마이클 베이의 트랜스포머 영화는 지난 10년 동안 전 세계 박스오피스를 장악해 왔습니다. 크고 시끄러운 영화는 어리석지만 재미있는 액션 모험 이야기에서 천둥 같은 파괴, 다른 세상처럼 예쁜 사람들, 십대 소년의 변기 유머 감각으로 발전했습니다. 모욕적으로 들릴지 모르지만 더 나은 예고편을 만드는 영화 프랜차이즈는 거의 없습니다. Bay의 터무니없는 스케일 감각은 3분 티저로 잘라낼 때 절대적으로 짜릿할 수 있습니다. 줄거리 일관성이나 캐릭터 개발과 같은 성가신 일이 등장할 때 이러한 영화는 더 어두워지는 경향이 있습니다.
이 시점에서 매력적인 이야기와 등장 인물을 찾고 있다면 적절한 주장을 할 수 있습니다. 트랜스포머 영화, 당신은 단순히 요점을 놓치고 있습니다. 이 영화는 기술적인 스펙타클이며 Bay는 상당한 근육을 구부려 누구에게도 뒤지지 않는 파괴적인 세트 피스를 만듭니다. 캐릭터 작업과 플롯은 우리를 폭발로 몰아가는 수단일 뿐입니다.
충분히 공평하지만 이러한 영화가 영화 제작의 보다 전통적인 측면을 통과해야 한다는 의미는 아닙니다. 실제로 프랜차이즈는 이러한 기본을 무시하기 때문에 여러 차례 사람들의 분노를 불러일으켰습니다. 이들은 15 가장 논란이 많은 트랜스포머 영화 순간 순위.
15. 오토봇과 디셉티콘의 과감한 재설계
2006년 마이클 베이가 실사 영화를 연출한다는 뉴스가 나왔을 때 트랜스포머 영화, 팬들은 당연히 기뻐했습니다. 변장한 시네마틱 로봇의 초기 디자인이 표면화되기 시작했을 때 그 기쁨은 두려움에 접근하는 것으로 발전했습니다. 이후 프랜차이즈를 정의했던 매끄럽고 매끄럽고 밝은 색상의 디자인은 사라졌습니다. 1세대 . Bay는 Autobots에 대해 바쁘고 지나치게 복잡한 모양을 구현했으며 디셉티콘 , 어떻게 든 동시에 화려한 세부 사항으로 세척하고 모든 캐릭터를 강탈합니다.
몇 가지 개별 사례는 다른 사례보다 더 깊었습니다. 매끄럽고 장엄한 Starscream을 일종의 거대한 유인원 같은 생물로 변형시키는 것은 짜증이났습니다. 범블비는 귀엽고 사랑스러운 폭스바겐 비틀에서 입이 없는 외계인 모양의 머슬카로 변했습니다. 옵티머스 프라임의 플레임 헤비 재설계 논란에 대한 논문이 쓰일 수도 있다. 이것은 궁극적으로 사소한 공격처럼 느껴질 수 있지만(확실히 로봇을 현실 세계로 가져오려면 일정 수준의 재설계가 필요함) 프랜차이즈의 분위기를 설정했습니다.
14. Hugo Weaving은 영화를 본 적이 없다고 주장합니다.
Hugo Weaving은 장르 영화 제작에 익숙하지 않습니다. 호주 배우는 프랜차이즈 영화 제작의 베테랑으로, 캡틴 아메리카: 퍼스트 어벤져 , 엘론드 인 반지의 제왕 , 그리고 호빗 영화, 브이인 복수를 위해 V , 그리고 가장 상징적으로 스미스 요원으로서 매트릭스 시리즈.
직조는 그의 솔직함으로도 유명합니다. 그가 작업에 대해 찬란하게 이야기하는 동안 반지의 제왕 영화와 복수를 위해 V , 그는 자신의 불만을 표명했다 캡틴 아메리카 자신의 Red Skull이 2 차원 악당으로 쓰여졌다는 느낌을 경험하고 잠재적으로 역할로 복귀하는 것에 대해 꺼려했습니다.
가장 충격적인 것은 위빙이 세 편의 영화에서 디셉티콘의 리더인 메가트론의 목소리를 냈지만 한 번도 본 적이 없다고 주장합니다. 실제로 그는 자신의 대사를 원격으로 녹음했기 때문에 수년 동안 Michael Bay를 만난 적이 없다고 주장했습니다. 그는 자신에 대한 비판이나 불만을 표명하지 않았습니다. 트랜스포머 그러나 더 나쁜 것을 표현했습니다. 완전한 양가감정입니다.
