1984년부터 어린이 TV의 필수품임에도 불구하고 트랜스포머 프랜차이즈는 애니메이션 품질을 자랑한 적이 없습니다. G1 만화는 채색 오류로 악명이 높았습니다. 트랜스포머: Energon 그리고 트랜스포머 : 사이버트론 뻣뻣하다는 비판을 받았다.
시리즈의 시각 효과에 대한 불만에도 불구하고 트랜스포머는 항상 디자인과 미학에 대한 찬사를 받아 왔습니다(장난감 라인의 기원을 고려할 때 이치에 맞습니다). 종종 개별 쇼의 미학은 수준 이하의 애니메이션을 능가하기에 충분하며, 애니메이션이 당시의 기준을 뛰어넘는 경우 그 조합은 진정으로 놀라운 비주얼을 만들어냅니다. 다음은 최고의 시각 효과를 가진 트랜스포머 쇼를 나타냅니다.
트랜스포머
모든 것을 시작한 쇼, 트랜스포머 장난감 판매의 목적이 세련된 이야기와 애니메이션보다 우선시되었다는 점에서 그 시대의 쇼입니다. 이것은 AKOM이 주요 애니메이션 스튜디오가 된 쇼의 세 번째 시즌에서 가장 분명합니다.
관련된: Optimus Prime의 가장 영감을 주는 10가지 인용문
언급된 기술적 오류에도 불구하고 G1 만화는 나중에 다음과 같은 쇼를 보여주는 일관된 움직임의 유동성을 자랑합니다. 트랜스포머:아르마다 부끄러워. 더 중요한 것은 시리즈에서 가장 잘 디자인된 일부 캐릭터가 포함되어 있으며 전체적인 미학이 다른 쇼에서 에뮬레이트되었다는 것입니다.
로봇 변장 (2001)
Transformers 프랜차이즈의 첫 번째 재부팅, 변장한 로봇 Autobots는 Koji와 팀을 이루어 아빠를 구합니다. 메가트론과 그의 게걸스러운 프레데콘 . 9/11의 여파로 불편한 액션 시퀀스로 유명한 것으로 유명하지만 단순한 전제입니다.
상당히 역동적인 캐릭터 캐스팅을 자랑하며, 변장한 로봇 눈에 띄는 시각적 차이에도 불구하고 Autobots과 Predacons가 같은 행성에서 온 것처럼 느끼게 만드는 데 능숙합니다. 때때로 제한적이지만 일관되고 추격 시퀀스에 잘 어울리는 캐릭터가 움직이는 방식에 크게 좌우됩니다.
초신 마스터포스
G1 취소 이후 공개된 일본 트랜스포머 만화 3편 중 두 번째, 초신 마스터포스 프랜차이즈로 새로운 시작을 하고 디셉티콘을 장악하면서 데빌 Z와 오토봇을 맞붙입니다. 오래된 캐릭터를 없애고 전투에서 Autobots를 운전하는 인간 Godmasters에 중점을 둡니다.
새로운 스토리라인과 캐릭터에 대한 집중을 넘어, 초신 마스터포스 또한 스타일 덕분에 이전 쇼와 다릅니다. 이 시리즈는 이전 트랜스포머 쇼보다 애니메이션의 영향을 더 많이 받았으며 모양은 상당히 평균적인 애니메이션을 향상시키기 위해 작동합니다.
야수 전쟁
CGI를 사용하여 완전히 애니메이션화된 최초의 TV 프로그램 중 하나인 야수 전쟁 황량한 환경과 뻣뻣한 움직임으로 인해 종종 비난을 받았지만 당시 애니메이션이 얼마나 혁신적 이었는지 고려할 때 이러한 죄는 용서받을 수 있습니다. 또한 CGI에 대한 불만은 실제로 첫 번째 시즌에만 적용됩니다.
시즌 2부터 쇼는 더 역동적인 조명과 더 많은 텍스처를 포함하여 애니메이션 품질이 향상되었습니다. 이것은 'Nemesis Part 1'의 한 장면에서 가장 잘 입증됩니다. Predacons의 Waspinator 결함 . 그 장면과 다른 사람들이 그것을 좋아할 때 그것을 발견할 것입니다. 의 후반 에피소드 야수 전쟁 애니메이션이 얼마나 잘 유지되는지 눈에 띕니다.
야수 기계
의 획기적인 작업을 기반으로 구축 야수 전쟁 , 야수 기계 컴퓨터 애니메이션으로 할 수 있는 것의 측면에서 판돈을 올렸습니다. 더 많은 유동성과 미묘한 질감을 추가했을 뿐만 아니라 인간과 같은 얼굴 특징이 결여된 캐릭터 .
