웨스 앤더슨은 영화 제작자의 현대판 사례로 간주됩니다. 그의 시그니처 bravura는 모든 영화에 반영됩니다. Anderson은 François Truffaut의 내러티브, Stanley Kubrick의 미학, Mike Nichols의 대화, Martin Scorsese의 템포, Orson Welles의 웅장함에서 영감을 받았습니다. 덕분에 그는 잘 알려진 스타일을 공식화했습니다.
그의 작품을 좋아하는 사람들은 그의 주제별 스토리텔링, 시각적 스타일 및 절충주의적인 캐릭터로 쉽게 식별할 것입니다. Wes Anderson 외에 Wes Anderson을 정의하는 다른 장르는 있을 수 없습니다. 다음은 웨스 앤더슨의 시그니처인 10가지 영화 제작 비유입니다.
꼭두각시와 실용적인 모델의 사용
Anderson은 여전히 실용적인 효과에 의존하는 영화 제작자 중 한 명입니다. 그래서 그는 정교한 세트 피스를 위해 스케일 모델, 스톱 모션 애니메이션 및 깔끔한 인형극을 사용했습니다. (예, 스키 추격 장면을 포함하여 그랜드 부다페스트 호텔 .) 그의 주인공은 긴장된 상황에서 벗어나기 위해 실제적인 본능에 의존하는 경향이 있기 때문에 논리적인 단계입니다.
실용적인 효과에 대한 앤더슨의 의존은 Steve Zissou의 해양 생물 조선소 세트와 호랑이 상어와 함께. 그는 이러한 효과에 대한 요령을 사용하여 장편 스톱 모션 영화를 만들었습니다. 판타스틱 미스터 폭스 그리고 개들의 섬 .
종횡비
종횡비는 필름 이미지의 높이와 너비를 결정합니다. 영화 기술의 혁신으로 많은 비율이 개발되었으며 모든 영화가 동일한 화면 비율로 촬영되는 것은 아닙니다. 그리고 그것들은 적절한 시대나 영화적 미학에서만 적용될 수 있다.
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웨스 앤더슨은 자신의 비주얼과 시대적 인상의 규모를 확대하기 위해 다양한 종횡비를 최대한 활용했습니다. 이것은 명백하다 그랜드 부다페스트 호텔 , 여기서 그는 서로 다른 기간을 구별하기 위해 세 가지 다른 종횡비를 사용했습니다. 1930년대는 1.37:1, 1960년대는 2.35:1, 1980년대는 1.85:1이었다.
설득력있는 이름
Anderson의 영화는 명확하게 정의된 문화와 인류학과 함께 정교한 세계 구축을 통합할 것입니다. 중부 유럽 국가의 합병이든, 디스토피아적 제국주의적 일본이든, 그는 설정과 캐릭터를 복잡하게 확장할 것이다. 이것은 그의 캐릭터 이름에서 분명합니다.
로얄 테넌바움 Etheline Tenenbaum과 Raleigh St. Clair가 있습니다. 그랜드 부다페스트는 중앙 유럽 문화에 대한 영감으로 Jopling, Kovacs, Henckels 및 Clotilde와 같은 이름을 가지고 있습니다. 의 주요 개 개들의 섬 치프, 렉스, 킹, 듀크, 보스입니다. 그리고 다가오는 프랑스 파견 더 정교한 이름을 가지고 있습니다.
힙스터 패션
Wes Anderson의 영화 중 일부는 영화광과 영화 제작자의 독특한 스타일에 매혹된 패션 트렌드 세터들 사이에서 컬트 추종자를 받았습니다. 앤더슨은 빈티지 패션 팬들과 활발한 반문화 스타일에 대해 이야기했습니다.
각 실사 앤더슨 영화는 고유한 패션 디자인(그 중 4개는 밀레나 카노네로의 작품)이 있었지만, 패션에 대해 가장 많은 반응을 얻은 영화는 로얄 테넌바움 . 제작진은 1960년대 트렌드와 JD Salinger 책에서 영감을 얻었습니다. 프래니와 조이 Tenenbaum의 독특한 모습을 만들 수 있습니다. 따라서 Margo와 Chas의 패션은 시간의 시험을 견뎌냈습니다.