13. 목소리를 되찾은 범블비…
첫 번째 (그리고 최고)의 사소한 플롯 포인트 트랜스포머 영화는 범블비의 목소리가 전투에서 손상되었다는 것입니다. 그는 오토봇 인간 주인공 샘 위트위키가 처음으로 만나는 인물이기 때문에 두 사람이 파격적인 방법으로 소통을 시도하고 따뜻하고 독특한 유대감을 형성하기 시작하는 재미있는 장면으로 이어집니다.
영화의 클라이막스 CGI 슬러그페스트 이후 감동적인 순간에 범블비는 간신히 목소리를 되찾고 옵티머스 프라임에게 샘과 함께 있고 싶다고 알립니다. 모든 것을 하나로 묶는 전투에서 Autobot의 승리에 이은 멋지고 감미로운 감정적 승리입니다.
그리고 두 번째 영화에서 뚜렷한 이유 없이 범블비의 목소리가 다시 사라지고 다시는 돌아오지 않습니다. 타락한 복수 플롯 구멍이 정확히 부족하지는 않지만 Bumblebee가 여전히 TV 쇼와 노래의 샘플에서 이야기하면 제작자가 더 어리석은 개그를 조율 할 수 있다고 결정한 것처럼 느껴집니다.
12. 타락한 복수는 미완성 대본으로 촬영되었습니다.
지금은 기억하기 어렵지만 오리지널 마이클 베이 트랜스포머 영화는 대부분 따뜻하게 받아 들였습니다. 비평가들은 그것에 특별히 열광하지는 않았지만 그것을 야만적으로 만들지도 않았습니다. 줄거리가 완벽하지는 않지만 (특히 Shia LaBeouf와 John Turturro의) 강력한 공연이 특징이며 견고한 첫 번째 장처럼 느껴졌던 재미 있고 어리석은 영화였습니다.
잠정적인 영업권은 모두 타락한 복수 . 형체도 없고 재미도 없는 영화 슬로그, 무슨 이야기를 하려는지 모르는 것 같은 느낌이 든다. 대부분 그렇지 않았기 때문입니다. 2007년 미국 작가 조합 파업으로 인해 작가 Roberto Orci와 Alex Kurtzman은 완성된 대본 대신 줄거리 처리를 제출해야 했습니다.
마이클 베이는 이야기가 그다지 말이 되지 않는다는 사실을 숨기기 위해 더 많은 행동과 유머로 처리를 채웠습니다. 작동하지 않았고 결과 영화는 결국 내장 스릴과 향수에 의존하는 영화라는 시리즈의 명성을 석회화했습니다.
11. 메간 폭스 해고
첫번째 트랜스포머 영화는 여러 사람의 밤새 별을 만들었지 만 틀림없이 가장 크고 밝은 것은 Megan Fox였습니다. 젊은 여배우는 Sam Witwicky를 이끄는 사랑의 관심사 인 Mikaela Barnes를 역임했습니다. Fox는 고전적인 구할 수 없는 아름다운 소녀 옆집 영화 트로피를 약간 개편한 버전으로 훌륭한 작업을 수행했으며, 믿을 수 없을 정도로 예리한 유머 감각과 Shia LaBeouf와의 훌륭한 케미스트리를 보여주었습니다. 폭스의 역할 타락한 복수 훨씬 덜 사려깊게 느껴졌지만, 이미 다루었듯이 그 영화는 처음부터 끝까지 엉망이었습니다.
수행원 타락한 복수 , Fox는 Michael Bay에 대해 놀랍도록 날카로운 말을했으며 그가 그를 히틀러와 비교하기까지 작업하기가 매우 불쾌하다고 주장했습니다. Bay는 놀랍게도 이 의견을 공개적으로 받아들였지만 Fox는 세 번째 영화에 대한 요청을 받지 않았습니다. 다크 오브 더 문 . 두 사람은 Fox가 Bay 제작에서 April O'Neil로 출연하기 때문에 어느 시점에서 분명히 화해했습니다. 십대 돌연변이 닌자 거북이 재부팅합니다.
10. Starscream의 최소화
의 주요 비판 중 하나 트랜스포머 Bay 영화의 팬은 제목 로봇이 본질적으로 배경 캐릭터이며 인간 주인공의 상대적으로 평범한 헛소리를 위한 반짝이는 세트 피스 역할을 한다는 것입니다. 두 파벌 모두에 해당되지만 디셉티콘은 막대한 이익을 얻습니다. Optimus Prime 및 Bumblebee와 같은 Autobot은 형식적인 캐릭터 작업을 수행하지만 Decepticon은 거의 예외 없이 본질적으로 성격이 없는 괴물입니다.
