시즌 2에서 이탈리아를 포착한 화이트 로터스 촬영감독

ASC의 촬영감독 Xavier Grobet이 시칠리아에서 촬영하고 HBO의 The White Lotus 시즌 2의 멋진 모습과 느낌을 만드는 방법에 대해 이야기합니다.

경고: 화이트 로터스 시즌 2 스포일러 화이트 로터스 시즌 2는 첫 시즌의 가장 좋은 부분을 활용하여 더 크고, 더 대담하고, 틀림없이 더 나은 것으로 바꾸는 흔치 않은 성과를 달성했습니다. 시리즈 제작자(및 이전 살아남은 사람 참가자) Mike White는 두 번째 시즌을 위해 쇼를 하와이에서 시칠리아로 옮겼으며 환상적인 Jennifer Coolidge를 제외하고 다른 재능있는 배우 그룹으로 출연진을 교체했습니다. 두 번의 골든 글로브 우승과 또 다른 강력한 에미상 수상 가능성이 보이는 가운데, 화이트 로터스 시즌 2는 문화 시대정신의 확고한 진입점이 되었으며 HBO Max를 구독하는 거의 모든 사람이 꼭 시청해야 하는 프로그램이 되었습니다.

성공 비결 중 하나는 화이트 로터스 의심할 여지없이 쇼의 매우 구체적인 모양과 느낌입니다. 시즌 1과 2 사이에 위치와 출연진이 변경되었지만(그리고 앞으로도 계속 변경될 것임) 화이트 로터스 시즌 3) 시리즈의 톤은 틀림없습니다. Mike White가 시리즈의 주요 창의력을 발휘하는 반면, 화이트 로터스 시즌 2에는 촬영감독 Xavier Grobet이 포함된 재능 있는 영화 제작자들로 구성된 대규모 제작진이 에 생명을 불어넣었습니다. Grobet은 세계에 새로운 사람이었습니다. 화이트 로터스 시즌 2 작업을 시작하기 전에 촬영감독은 시즌의 멋진 장소를 최대한 활용하는 동시에 시청자가 캐릭터와 스토리에 관심을 갖도록 하는 핵심 역할을 했습니다.

관련된: Ethan이 Daphne과 연결되면 White Lotus 시즌 2 크레딧이 답변될 수 있습니다.

Xavier Grobet, ASC와 대화 메이플호스트 촬영에 대해 화이트 로터스 시칠리아에서 , 쇼의 모양과 느낌 등. 참고: 이 인터뷰는 길이와 명확성을 위해 약간 편집되었습니다.

화이트 로터스 시즌 2의 Xavier Grobet

MapleHorst: Ben Kutchins가 시즌 1을 작업했습니다. 화이트 로터스 , 그리고 시즌 2로 들어오셨는데요. 인기가 많은 걸 알고 부담감은 없었나요?

자비에르 그로베트: 물론이죠. 저는 이전에 Mike White와 함께 일한 적이 있습니다. 우리는 그랬다 밝은 같이, 만났을 때 만났어 나쵸 무료, 그는 프로듀서이자 공동 작가였으며 우리는 몬트리올에서 다음과 같은 영화를 만들었습니다. 브래드의 상태 벤 스틸러와 함께. 그 사람과 나는 이력이 있지만, 첫 시즌이 이렇게 성공적으로 방송에 나왔을 때는 당연히 '내가 잘 할 수 있을까?'라는 생각에 겁이 났다.

나는 또한 그들이 시즌 1에서 만든 지침 중 일부를 따르려고 노력했습니다. 왜냐하면 매우 구체적이기 때문입니다. 이번에는 조금 더 나아간 것 같지만, 쇼가 가지고 있는 전체적인 심리적 분위기, 모두가 좋아하는 파도, 바다, 자연 등이 쇼의 일부가 됩니다. 가장 큰 차이점은 이번 시즌은 지난 시즌 하와이와 달리 호텔 밖으로 나갈 수 있는 자유가 있었다는 점이다. 우리는 여전히 코로나 시대에 있었지만 호텔을 떠나 다른 아름다운 장소로 갈 수 있었고 이번 쇼에 첫 시즌보다 더 큰 범위를 제공할 수 있었습니다.

이번 시즌의 모습은 다르지만 여전히 같은 느낌입니다. 화이트 로터스. 쇼의 모습을 어떻게 정의하시겠습니까?

