데이비드 고든 그린(파인애플 익스프레스)은 할로윈 속편을 연출하기 위한 당연한 선택처럼 보이지 않을 수도 있지만, 그는 그 일에 완벽할 수도 있습니다.
시간은 호러의 고전적인 프랜차이즈에 친절하지 않았습니다. ㅏ 느릅나무 거리의 악몽 몇 년 동안 휴면상태로 누워있었지만 13 일의 금요일 최근 파라마운트의 일정에서 무기한 제외되었습니다. 고전 게임은 평화롭게 쉬는 것이 가장 좋다는 사례가 있습니다. 이것이 바로 첫 번째 재부팅 실패 후 10년이 지난 후 John Carpenter의 할로윈 또 다른 재출시를 준비하고 있었습니다. 그러나 발표는 팬들이 기대했던 것만큼 나쁘지 않았습니다. Carpenter 자신이 총괄 프로듀서로 참여했으며 새로운 할로윈 속편은 데이비드 고든 그린 감독과 대니 맥브라이드 작가의 작품이다.
그린과 맥브라이드의 새 영화는 다음과 같은 사건 이후에 나올 예정입니다. 할로윈 그리고 할로윈 2 , 아마도 그의 여동생 로리 스트로드를 죽이려는 마이크 마이어스의 끝없는 탐구가 계속될 것입니다. McBride는 두 사람이 원래 두 영화의 더 체계적이고 기초적인 글쓰기와 분위기로 돌아가면서 직접적인 공포를 추구할 것이라고 말했습니다. 속편 뉴스에 관한 한, 이것은 가능한 한 좋은 것입니다. 원작자는 시리즈에 대한 자신의 비전으로 돌아가는 데 처음부터 참여하고 있으며, 두 명의 열정적인 영화 제작자는 프랜차이즈에 다시 활력을 불어넣고 앞으로 나아갈 준비가 되어 있습니다. .
그러나 카펜터의 축복은 의심할 여지 없이 좋은 징조인 반면, 데이빗 고든 그린이 감독을 맡은 것은 눈썹을 치켜뜨게 만들었습니다. 유능하고 경험이 풍부한 감독일지 모르지만 그린의 필모그래피는 공포 영화에 근접한 경우조차 거의 없습니다. 사실, 그는 주로 다음과 같은 경쾌하고 영향을 미치는 코미디와 반대 방향으로 나아갔습니다. 파인애플 익스프레스 그리고 프린스 눈사태 그리고 어두운 소도시 드라마 조 . 그러나 선호하는 장르 외에 그의 기술과 재능을 고려하면 그린이 마이클을 죽음에서 다시 불러올 수 있는 이상적인 후보라는 것이 분명해집니다.
우선 제한된 설정은 그린 영화의 확고한 특징이다. 그의 작품 중 다수는 작은 마을이나 매우 특별한 장소에서 촬영되어 각 사진에 집 같은 느낌을 만들어냅니다. ~ 안에 프린스 눈사태 , 시골길은 두 주인공에 의해 그려지고 있으며, 우리는 두 주연이나 그들의 일방통행 길을 결코 떠나지 않습니다. 시청자는 자신의 집과 가정 생활에 대해 배우지만 우리는 그들을 보지 못하고 설명만 따라갑니다. 조 조(니콜라스 케이지)와 다른 캐릭터들의 집이 드라마의 정기적인 배경이 되어 그들의 생활 공간이 영화 구조의 일부가 되는, 시대와 전통이 풍화된 마을에서 진행됩니다.