이것의 최악의 예는 Starscream입니다. 명실상부 최고의 캐릭터 트랜스포머 전통적으로 Starscream은 전통적으로 헛되고 오만한 계획가이며 항상 Megatron에서 Decepticons를 제어할 기회를 찾고 있습니다. Bay 영화에서 Starscream은 또 다른 매력없고 쉿하는 나쁜 사람 일 뿐이며 캐릭터의 유명한 sarm을 전혀 보여주지 않습니다. 그가 무참히 살해당했을 때 다크 오브 더 문 , 당신은 그 자체로 범죄인 관심있는 사람을 찾기가 어려울 것입니다.
9. 프랭크 웰커를 메가트론으로 캐스팅하지 않음
Peter Cullen이 실사 영화에서 Optimus Prime으로 자신의 역할을 다시 맡을 것이라고 발표되었을 때 팬들은 기뻐했습니다. 예를 들어 Optimus Prime의 한 줄을 읽는 것은 불가능했습니다. 트랜스포머 만화책은 Cullen의 목소리로 들리지 않습니다. 같은 동전의 반대편은 Frank Welker의 Megatron이었습니다. Cullen보다 훨씬 더 Welker는 Fred에서 모든 사람의 목소리를 낸 전설적인 성우입니다. 스쿠비 두 Claw 박사에게 경위 가젯 . 그의 메가트론은 거칠고 과격한 으르렁거림을 휘두르며 마치 그가 정말로 금속으로 만들어진 것처럼 들렸습니다.
Welker가 초기 영화에서 목소리를 내지 않을 것이라고 발표했을 때 팬들에게는 진정한 슬픔이었습니다. 휴고 위빙은 그 역할을 잘 해냈지만 Welker가 항상 테이블에 가져온 보컬 파나쉬가 부족했습니다. Welker가 Soundwave 및 Galvatron과 같은 오래된 팬 좋아하는 목소리를 내기 위해 후기 영화에 합류하는 것은 작은 위안 상이었지만 처음부터 거기에 있었어야했습니다.
8. Devastator의 해부학적으로 호기심 많은 레킹볼
타락한 복수 온갖 불운한 선례를 세우다 트랜스포머 영화: 일관되지 않은 플롯, 지독한 실행 시간, 매우 호감이 가지 않는 캐릭터 등이 있습니다. 또한 Bay가 오랫동안 사랑받는 캐릭터를 독특한 특성이라고 부르도록 함으로써 프랜차이즈의 오랜 팬들을 동시에 스릴과 반란을 일으키는 능력을 마스터한 순간이기도 했습니다.
타락한 복수 이것을 몇 번 꺼냈다. Jetfire를 옵티머스 프라임을 되살리기 위해 자살하기 위해 수세기 동안 불가해하게 지구 주위를 맴돌던 피 각질의 오래된 디셉티콘으로 재 상상하는 것은… 확실히 선택이었습니다. 그러나 팬들이 여전히 고개를 흔드는 것은 Devastator입니다.
Constructicon 컴바이너는 일반적으로 가장 무시무시한 힘 중 하나입니다. 트랜스포머 그가 많은 파괴를 가하는 동안 타락한 복수 , 누구나 실제로 기억하는 것은 남성 해부학의 특정 부분을 시뮬레이션하여 다리 사이에 두 개의 레킹 볼이 매달려 있다는 사실입니다. 영화는 농담에 어색하게 기울고 Devastator를 그 시점을 훨씬 지난 위협으로 심각하게 받아들이기 어렵습니다.
7. 화장실 유머의 과잉
Michael Bay는 미묘한 영화 제작자가 아닙니다. 그는 큰 폭발과 큰 농담을 좋아합니다. 당신은 그의 기술을 전자와 논쟁하기가 어려울 것입니다. 아무도 파괴를 발레처럼 보이게 만들지 않습니다. 그는 교향곡 지휘자처럼 고층 빌딩을 파괴합니다. 그를 방어하기가 어려워지는 것은 후자입니다. 첫 번째 영화에서는 대부분 억제되지만 트랜스포머 속편은 섹스와 똥 농담에 절대적으로 몰두하고 있습니다. 겉으로 보기에 그가 이 영화를 만드는 것처럼 보이는 십대 소년들의 유머 감각을 전달하는 Bay의 능력에 대해 말할 수 있는 것이 있지만, 그는 오래 전에 이런 종류의 포화점을 넘어섰습니다.