Xavier Grobet: 첫 번째 시즌은 매우 독특한 모습을 보였습니다. 어떤 사람들은 긍정적으로 반응했고 어떤 사람들은 별로 좋아하지 않았습니다. 굉장히 대담해서 마음에 들었어요. 나는 Ben이 접근하는 방식과 그가 얼마나 극단적으로 접근하는지를 좋아했습니다. 나는 Mike White도 그를 알고서 그 일을 했다는 사실에 깊은 인상을 받았습니다. 이번 버전에서도 우리는 여전히 따뜻하고 환영받는 쇼를 묘사하려고 노력하고 있었습니다.

그렇기 때문에 모두 따뜻한 색상으로 되어 있습니다. 여름 쇼이고 시칠리아에서의 휴가이므로 청량하고 따뜻하며 매력적인 모습과 느낌을 원합니다. 적어도 이 버전에서는 그것이 쇼의 모습입니다. 다음 시즌에 아시아로 가게 된다면 좀 더 멋있어질지도 모르죠. 누가 알겠습니까? 또한 시칠리아에는 흙빛 톤이 있습니다. 시칠리아의 모든 것은 지구: 그것은 오래된 돌이고 지구 그 자체이며 바다의 색깔입니다. 모든 종류의 것이 동일한 색상 팔레트에 혼합됩니다.

확실히 매일이 화창하고 모든 것이 항상 좋은 것 같은 느낌이 듭니다. 하지만 쇼를 촬영한 것은 비수기인 2월에 한 것으로 알고 있습니다. 겨울과 봄을 여름처럼 보이고 느껴지게 만드는 것이 어려웠나요?

Xavier Grobet: 특히 우리가 쇼를 장편 영화로 취급했기 때문에 그랬습니다. 우리는 에피소드별로 촬영하지 않고 섹션별로 촬영했습니다. 예를 들어, 우리는 호텔에 있었고 저녁 식사 장면을 모두 촬영했는데 밤에 촬영해야 했습니다. 우리는 그렇게 하지 않으려고 노력했지만, 창문이 너무 많고 드나드는 사람들이 너무 많았기 때문에 그렇게 해야 했습니다. 밤에 촬영한 건 3주 연속이었던 것 같아요. 모든 에피소드의 저녁 장면을 모두 다 했어요. 그것은 모든 사람에게 어려운 일이며, 특히 배우가 그 시점에서 자신의 캐릭터가 어떤 마음 상태에 있는지를 아는 것은 어려운 일입니다. 우리가 그 장면을 촬영할 때 배우들과 마이크가 쇼의 드라마틱한 라인을 어떻게 따라갈 수 있는지는 매우 흥미로웠습니다. 쇼를 볼 때 그런 식으로 촬영되었다고 결코 생각하지 못할 것입니다.

같은 방식으로 아침식사 장면도 모두 연속으로 촬영했다. 적어도 겨울이었기 때문에 우리는 시도했고, 시칠리아의 겨울은 예측하기가 매우 어렵습니다. 우리가 따뜻하고 매력적으로 보여야 하는 바람이 심하게 불거나 비가 오거나 흐린 날도 있었습니다. 그 장면을 촬영하려면 일정을 조정해야 했고, 비가 올 때 호텔 안으로 들어갔다가 날씨가 조금 더 좋아질 때까지 기다렸다가 다시 밖으로 나가야 했습니다. 힘들었다. 밖에 정말 큰 폭풍이 몰아쳤던 날이 있었습니다. 어느 날, 비치클럽에서 물가에서 촬영을 하다가 촬영장에 왔는데 파도가 너무 높아서 촬영장 전체가 물에 잠겼습니다. 그날은 촬영도 못했어요. 확실히 날씨와 관련하여 극적인 순간이 있었습니다. 비수기에는 아무도 가지 않는 것이 당연합니다.

에트나 산이 폭발하는 장면을 촬영하는 방법도 알려주실 수 있나요? 나는 그것이 일종의 행복한 사고라고 보았다고 믿습니다.

