제시카 랭의 캐릭터 엘사 마스(Elsa Mars)는 1950년대를 배경으로 한 아메리칸 호러 스토리: 프릭 쇼(American Horror Story: Freak Show)에서 데이비드 보위의 노래를 불렀습니다.
1950년대 배경임에도 불구하고 아메리칸 호러 스토리: 프릭 쇼 다양한 악보에서 현대음악을 선보였는데, 특별한 이유가 있었습니다. 호러 시리즈의 네 번째 시즌에는 버림받은 극단이 자신들의 다양한 재능과 차이점으로 세상을 놀라게 하기 위해 노력하는 과정이 이어졌습니다. 여기에는 이전보다 더욱 복잡한 음악 공연이 포함되었습니다. 이전과는 확연히 다른 톤을 만들어냈습니다. 아메리칸 호러 이야기 계절.
매 시즌마다 미국의 공포 이야기 관객들에게 새로운 주제를 선사했고, 시즌 4의 경우 연극의 개념을 가져왔다. 이 시즌은 신체나 사지의 차이가 있는 사람들에 대한 관점과 때로는 여전히 존재하는 관점에 대한 사회적 논평으로 두 배가 되었으며, 사회의 실제 괴물은 비열한 사람과 같이 섞이는 사람들일 가능성이 훨씬 더 높았습니다. 댄디 모트(핀 위트록). 겉보기와는 다르다는 것을 세상에 보여주기 위해 엘사 마스(제시카 랭) 극단은 시대를 훨씬 앞서가는 초현실적인 음악을 연주했습니다.
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AHS: Freak Show의 음악은 시대가 아닌 주제에 적합했습니다.
에 등장한 최초의 빅 뮤지컬 넘버 아메리칸 호러 스토리: 프릭 쇼 데이빗 보위의 'Life on Mars'를 엘사 마스가 부른 곡인데, 이후 약 20년 동안 발표되지 않았다. AHS 시즌 4의 1950년대 배경. Lange의 공연은 확실히 기억에 남을 만한 공연이었고, 제작 자체도 연극 팬이라면 누구나 좋아할 만한 공연이었습니다. 그래도 랑게의 캐릭터가 몰라야 할 노래와 겉으로 보기에는 무작위로 보이는 노래 사이 기쁨 -성능이 좀 안 맞는 것 같더라고요.
미국의 공포 이야기 작가 Ryan Murphy는 자신의 노래 선택에 대해 논의했습니다. MTV ), 그는 Baz Luhrmann의 작품에 '경의를 표하기' 위해 시기적절하지 않은 노래를 선보이기로 결정했다고 말했습니다. 레드밀 . 그 유명한 뮤지컬처럼, 괴물 쇼 음악과 시대에 대한 기대를 바꾸어 신비로움과 불협화음의 분위기를 조성했습니다. 이는 '어떻게'를 보여주는 주제와 완벽하게 일치합니다. 괴물 '라고 오해했습니다. 그러나 관객들이 기대하는 공포의 측면에는 아무런 효과가 없었습니다. 미국의 공포 이야기 .
AHS: Freak Show의 음악적 시대착오가 작동하지 않은 이유
음악적 선택에는 여러 가지 방법이 있습니다. 아메리칸 호러 스토리: 프릭 쇼 시리즈 전체의 성격과 잘 어울린다. 공포 요소에 기여하지 않았을 수도 있지만 시리즈는 시즌 1부터 시작된 이래로 규칙에 따라 빠르고 느슨하게 진행되었습니다. 살인의 집 . 아마도 가장 초현실적인 측면은 AHS 시즌마다 다양한 캐릭터의 배우를 재사용하는 방법입니다. 대부분의 경우 관객은 이 캐릭터를 같은 사람으로 생각해서는 안 됩니다. 거의 같은 방식으로, 기간 AHS: 괴물 쇼 설정되어 있으며 포함된 음악을 문자 그대로 받아들여서는 안 됩니다.
그래도 초현실적인 음악 선택은 효과가 없었습니다. 미국의 공포 이야기 캐스팅이 그랬던 것처럼. 이것은 그들이 추구하는 방식으로 청중을 겁에 질리게 하는 데 아무런 도움이 되지 않는 이러한 음악적 숫자의 경박함과 많은 관련이 있었습니다. 괴물 쇼 의 전제. 요점은 Elsa Mars 그룹의 버림받은 사람들이 무서운 사람들이 아니라는 것을 청중에게 보여주는 것이 었습니다. 그래서 흥미로운 곡을 선택하든 안 하든, 그들의 연주에 너무 많은 시간을 들이는 것은 의 불안한 주제를 따라가는 방식이 아니었습니다. 미국의 공포 이야기 의 첫 세 시즌. 공연은 훌륭했지만 사람들이 원하는 공연은 아니었습니다.