 가늘고 잔인한 공포였습니다.
원작은 비평가들의 찬사를 받았지만 영화가 첫 번째 속편을 받는 데 7년이 채 걸리지 않았습니다. 이 속편은 1986년의 액션이 많은 외계인 전작과는 많이 다른 영화다. 더 크고, 덜 무섭고, 더 액션으로 가득 찬 후속작은 액션 호러 매시업으로 첫 번째 항목은 직선 공포였습니다. 외계인 시조 괴물에 의해 하나씩 뽑히는 것보다 중포로 Xenomorphs 수십 개를 깎는 캐릭터에 더 집중했습니다.
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이처럼 톤이 다른 두 영화답게 처음 두 영화는 시각적 미학도 매우 달랐다. James Cameron의 속편은 Scott의 지저분한 프로덕션 디자인과 근접 카메라 작업을 남겼습니다. 외계인 , 와 함께 외계인 감독의 후기 히트곡의 미래적인 광택을 특징으로 하는 터미네이터 2: 심판의 날 그리고 화신 . 원작의 스타일을 되살리려는 시도에서 실망스러운 외계인 3 슬래셔 무비 스타일을 되찾았고, 1997년 외계인: 부활 완전히 새롭고 대부분 싫어하는 시각적 팔레트를 시도했습니다. 결과적으로 프랜차이즈에는 일관된 악당과 반복되는 상징적 인여 주인공이 있음에도 불구하고 각 항목은 미학적 측면에서 마지막 항목처럼 보이지 않습니다. 그렇다면 왜 이것이고 역사적으로 프랜차이즈의 수신에 도움이 되었습니까? 아니면 시리즈의 일관성을 해쳤습니까?
에일리언은 전형적인 70년대 공포 영화였습니다
거친 FX와 우아한 세트의 융합으로, 외계인 의 마음에 전화 퇴마사 또는 아미티빌 호러 . HR Giger의 일부 예의인 프로덕션 디자인과 부드러운 카메라 작업은 10년 동안의 공포 제품의 지배적인 시각적 스타일에 적합했으며, 이는 당시 최신 블록버스터로 오인되는 스페이스 오페라가 아니라 진지한 칠러로 표시되었습니다. 스타 워즈 . 오리지널 리들리 스콧과 함께 외계인 50년대 장르의 이전 전성기 이후 최초의 주요 공상 과학 공포 중 하나인 영화를 우주를 배경으로 한 슬래셔로 시각적으로 배치하는 것은 관객에게 행성 간 설정에도 불구하고 이것이 매우 간단하다는 것을 알리는 효과적인 방법이었습니다. 공포. 나중에 좋아요 포식자 더 많은 액션 영화를 혼합에 추가할 수 있었지만 Scott의 영화는 축축한 설정, 비좁은 구성 및 낮은 조명의 표준 조합을 현명하게 고수하여 우주에서는 아무도 당신의 비명을 들을 수 없다는 것을 시청자에게 상기시킵니다.
외계인은 모두 80년대 액션이었다
정반대 외계인 의 희박하고 우아한 스타일, 외계인 80년대 최고의 액션(및 공포) 영화로서 시끄럽고 뻔뻔하며 (대부분) 미묘하지 않습니다. 하는 동안 외계인 슬래셔 열풍의 시작점에 도착했고, 외계인 관객들이 친숙한 킬러에 싫증을 느끼고 더 환상적이고 장르를 넘나드는 슬래셔를 원했을 때 극장을 강타했습니다. Elm Street의 악몽 3: Dream Warriors . 공간 설정의 단순한 슬래셔로는 더 이상 충분하지 않았으며 James Cameron 영화는 공포에 훨씬 더 큰 규모를 부여하여 액션 공포의 시대를 열었습니다. 앤티 올리기 외계인 잃어버린 외계인 그 결과 의 밀실 공포증의 조용한 감각과 대부분의 80년대 공포가 70년대 피투성이의 FX가 많은 외출에 대한 오싹한 편집증을 피한 것처럼 너무도 그랬습니다. 외계인 프랜차이즈의 더 밝고 직접적인 미래를 표시하는 것 같습니다.
에일리언 3는 (너무) 공포에 초점을 맞췄다
외계인 3 단순한 공포로 돌아왔지만 뒤늦은 속편은 외계인 . 만약에 외계인 슬래셔 속편의 시각적 발명과 야심 찬 세트 피스를 추가한 다음 외계인 3 실망스러운 슬래셔 리메이크의 칙칙하고 평평한 미학을 가져 왔습니다 . 영화의 톤에 대한 비판은 데이빗 핀처의 속편의 시각적 언어에도 반영되어 외계인 그리고 심지어 어둠의 외계인 주로 회색 인테리어와 가끔 번쩍이는 주황색과 병약한 녹색을 선호합니다. 두 사람의 비판 외계인 3 의 줄거리와 의도적으로 지저분한 시각적 스타일은 공정했으며, 특히 Cameron 속편의 성공적인 액션 요소를 포기했을 때 더욱 그러했습니다. 그러나 이러한 동일한 비판은 다음 외출의 고르지 않은 톤으로 이어졌을 수 있습니다.
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외계인: 부활의 스타일이 도처에 있었습니다
스토리와 구성 면에서 1997년대 외계인: 부활 너무 진지하고 너무 장난스럽게 한 번에 야영합니다. 일부 장면은 노골적으로 과장되고 다른 장면은 더 진지한 대본에서 붙여 넣은 것처럼 보입니다. 외계인: 부활 Ripley의 복제품에서 태어난 기괴한 괴물 인 의 비극 신생아 는 Ripley의 슬램 덩크 사이버네틱 재창조와는 완전히 다른 영화에 속하며 영화의 시각적 모양은 비슷하게 일관성이 없습니다. 톤의 불균형을 반영하듯이 영화는 장 피에르 주네 감독의 초기 나들이의 병약한 초록빛 미학을 가지고 있었다. 총알 그리고 잃어버린 아이들의 도시 그러나 초기 노력의 거친 카메라 작업과 불안정하고 기괴한 유머도 줄였습니다. 이로 인해 외계인: 부활 너무 다채롭고 충분히 다채롭지 않습니다. 고르지 않은 톤에 반영된 문제입니다.
나중에 소풍은 처음 두 편의 더 성공적인 영화의 시각적 언어를 다시 방문하려고 시도했지만 시리즈의 첫 번째 항목의 성공을 되찾지 못했습니다. 스콧의 것 프로메테우스 모두 시원한 블루스와 뉴트럴 톤이었고, 외계인 . 우수한 전편 외계인: 언약 많이 닮았다 외계인 , 축축한 설정과 더 어두운 조명이 있지만 복잡한 플롯과 제목 생물 자체의 실망스러운 묘사 덕분에 원본의 강도를 되찾지 못했습니다. 그 결과, 외관의 시각적인 외계인 영화는 인식할 수 있거나 일관된 어떤 것으로 통합되지 않았으며, 다른 것이 없다면 각 출품작에 고유한 정체성을 부여하는 데 도움이 되었습니다.
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