자비에르 그로벳: 그랬죠. 준비하는 동안 우리는 보름달이 뜰 뻔했습니다. 나는 보름달을 활용하여 몇 장의 사진을 찍기 위해 Sony a7S III를 가지고 가도록 요청했습니다. ISO 10,000으로 촬영하는 카메라를 사용하면 달빛만으로도 아름다운 사진을 얻을 수 있습니다. 준비가 끝나면 카메라를 들고 시내로 나가서 물에 반사된 달이나 물에 비치는 빛 등 내가 발견한 것을 몇 장 찍었습니다. 어느 날 호텔로 돌아와 모든 것을 정리하고 있는데 누군가 다가와서 '야, 화산이 터진다'고 말하더군요. 카메라를 들고 호텔 정원으로 달려갔습니다. 나는 렌즈가 두 개밖에 없었습니다. 더 단단한 렌즈가 있었으면 좋았을 텐데 그게 없었어요. 저는 가지고 있던 두 개의 광각 렌즈로 사진을 찍게 되었는데, 그곳에서 화산이 폭발하고 있었습니다. 불이 800미터까지 올라가서 큰 폭발이었죠. 즉, 방송에서 볼 수 있다는 거죠. 그들이 그것을 사용하게 되어 기쁘다.

카메라는 배우가 없어도 동상, 건물, 호텔 객실 등 많은 작업을 수행합니다. 그런 장면에 그렇게 많은 캐릭터를 담는 게 어려웠나요?

Xavier Grobet: 이와 같은 쇼는 엄청난 협업입니다. 우리의 A 카메라 오퍼레이터인 Frank Larson은 각도 등을 포착하는 데 매우 능숙합니다. 그는 뒤에 남거나 우리와 떨어져서 복도, 방, 조각상 등 대부분의 사진을 찍었습니다. Frank가 A 카메라에 있더라도 우리는 세 번째 카메라를 가지고 있었고 나는 그들이 할 수 있는 모든 것을 얻기 위해 그들을 보낼 것입니다. 그것이 쇼의 언어입니다. 그 모든 장면들은 마치 심리적인 분위기와 같아서 관객들에게 기대를 불러일으킨다. 그런 장면을 보면 아무 일도 일어나지 않을 것 같으면서도 무슨 일이 일어날 것 같은 느낌이 즉시 듭니다. 그것은 단지 당신에게 그것이 있다는 느낌을 줄 뿐입니다.

다양한 캐릭터 촬영에 어떻게 접근하시나요? 대본에 적힌 감정에 주로 집중하시나요, 아니면 각 캐릭터에게 고유한 시각적 언어를 부여하려고 하시나요?

Xavier Grobet: 캐릭터 자체보다 장면의 내용이 더 중요하다고 생각합니다. 장면이 장소에 관한 것이라면 클로즈업이 필요하지 않습니다. 소녀들이 하룻밤을 보낼 궁전에 갈 때 모든 것이 건물에 관한 것이기 때문에 그들 사이의 취재는 와이드 샷으로 이루어집니다. 그것은 그들에 관한 것이 아니라 그들이 어디에 있는지에 관한 것입니다. 친밀한 대화가 있는 장면에서는 클로즈업을 보게 됩니다. 왜냐하면 그것이 바로 여러분이 봐야 할 것이기 때문입니다.

장면을 읽으면 그 장면의 용도나 의도가 무엇인지 알 수 있으며 어떤 면에서는 촬영 방법을 알 수 있습니다. 물론 여러분은 아이디어를 가져오며 모든 사람은 그 시점이나 특정 장면에서 캐릭터의 마음 속에서 일어나는 모든 일을 향상시킬 수 있는 아이디어를 가져옵니다. 저는 카메라가 큰 역할을 한다고 생각합니다. 그것은 관점이다. 때로는 누군가의 입장이 되고 싶을 때도 있고, 때로는 그 사람의 입장이 되고 싶을 때도 있다. BE 당신은 사람들이 무언가를 생각하거나 믿게 만들고 싶어합니다. 카메라가 캐릭터로서 큰 역할을 한다고 생각해요.

일부 감독은 카메라에 관해 매우 직접적으로 작업하고 다른 감독은 다른 곳에 더 많이 관여할 수도 있습니다. Mike White와의 협업은 어떤가요?

Xavier Grobet: 그는 대본을 앞뒤로 알고 있습니다. 그는 그것들을 모두 썼습니다. 때때로 그는 카메라가 어디에 있어야 하는지, 우리가 무엇을 보아야 하는지에 대한 매우 명확한 아이디어를 갖고 있으며 때로는 아이디어에 개방적입니다. 때때로 당신은 쇼가 무엇이어야 하는지 매우 명확한 아이디어를 가지고 있습니다. 예를 들어 Jennifer가 물에 빠져 죽는 장면이 있습니다. 재미있는 건 제가 각도를 보고 카메라를 물속에 넣으려고 했을 때 Mike가 '아니, 아니, 그냥 보트 측면에서 찍고 싶은데'라고 하더군요. 와이드 샷 – 그것이 내가 필요한 전부입니다.' 나는 그에게 더 많은 것을 주려고 노력했지만 결국 그가 원하는 것은 그것이었습니다. 그것이 그가 원했던 샷이었고, 그것이 바로 거기에 있다는 것이 매우 분명했습니다.

