이 감독들은 컬러, 샷 또는 항상 같은 배우를 사용하는 특정 스타일로 유명합니다!
영화를 충분히 시청하면 특히 특정 감독을 좋아한다면 사용 된 촬영 기법과 스타일에 너무 익숙해 질 것입니다. 렌즈 플레어의 자유로운 사용 스타 트렉 비명을 지르는 Shia Labeouf와 그의 말하는 카마로에 대한 영화에서 재부팅하거나 폭발을 좀 더 자유롭게 사용하는 할리우드 감독은 일반적으로 상표로 유명합니다.
이러한 스타일이 충분히 훌륭하다면 영화 산업에 혁명을 일으킬 수 있습니다. 그들은 새로운 카메라 앵글, 내러티브, 전환 효과, 조명, 샷 프레임 등을 도입하는 경향이 있습니다. 그들 중 15 명은 반쯤 구운 리메이크가 가득한 환경에서 전설적인 영화 제작자로 돋보입니다. 빠르고 격렬한 . 여기에 할리우드의 대체 할 수없는 실버 스크린 보물 15 개가 있습니다.
George Chrysostomou가 2020 년 10 월 1 일 업데이트 : 영화 산업이 계속 발전함에 따라 할리우드에서 가장 유명한 감독 중 일부가 현재 알려진 상충되고 영감을주는 스타일에 주목하는 것이 중요합니다. 따라서이 목록은 현재 현대 영화를 정의하는 다른 재능을 반영하기 위해 재검토되었습니다.
열 다섯WACHOWSKIS
Wachowskis는 이름에 거대한 필모그래피를 가지고 있지 않을 수 있지만 할리우드에 관해서는 대형 블록버스터 영화가 촬영되는 방식과 시각 효과와의 관계를 크게 재정의했습니다.
그들의 작업 매트릭스 놀란 청중들과 그들의 다른 프로젝트는 목성 오름차순 숨이 멎을듯한 시각적 작업 측면에서 계속 존경을 받았습니다. Wachowski 영화의 화려한 SF에서 영감을받은 영화 촬영법은 다른 것과는 다릅니다.
14길레르모 델 토로
Guillermo Del Toro는 쉽게이 세대의 최고의 감독 중 한 명입니다. 높은 판타지와 공상 과학 개념을 취하고 인간적 요소를 가져 오는 Del Toro의 작업은 시각적 요소, 실용적인 효과의 사용 및 이러한 미친 가상 요소 아래의 인간 이야기로 정의됩니다.
그의 초기 작업에서 헬 보이, 슈퍼 히어로 장르에 영감을 불어 넣어 그의 대규모 일본 고전 스타일을 환 태평양, Del Toro의 프로젝트는 항상 알아볼 수 있습니다. . 그의 수상 경력과 경력 정의 작업 물의 모양 과 판의 미로 그의 시그니처 터치를 훌륭하게 담아 낸 그의 필모그래피에서 특히 주목할만한 보석입니다.
13피터 잭슨
Peter Jackson은 여러면에서 매우 고전적인 스타일을 가지고 있습니다. 그는 매우 재능있는 프로듀서이자 감독이며, 다음을 포함한 다양한 장르의 작품을 작업했습니다. 틴틴 , 모탈 엔진, 과 그들은 늙지 않을 것이다 — 그의 범위는 상당히 놀랍습니다. 그러나 당연히 할리우드에서의 그의 경력 정의 작업은 반지의 제왕 독점 판매권.
잭슨은 모션 캡처 성능을 사용하여 CGI 캐릭터로 중추적 인 주역 역할을하는 골룸을 형성하여 당시 기술의 역량을 강화했습니다. 실용적인 효과에 대한 그의 의존과 카메라 내에서 가능한 한 많은 작업을 선택하여 영원 토록 지속될 아름다운 샷 배열을 만들었습니다.
12타이 카 와이티티
Taika Waititi는 빠르게 많은 추종자를 모으고 극소수 만이 복제를 시도 할 수있는 기발하고 기발한 품질로 작업을 정의했습니다. 빠르게 움직이고 재치있는 대화가 그의 독특한 시각적 유머 브랜드를 강조하는 와이티티의 작품은 그의 작품으로 매우 잘 알려져 있습니다.
뉴질랜드의 유머 감각은 매우 눈에 잘 띄며, 가슴을 따뜻하게하는 인간 내러티브와의 연관성은 Waititi의 작업을 진정으로 만들어줍니다. 같은 큰 블록버스터에서 토르 : 라그나로크 , 더 작은 더 개인적인 경험에 Wilderpeople 사냥 그리고 완전히 독창적 인 모형에 이르기까지 그림자 속에서 우리가하는 일 , 그의 스타일은 분명합니다.