Sam Witwicky의 부모는 처음 세 영화에서 이 문제의 구체화입니다. Sam을 불편하게 만드는 것 외에 다른 이유 없이 존재하는 것처럼 보이는 캐릭터는 자위와 화장실 습관에 대한 질문으로 십대를 끊임없이 괴롭히고 있습니다. 그것은 어리석은 것을 훨씬 넘어 두 번째 영화에 의해 총체적인 영역으로 잘 넘어갑니다.
6. 최후의 기사 판촉물에 나치 깃발
제2차 세계대전과 나치를 플롯 포인트로 활용하는 주류 액션 및 SF 영화의 선례는 많이 있습니다. 이런 영화는 상상하기 어렵다. 잃어버린 방주의 약탈자 또는 캡틴 아메리카: 퍼스트 어벤져 나치의 끔찍한 범죄가 모든 것에 스며들지 않고 원격으로 동일합니다. 다가오는 트랜스포머: 최후의 기사 오토봇과 디셉티콘을 인류 역사 전체에 짜넣는 것 같고, 그 자체로는 논란의 여지가 없는 제2차 세계 대전에서 어떤 역할을 한 것 같습니다.
일부 사람들이 약간 불안해하는 것은 범블비가 두 개의 나치 깃발이 그의 양쪽에서 타오르는 동안 군인 그룹에 등을 대고 서있는 포스터를 포함하여 영화의 홍보 자료였습니다. 어떤 사람들은 Michael Bay가 필요한 민감성으로 이러한 문제를 처리할 수 있는지 확신하지 못하는 반면, 다른 사람들은 의도와 상관없이 2017년에 액션 영화의 홍보 도구로 만자가 사용되는 것을 보고 단순히 분노합니다.
5. 다이노봇은 목소리가 없고 성격이 없는 괴물입니다.
30년 이상 트랜스포머 픽션에서는 Dinobots보다 더 사랑받는 캐릭터 그룹을 찾기가 어려울 것입니다. 단순하지만 믿을 수 없을 정도로 강력한 오토봇, G1 캐릭터의 만화 버전은 본질적으로 Autobots의 엄청나게 멋진 애완 동물이었습니다. 그들은 일종의 원시인 케이던스( 미 그림록 킥 버트! ) 쇼의 가장 신뢰할 수있는 유머 소스였습니다. 몇 년 동안 캐릭터에 대해 꺼려하는 것처럼 보였던 Michael Bay는 마침내 네 번째 영화에 출연할 것이라고 확인했습니다. 멸종의 시대 , 많은 팡파르에.
다이노봇이 틀림없이 영화의 가장 큰 실망으로 판명되었다는 것은 정말 당혹스러운 일입니다. Dinobots는 실제로 늦게 나타났습니다. 멸종의 시대 , 그러나 그들은 괴물 같은 암호였습니다. 원시인의 대화나 유머는 없었다. 그들은 한 마디도 하지 않았습니다. 그들은 30년 동안 팬들이 가장 좋아하게 만든 본질적인 매력을 빼앗긴 또 다른 크고 시끄럽고 시각적으로 바쁜 세트 피스였습니다.
4. 옵티머스 프라임의 블러드러스트
Optimus Prime은 슈퍼 히어로입니다. 다음과 같이 도덕적으로 순수한 성격의 틀로 창조되었습니다. 슈퍼맨과 캡틴 아메리카, 그는 그의 오랜 모토로 멋지게 요약됩니다. 자유는 모든 중생의 권리이다 . 그는 전통적으로 Autobots의 군사 지도자일 뿐만 아니라 현명하고 자비로운 아버지의 역할을 하며 항상 자신의 군대가 디셉티콘을 정의하는 증오를 받아들이지 않고 자신을 방어할 수 없는 사람들을 지키기 위해 싸우도록 합니다.
Optimus의 영화 버전이 차갑고 무자비한 살인자로 천천히 변하는 것을 보는 것은 완전히 기이했습니다. 그의 방법은 지나치게 가학적이고 그의 자비와 동정심은 어디에서도 찾을 수 없습니다. 그는 요점을 밝히기 위해 사람들이 죽도록 내버려 두지 않았고, 믿을 수 없을 정도로 심지어 인간을 죽이기도 했습니다. 멸종의 시대 (정확히 좋은 인간은 아니었지만 누구도 옵티머스의 교차점을 상상하지 못했던 선입니다). 항상 그를 정의해 온 기본 원칙을 배반하는 이 버전의 캐릭터에는 불안한 냉소주의와 피에 대한 욕망이 있습니다.