모든 것을 샷별로 계획하는 것은 어렵습니다. 해봤고 그것도 효과가 있지만 상황에 처하면 때로는 더 큰 일에 대한 계획이 있고 시간이 부족하므로 현재 가능한 최선의 방법으로 현장을 해결해야 합니다. 때때로 그러한 유형의 압력은 고정관념에서 벗어나 생각하게 만들거나 '좋아, 이것이 우리가 가진 시간 내에 이 상황을 해결하는 방법'이라고 생각하게 만들며, 그것이 최선의 방법인 경향이 있습니다. , 비록 당신이 항상 시간을 가졌더라도. 그런 압박감이 느껴지면 아이디어를 생각해내야 하고, 그때 마법이 일어납니다.

제니퍼 쿨리지의 사진은 마이크의 아이디어였다고 하더군요. 당신의 순간 중 특히 자랑스러운 순간이 있나요?

Xavier Grobet:나의 가장 큰 기쁨은 Antonioni의 작품에 경의를 표한 것입니다. 모험 에피소드 3에서. 나는 보고 있었다 모험 준비하는 동안 우리도 촬영했던 노토에서 촬영한 장면들을 봤어요. 저는 모니카 비티가 모든 남자들이 그녀를 바라보는 가운데 이 광장을 걸어가는 놀라운 장면을 보았습니다. 저는 그것을 마이크에게 보여주며 말했습니다. '마이크, 우리는 이것을 해야 해요. 이건 놀랍기 때문에 대본에 써야 해요.' 그는 그것을 어디에 써야 할지 즉시 알았습니다.

처음에는 '우리가 이런 오마주를 한 걸 누가 알까?'라고 생각했다. 이제 TikToks가 있습니다. 모두가 그것에 대해 논평하고 심지어 두 이미지를 비교하기도 합니다. 왜냐하면 제가 정확히 똑같이 했기 때문입니다. 영상을 휴대폰으로 받아 올바른 위치에 서서 돌리 무브인지, 어떤 렌즈를 사용하는지 확인했습니다. 저도 똑같은 걸 하려고 했는데 정말 재밌었어요.

이번 시즌에는 정말 많은 일을 하셨습니다. 수중에서 촬영하고, 제트스키를 타고, 오래된 장소를 모두 방문합니다. 가장 어려웠던 샷은 무엇이었나요?

Xavier Grobet: 이번 쇼에는 정말 다양한 시나리오가 있어서 놀라웠습니다. 수영장이나 바다에서의 수중 촬영부터 바다에서 촬영하는 데 가장 적합한 장비가 무엇인지 알아내는 것, 적합한 사람을 찾는 것까지. 가장 어려운 장면은 요트 위에서 찍은 것 같아요. 공간이 제한되어 있었습니다. 우리는 모든 승무원을 보트에 태울 수 없었습니다. 우리는 거기에 있던 제작진과 함께 프레임에서 벗어나기 위해 싸우고 있었고 밤에 촬영하고 있었기 때문에 정말 복잡했습니다. 마지막 장면은 그녀가 방으로 달려가 총을 찾아 총을 쏘며 나오는 장면이 꽤 어려웠습니다. 공간이 너무 제한적이어서 카메라로 추적하는 것만으로도 힘들고, 조명도 어려웠습니다. 모든 것이 힘들었습니다. 가장 힘든 장면 중 하나였어요.

화이트 로터스 시즌 2 소개

화이트 로터스 시즌 2는 에미상을 휩쓸었던 첫 번째 시즌을 위해 Mike White가 만든 놀라운 세계로의 복귀입니다. 첫 번째 시즌의 하와이를 시칠리아로 바꾸고 Aubrey Plaza, F. Murray Abraham, Michael Imperioso가 출연하는 새로운 출연진을 데려왔습니다. 화이트 로터스 시즌 2에는 시리즈 전체의 특징이 된 긴장감, 코미디, 비극이 모두 담겨 있는 새로운 이야기가 담겨 있습니다.

다음: White Lotus 시즌 2는 Portia와 Albie가 서로에게 완벽하다는 것을 입증했습니다.

화이트 로터스 시즌 2는 현재 HBO Max에서 스트리밍 중입니다.