오즈의 마법사가 할리우드 영화에 완전한 자연색의 경이로움을 가져 왔지만, 이러한 기술을 구현 한 것은 처음이 아닙니다.
오즈의 마법사 색상을 사용하여 영화에 혁명을 일으켰지 만 결코 그것을 개척 한 것은 아닙니다. 1939 년 뮤지컬은 Dorothy Gale (Judy Garland)이 토네이도가 그녀의 집을 마법의 땅인 Oz로 시작한 후 Technicolor의 놀라운 세계로의 문을 여는 순간 영화 제작의 역사를 바 꾸었습니다. 그녀의 상징적 인 애완견 토토와 함께 그들은 오즈의 위대한 마법사 (프랭크 모건)를 찾아 캔자스로 돌려 보내달라고 간청하지만, 서부의 사악한 마녀 (마가렛 해밀턴)가 그들을 쫓기 시작합니다. 동생의 사악한 마녀의 우연한 죽음에 대한 복수. 허수아비 (Ray Bolger), Tin Man (Jack Haley), Cowardly Lion (Bert Lahr)과 합류 한 Dorothy는 Yellow Brick Road를 따라 Emerald City로 향하고 Witch를 물리 치고 Kansas로 돌아갑니다.
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이 영화는 즉시 영화 및 대중 문화의 아이콘이되었고 뛰어난 스토리 텔링, 진심 어린 공연, 혁신적인 특수 효과 및 악보로 찬사를 받았습니다. 그러나 영화가 위대함을 초월하는 데 도움이 된 요소는 할리우드에서 가장 유명한 컬러 프로세스 인 Technicolor였습니다. 채도가 높은 색조와 실제 색상을 완전히 자연스럽게 표현한이 프로세스는 이후에 나온 모든 영화에서 주류 색상 사용의 전례가되었습니다. 그러나 사운드, 특수 효과, CGI와 같은 대부분의 혁신의 경우와 마찬가지로 그것을 대중화 한 영화는 그것을 발명 한 영화가 아닙니다.
컬러 필름은 할리우드의 상징적 적응에 대한 아이디어가 있기 훨씬 전에 존재했습니다. 오즈의 마법사 책도 구상되었습니다. 1939 년 현상 이전에 약 190 개의 영화가 일종의 색상 기술을 실험했지만 안타깝게도 많은 영화가 손실되었습니다. 1895 년까지 토마스 에디슨은 이미 작은 구멍 창을 통해 개별적으로 볼 수 있도록 설계된 영화 영사기의 전신 인 Kinetoscope를 위해 손으로 그린 (프레임 단위) 비 내러티브 영화를 전시하고있었습니다. Annabelle의 뱀 춤 . George Méliès의 역사적인 1902도 달로의 여행 -영화에서 VFX의 미래에 필수적인-손으로 그린 프린트가 있습니다. 그러나 자연색 (Kinemacolor)으로 투사 된 첫 번째 영화는 해변 방문 , 8 분 분량의 영국 단편 영화로, 일상 생활을하는 사람들의 작은 발자취를 보여주고 동일한 기법을 사용하는 첫 장편 무성 드라마가 이어집니다. 세상, 육체, 악마 . 이것은 후자가 실제로 역사상 최초의 비 다큐멘터리 풀 컬러 장편 영화라는 것을 의미합니다.
이유 오즈의 마법사 업계에 미친 영향 때문에 최초의 컬러 영화로 널리 알려져 있습니다. 도로시가 오즈의 땅에 발을 디디는 것은 세피아와 단색의 환경 인 '올드 할리우드'에서 생생한 색감과 행복으로 가득 찬 새로운 세계로의 진화를 나타냅니다. 사실,이 상징적 인 시퀀스는 매우 간단하면서도 놀랍도록 창의적인 방식으로 이루어졌습니다.이 영화는 이미 Technicolor로 촬영되었지만 Dorothy의 세트와 스탠드 인은 세피아 톤으로 칠해졌습니다. 스탠드 인은 문을 열고 활기찬 오즈의 땅을 드러내며 Judy Garland가 풀 컬러로 입장하도록 유도합니다. 의상의 세부 사항 오즈의 마법사 , 생생한 세트와 우아한 메이크업 작업과 함께 결과적으로 극장에서 모두를 날려 버렸습니다.
동안 오즈의 마법사 최초의 컬러 필름은 아니었고 가장 영향력있는 필름이었습니다. 마다 오즈의 마법사 적응이 실패했다 1939 년 영화의 성과와 비교할 수있는 혁신이 없기 때문입니다. 오늘날의 기준에도 불구하고 오즈의 땅은 그 색깔이 불러 일으키는 어린 아이 같은 경이로움 덕분에 계속해서 숨이 멎을듯한 낙원입니다.