열한ALFONSO CUARON
Alfonso Cuarón은 스토리 텔링과 관련하여 시각적으로 놀랍고 놀랍도록 유능한 영화 스타일을 조용히 구축했습니다. '내러티브 우선'이라는 아이디어를 바탕으로 한 영화 제작 스타일입니다. 이것은 그의 경력 초기에 성년 이야기로 정의되었습니다.
Cuarón의 작업 그리고 당신의 어머니도 젊은 세대를 묘사하는 그의 방식을 보여주었습니다. 이 작업은 해리 포터 프랜차이즈 아즈카반의 죄수. 그 이후로 시각적 인 광경을 통해 중량 또는 훨씬 더 개인적인 이야기 로마 , 그는 청중에게 스토리의 가장 중요한 측면을 보여주는 스타일에 대한 헌신을 보여주었습니다.
10퀸틴 타란티노
이 목록이나 할리우드에서 Quentin Tarantino보다 더 자발적인 감독을 찾을 수는 없습니다. 그의 특별한 영화 상표? 아무거나-가장 터무니없고 틀에 박힌 내러티브 왜곡조차도. 타란티노의 가장 눈에 띄는 특징은 노골적이고 코믹한 폭력이지만, 그의 더 미묘하면서도 강력한 상징은 ... 음식의 형태로 나옵니다.
종종 Tarantino는 장면에서 음식을 사용하여 힘을 나타내거나 표시를 동반합니다. 화이트 케이크에서 장고 : 분노의 추적자 치즈 버거에 펄프 픽션 , 그것은 이상하지만 단호한 연관성입니다. 이것조차도 Tarantino의 가장 최근의 나들이에 나타났습니다. 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 ; 배고픈 브래드 피트가 영화의 일부이기 때문에 그것은 주어진 것입니다.
9스티븐 스 피엘 버그
영화의 가장 극적인 순간에 주인공의 극적인 얼굴 확대를 너무 많이 본 적이 있습니까? 스티븐 스필버그 영화를 너무 많이보고있을 가능성이 있습니다. 스필버그는 적당히 느린 얼굴 클로즈업으로 장면의 감정적 인 무게를 전달하는 것을 좋아합니다.
이 영화가 사랑스러운 MiA 외계인에 관한 것인지 아니면 프랑스에서 MiA Matt Damon을 찾는 Tom Hanks에 관한 것인지는 중요하지 않습니다. 결국 스필버그는 배우를 잘 선택하고 이런 종류의 감성 클로즈업 기법은 배우 / 여배우가 감정 표현 방법을 아는 경우에만 작동합니다.
8제임스 카메론
James Cameron은 Michael Bay가 바라는 감독입니다. 남자는 디지털 또는 물리적 소품으로 안경을 다루는 방법을 알고 있습니다. 세트 피스를 가장 가능성이없는 러브 스토리 또는 강력한 여성 리드와 짝을 이루면 전체 Cameron 패키지가 제공됩니다. 그러나 비용은 너무 비싸다. Cameron은 종종 수억 달러를 할당해야합니다. 왜 안 되겠습니까? 박스 오피스 반품은 그만한 가치가 있습니다.
제임스 카메론의 가장 큰 히트작이 바로 그런 경우입니다. 1990 년대에는 거대한 . 새로운 10 년을 맞이하고 제임스 카메론이 자신의 최고 기록 거대한 기록하다 화신 . 선함은 어떤 새로운 이정표를 알고 아바타 2 도달 할 것이다. 어쨌든 Cameron은 항상 모든 것을 중요하게 생각합니다.
7마틴 점수
긴 추적 샷은 기술적 인 측면과 예술적인 측면 모두에서 어려울 수 있습니다. 기본적으로 모든 것이 한 번에 완벽해야합니다. 그렇지 않으면 다시 시작합니다. 그럼에도 불구하고 Martin Scorsese는 그런 대담한 영화 촬영을 주저하지 않습니다. Scorsese는 한 장의 연속 추적 샷에서 캐릭터의 움직임을 따르는 것을 좋아합니다.
그 효과? 우리는 캐릭터와 그가 상호 작용하는 세계의 훨씬 더 개인화 된 척도를 얻습니다. 또한보고있는 것이 스콜세지 영화인지 아닌지 의심 스러울 경우를 대비하여 뉴욕 악센트와 분위기, DiCaprio 및 Rolling Stones 음악을 기록해 두십시오.
6M. NIGHT SHYAMALAN
종종 영화 시간 동안 간식을 먹는 프레첼보다 영화에 더 많은 왜곡이 생기기 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 M. Night Shyamalan은 그의 여러 영화에서 그것을 이끌어 냈습니다. 그는 수년에 걸쳐 청중을 완벽하게 눈 멀게하여 그의 이름이 음모 왜곡의 대명사가되었습니다.