그린은 자신의 이야기가 일어나는 장소에 대한 호기심을 키워줍니다. 그는 자신이 묘사하는 사람들의 삶을 그들이 어떻게, 어디서 살고 있는지에 초점을 맞춰 그려냅니다. 우리는 그들이 얼마나 지저분한지, 어떻게 장식하는지, 냉장고를 얼마나 잘 비축하는지, 살아있는 동료들과의 관계가 어떤지 등 인간으로서 그들이 누구인지를 파악하고 점차 영화 고유의 분위기를 구축해 나갑니다. 살아있는 인물로서의 캐릭터에 투자를 할수록 긴장감과 기대감은 더욱 높아진다. 비극적인 결말 조 이 영화는 주인공의 이야기 그 이상입니다. 우리가 알게 된 이 마을과 그 안에 담긴 다양한 삶이 서로에게 어떻게 깊은 영향을 미치는지에 관한 것입니다.
이것은 존 카펜터가 공포 영화를 만드는 데 사용한 기본 구성 요소 중 하나였습니다. 할로윈 . 일리노이 주 해돈필드(Haddonfield)는 집과 거리를 반복적으로 촬영하여 폐쇄적인 느낌을 연출합니다. 이곳은 행복한 사람들이 규칙적인 삶을 살고 있는 행복한 작은 마을입니다. 마을도 결백하고, 로리도 결백하고, 그녀의 친구들도 결백합니다. 그런데 미친 살인범이 그것을 돌이킬 수 없을 정도로 깨뜨립니다. 그리고 속편에서 로리가 마이클의 여동생이라는 사실이 밝혀지자 갑자기 처음부터 그 순수함이 위협적으로 변했습니다. 우리가 또 무엇을 알지 못합니까? 단순한 가정생활의 베일 아래에는 또 무엇이 가려져 있습니까?
이를 바탕으로 원작의 가장 큰 성과라고 할 수 있습니다. 할로윈 영화는 불길한 톤입니다. 주제부터 영화 촬영까지, 정말 등골이 오싹해집니다. 첫 번째 영화의 대부분은 대낮에 촬영되어 장르의 전통을 무시하면서도 일광이 어둠의 위험과 구별되는 안전한 공간이라는 개념을 위반합니다. Mike Myers가 울타리 뒤에 나타날 때 Carpenter의 전율을 불러일으키는 주제를 듣는 것은 이 살인자가 밤에만 나오는 것이 아니라는 위협적인 사실을 집으로 가져옵니다. 그는 자신이 원할 때마다 먹이를 추적합니다.
실용성과 촬영 시 자연스러운 질감을 유지하려는 바람이 혼합된 이러한 스타일의 영화 촬영은 Green이 거의 전적으로 선호하는 것입니다. 전술한 조 그리고 프린스 눈사태 , 그의 이전 작업 스노우 엔젤스 그리고 모든 진짜 소녀들 – 모두 자연광을 많이 또는 전체적으로 사용합니다. 그는 캐릭터의 인간성과 설정의 현실성 사이의 직접적인 상관관계를 그려내고, 그 뒤에 숨고 싶지 않은 감독입니다. 그는 우리가 그들을 있는 그대로 보고 그들의 상황을 분명하게 제시하고 그들이 겪고 있는 일을 스스로 말하게 해주기를 원합니다. 이는 멈출 수 없는 살인자의 손에 목숨을 걸고 겁에 질린 누군가를 보여줄 때 강력한 도구입니다.
특히 공포영화에서는 더욱 위협적인 분위기를 조성하기 위해 특수효과 뒤에 숨어 주로 밤에 촬영하는 경향이 있을 수 있습니다. Carpenter는 할로윈이라는 장르를 재정의하기 위해 이러한 원칙을 거부했습니다. 그는 성공했고, 그렇게 함으로써 계속해서 복사되고 재부팅되고 재활용되는 영화의 필수품이 되었습니다. 팬들에게 Mike Myers는 거의 농담거리가 되었고, 각 영화는 할로윈을 순수한 schlock 영역으로 더욱 밀어붙일 것으로 예상되었으며, 각 분할마다 Mike Myers가 영원히 죽는 시간이 되기를 간청했습니다. 이제 마이크의 부활은 마침내 소시오패스 살인 기계를 정말 끔찍하게 만드는 방법을 이해하는 감독의 손에 돌아왔습니다.