3. 성인 Shane Dyson은 십대 Tessa Yeager 데이트의 합법성을 옹호합니다.
멸종의 시대 의 소프트 재부팅과 같은 것입니다. 트랜스포머 영화. Sam Witwicky와 그의 조연 대부분이 누락되었을 뿐만 아니라 언급조차 되지 않았습니다. 새로운 캐스트는 Mark Wahlberg의 Cade Yeager에 의해 정박되었으며, 그의 가족을 위해 생계를 유지하려는 행운의 발명가입니다. Wahlberg의 상대적으로 현실적인 Yeager는 임기가 끝날 무렵 크게 호감을 얻지 못한 LaBeouf의 Witwicky에 비해 즉각적인 개선입니다. Yeager의 지원 캐스트는 한 가지 눈부시고 당혹스러운 예외를 제외하고는 대부분 무난합니다.
Yeager의 십대 딸 Tessa는 나이 많은 남자 Shane Dyson과 비밀리에 데이트하고 있습니다. 연령 차이에 대해 Cade와 마주했을 때 Shane은 로미오와 줄리엣 법의 텍스트가 포함된 코팅된 카드를 꺼냅니다. 얼마나 많은 시간을 생각하는 것은 완전히 초현실적입니다. 트랜스포머 영화는 웃음을 위해 법정 강간 주위에 춤을 추었습니다. 관련된 사람이 왜 그것이 좋은 생각이라고 생각합니까?
2. 오토봇은 요점을 증명하기 위해 수천 명의 인간을 죽게 했습니다.
다크 오브 더 문 훌륭한 영화와는 거리가 멀지만 객관적으로 최고의 영화입니다. 트랜스포머 속편. 줄거리는 정확히 간단하지는 않지만 다소 의미가 있습니다. 화장실 유머는 여전히 주변에 있지만 약간 줄었습니다. 가장 눈에 띄는 것은 Sentinel Prime으로 고인이 된 위대한 Leonard Nimoy의 의기양양하고 중추적인 보컬 퍼포먼스를 특징으로 합니다(Nimoy는 실제로 이전에 프랜차이즈 작업을 했으며 1986년 애니메이션에서 Galvatron의 목소리를 냈습니다. 트랜스포머 영화).
하지만 이 영화에는 지나칠 수 없는 치명적인 결점이 있다. 인류가 지구에서 오토봇/디셉티콘 전쟁의 영향을 디셉티콘만큼이나 오토봇의 잘못이라고 한탄하면서 옵티머스 프라임은 마치 오토봇이 죽은 것처럼 보이게 하는 셔틀 폭발을 준비합니다. 디셉티콘은 Optimus가 계략을 밝히고 지구를 구하기 위해 돌아오기 전에 주요 도시를 점령하고 수많은 사람을 죽입니다.
영웅이 단순히 보드에서 벗어나 무고한 사람들이 실제로 얼마나 필요한지 증명하기 위해 죽도록 내버려 두는 것은 차갑고 잔인한 개념이며, Autobots는 인류가 비난하는 것보다 훨씬 더 큰 바보처럼 보입니다.
1. 스키드와 머드 플랩은 인종 차별적 캐리커처입니다.
그만큼 트랜스포머 영화는 한 번 이상 인종 차별의 선까지 올라갔습니다. 많은 인식 멸종의 시대 samurai Autobot Drift는 공격적인 일본 캐리커처로, Ken Jeong의 Jerry Wang은 다크 오브 더 문 싸구려 웃음을 위해 노는 아시아인 고정관념의 게으른 잡동사니처럼 보였다. 그러나 프랜차이즈가 의심의 여지없이 선을 훨씬 넘어선 가장 심각한 예는 Skids와 Mudflap의 경우였습니다. 의 형제 오토봇 타락한 복수 거의 즉시 인종 차별적 아프리카 계 미국인 고정 관념으로 비난 받았습니다. 두 사람은 노골적인 인종 차별적 방언으로 말했고 금니를 특징으로했으며 아마도 가장 공격적일 것입니다. 문맹이라고 주장했습니다.
이 목록에는 마이클 베이가 사과할 생각조차 할 만한 것이 많지 않습니다. 그만큼 트랜스포머 영화는 큰 성공을 거두었으며 Bay를 부유하고 강력한 할리우드 플레이어로 만들었습니다. 그러나 그는 Skids와 Mudflap이 제대로 고려되지 않았으며 다음 속편에서 그 쌍이 빠져 있음을 인정합니다. 논란으로 가득 찬 프랜차이즈에서 Skids와 Mudflap은 변호할 수 없는 실수입니다.
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