관련: Beast Wars 재부팅이 좋은 아이디어인 5가지 이유(및 5가지가 아닌 이유)
Mainframe Entertainment의 인상적인 애니메이션에도 불구하고 야수 기계 현대 시청자의 눈에는 여전히 약간 어려울 수 있습니다. 이는 인간과 같은 얼굴과 기이한 테크노가닉 디자인으로 언캐니 밸리 효과를 내는 맥시멀의 디자인 때문이다. 이 이상, 야수 기계 그 시간 동안 화려한 쇼입니다.
사이버버스
이후 Transformers 프랜차이즈에서 가장 코미디 지향적인 쇼 생기 있는 , 트랜스포머: 사이버버스 AllSpark를 찾고 Cybertron을 통합하려는 Bumblebee와 Wind Blade를 중심으로 합니다.
Cyberverse는 각진 상록수 캐릭터 디자인을 칭찬하는 세포 음영 모양을 활용한다는 점에서 Transformers TV 쇼 중에서 독특합니다. 이것과 애니메이션의 품질에도 불구하고 시리즈는 손으로 그린 것 같았습니다.
생기 있는
고인이 된 Derrick J. Wyatt의 예술 스타일과 디자인 선택의 양극화에도 불구하고 - 트랜스포머: 애니메이션 처음 두 시즌 동안 다소 뛰어난 애니메이션을 자랑합니다. 이전에는 트랜스포머가 Animated에서처럼 움직일 수 없었으며 단순화된 디자인은 이러한 캐릭터의 속도와 우아함을 향상시키는 데 도움이 되었습니다.
시리즈가 진행됨에 따라 화면상의 움직임이 눈에 띄게 줄어들었고 캐릭터 모델에 존재하는 작은 세부 사항이 사라졌습니다. 이 시리즈는 종종 이러한 품질 저하로 인해 팬에 의해 도킹되지만 여전히 최고의 트랜스포머 TV 쇼 중 하나입니다.
승리
G1 일본 3부작의 마지막, 트랜스포머: 빅토리 완전히 원래의 캐스트를 위해 과거의 모든 캐릭터를 완전히 없앱니다. 여기에서 Autobots는 Star Saber가 이끄는 반면 Decepticons는 은하계의 에너지를 소모하기 위한 정복에서 Deathsaurus가 지배합니다.
관련된: 모든 트랜스포머 영화 순위(Rotten Tomatoes 기준)
80년대 애니메이션의 미학을 이어가며 초신 마스터포스 , 승리 전임자의 애니메이션을 완전히 개선합니다. 전투는 더 빨라지고 아드레날린이 더 분출되며, 배경은 디테일로 가득 차 있으며 캐릭터 모델은 등장하는 거의 모든 프레임에서 빛납니다. 빠듯한 예산에도 불구하고 승리 고품질 영상이 여전히 가능하다는 것을 증명합니다.
로봇 변장 (2015)
최고의 Bumblebee 버전 중 하나가 이끄는 , 트랜스포머: 변장한 로봇 의 속편이다 트랜스포머: 프라임 탈출한 디셉티콘 범죄자들을 모으는 오토봇을 따라갑니다. 시리즈에 대한 가벼운 터치이며 아트 스타일과 애니메이션에 반영된 것입니다.
풍화 된 CG 모양을 찾는 대신 초기 , 변장한 로봇 2D 풍경과 3D 모델을 혼합한 보다 만화 지향적인 미학을 가지고 있습니다. 이로 인해 때때로 시각적 단절이 발생하지만 손으로 그린 애니메이션과 컴퓨터 생성 이미지의 조합은 종종 매끄럽고 프랜차이즈에서 가장 훌륭한 액션 시퀀스를 생성합니다.
트랜스포머: 프라임
이후 첫 트랜스포머 쇼 야수 기계 CGI를 사용하여 완전히 애니메이션으로 만들려면 트랜스포머: 프라임 시리즈에서 최고의 비주얼을 쉽게 포함합니다. 애니메이션은 매끄럽고 유동적이지만 시청자가 트랜스포머가 플라스틱으로 만들어졌다고 생각하게 만드는 데 실패하지 않습니다. 캐릭터는 여전히 무게가 있으며 이는 전체 프랜차이즈에서 가장 역동적인 액션 시퀀스에 적합합니다.
애니메이션 품질을 칭찬하는 것은 시각적 미학입니다. 로봇 디자인은 주로 Michael Bay 영화에서 영감을 얻었지만 회전하는 기어와 느슨한 금속을 많이 제거하여 시청자에게 로봇과 외계인처럼 보이는 캐릭터를 제공합니다. 이 선택은 애니메이션 작업과 함께 프라임의 껄끄 러운 갈등은 믿을 수 있습니다.
다음: Ranker에 따르면 최고의 IDW 만화 시리즈 10개