Shyamalan은 최근 음모를 뒤틀었다. 스플릿 또는 유리 , 그러나 그의 가장 어리석은 계시는 브루스 윌리스가 그가 죽었다는 깨달음의 형태로 나왔습니다. 여섯 번째 감각 . 그 외에도 그는 영화와 컬러 상징주의에서 카메오 역할을 맡은 것으로 유명합니다. 그가 남은 것을 구하기 위해 그것들을 사용하지 않았다는 것이 너무 나쁩니다. 마지막 Airbender .
5팀 버튼
여기 있습니다. emos와 Goths의 수호 성인, Tim Burton. 그의 모든 영화에는 혼란스러운 Johnny Depp 또는 너무 어둡고 우울한 컬러 그레이딩이 포함되어 있으므로 My Chemical Romance를 듣고 싶을 것입니다. 또한 Tim Burton은 흰색, 검정색 및 빨간색 이외의 색맹 일 수 있습니다. 이로 인해 그의 영화는 예감하면서도 놀랍도록 매력적인 분위기를 자아냅니다.
물론 나쁜 것은 아닙니다. 반대로,이 독특한 스타일은 모든 Burton 영화를 기대할만한 가치가있게 만듭니다. 비록 절반의 시간 동안 시체 나 비극적 인 사랑 이야기, 아마도 Helena Bonham-Cater가 포함될 것이라는 것을 알고있을지라도.
4크리스토퍼 놀란
당신이 보는 대부분의 영화가 당신을 지옥과 뒤로 헷갈 리게합니까 (반드시 그 순서대로는 아님)? 당신의 두뇌에 숨을 쉬고 Christopher Nolan 영화를 해고하고 싶을 수도 있습니다. 그들 각각은 10면 루빅스 큐브를 푸는 것과 같습니다. Nolan은 내러티브에 대한 이해보다 비선형적인 스토리 텔링을 더 좋아하기 때문입니다.
이것은 가장 혼란 스럽습니다. 기념물 주인공이 말 그대로 단기 기억 상실로 고통받는 곳. 한편 영화 같은 처음 , Dunkirk (스토리 텔링 구조 때문에), 과 성간 회색 물질을 매듭으로 묶을 수도 있습니다. 이봐, 꽤 좋은 정신 운동이야.
삼알프레드 히 코크
공포와 스릴러 영화 제작자는 Alfred Hitchcock에게 많은 빚을지고 있습니다. 그는 종종 영화에서 서스펜스의 대가로 브랜드를 지정합니다. 고인이 된 감독의 이러한 칭호는 사이코 의 인기. 서스펜스의 대부분은 Hitchcock이 카메라 각도를 활용하는 방법 때문입니다. 그는 관객이 캐릭터의 눈을 통해 영화를 보는 것처럼 보이도록 배치합니다.
또한, 종종 히치콕은 금발의 약점을 가지고 있습니다. 그는 종종 강하고 독립적 인 캐릭터는 아니지만 영화에서 여성 주연으로 캐스팅합니다. 그때는 달랐습니다.
두스탠리 큐브릭
큐브릭의 영화에서 공부할 수있는 많은 측면이 있으며 목록 기사의 짧은 부분은 아마도 그의 영화 제작 능력에 정의를 내리지 못할 것입니다. 어쨌든 Kubrick 영화를 보면 알게 될 것입니다. 그의 캐릭터는 도덕성이 결여되어 있으며, 그의 카메라 각도는 일반에서 개인 (및 등)으로 빠르게 변하며 마지막으로 악명 높은 큐브릭의 응시입니다.
캐릭터 (대개 남성)는 고개를 숙이고 눈썹 아래를 쳐다보고 광적으로 미소를 짓고 카메라를 오래 쳐다 본다. 이는 나사가 풀 렸음을 의미합니다. 그 외에도 큐브릭 영화의 허무 주의적 결말을 준비하세요.
1웨스 앤더슨
'영화'가 아니라 '영화'라고 말할 때마다 경멸로 눈살을 찌푸리는 영화 엘리트를 만난 적이 있습니까? 그 사람이 가장 좋아하는 영화-죄송합니다, 영화-아마도 Wes Anderson의 컬렉션 일 것입니다. Wes Anderson 영화의 모든 프레임은 예술입니다. 모든 장면은 캐릭터 배치에서 장면 구성에 이르기까지 대칭입니다. 기본적으로 Wes Anderson은 영화를 만들 때마다 수십만 장의 대칭 사진을 찍습니다.
대부분의 샷은 광각이며 다른 모든 캐릭터에는 멋진 얼굴 털이 있습니다. 줄거리는 느리지 만 즐거운 음악과 이상한 유머를 동반합니다. 영화 전공의 시상 하부의 모든 신경을 자극하는 것으로 충분하며 우리는 모두 Wes Anderson을 좋아합니다.