다양한 사운드트랙
독특한 스타일을 가진 영화 제작자와 마찬가지로 Anderson은 자신의 음악 취향을 영화에 통합했습니다. 제외하고 그랜드 부다페스트 , 각 영화에는 절충적인 사운드 트랙과 뛰어난 노래가 있습니다.
이것은 에서 처음으로 입증됩니다. 병 로켓 , Rolling Stones의 2000 Man and Love's Alone Again Or. ~ 안에 러시모어 , Kinks 공물이었습니다. ~ 안에 로얄 테넌범스 , Van Morrison의 Everyone과 Nico의 요즘은 두 개의 상징적인 장면에서 재생됩니다. ~ 안에 생활 수생 , Sigur Rós의 Starálfur는 감동적인 순간에 연주되었습니다. 그리고 안으로 문라이즈 킹덤 , Benjamin Britten의 점수는 내내 잊혀지지 않습니다. 사운드 트랙의 중요성을 증명합니다.
역기능 캐릭터
Anderson은 각 영화에서 항상 동일한 유형의 캐릭터를 사용했습니다. 그러나 대부분은 그 자체로 고유합니다. 그러나 그들이 가진 가장 일반적인 주제는 역기능 관계와 궁극적인 해결입니다.
~ 안에 병 로켓 , 그것은 Anthony와 Bob 대 Dignan 사이입니다. ~ 안에 러시모어 , Max 대 Mr. Blume입니다. ~ 안에 로얄 테넌바움 , 주로 Royal 대 그의 가족에 관한 것입니다. ~ 안에 다르질링 리미티드 , 그것은 Whitman 형제 사이입니다. 그리고 안으로 문라이즈 킹덤 , Sam과 Suzie 대 New Penzance입니다. 관계 갈등을 쉽게 파악할 수 있습니다.
장난스러운 카메라 움직임
앤더슨을 돋보이게 만드는 것은 그의 장난스러운 카메라 기술입니다. 이것은 그의 이야기를 독특하게 만들고, 내러티브를 강화하고, 어조를 설명하고, 캐릭터에 미묘한 노치를 만드는 그의 스토리텔링 기법의 확장입니다.
따라서 모든 개체의 오버헤드 샷이 있을 수 있습니다. 상황을 강화하거나 설정을 확대하기 위해 확대 및 축소가 있을 것입니다. 유머나 음모를 위해 캐릭터의 행동을 중추적으로 강조하기 위한 카메라 팬이 있을 것입니다. 또한 의 상징적인 오프닝과 같이 각 캐릭터를 특징으로 하는 미디엄 샷이 자주 있을 것입니다. 로얄 테넌바움 .
장면의 대칭적 구성
Anderson은 항상 대칭에 대한 집착으로 유명합니다. 작가로서 디테일에 대한 그의 완벽주의적 관심은 기교와 독창성을 가지고 모든 장면을 복잡하게 구성할 것을 요구합니다. Anderson과 같은 소수의 영화 제작자만이 이 독특한 시각적 스토리텔링을 해낼 수 있습니다. 그의 영화에 대칭이 필요한지 논쟁의 여지가 있지만 앤더슨의 내러티브가 동화책 뒤집기와 같은 독립된 세계에 대한 내러티브는 정당화될 수 있습니다. (따라서 챕터 모티브.)
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그의 대칭적인 미학은 러시모어 Rushmore Academy의 과외 동아리 설립, 생활 수생 잠수정 촬영과 문라이즈 킹덤 Sam과 Suzie의 첫 만남에서.
데드팬 라인 납품
Anderson은 독특한 유머 감각을 가지고 있습니다. 그의 영화에 블랙코미디가 가미되어 있고 신체적인 익살과 개그가 섞여 있는 것이 예쁘다. 따라서 모든 연주자는 가능한 한 무표정하게 대사를 전달해야 합니다. 아무도 다른 사람만큼 시끄럽거나 화려하지 않습니다. 모두가 직진으로 유머를 전달합니다. 데드팬 라인 전달은 앤더슨의 죽음, 실존주의, 가족 불화, 인간 본성에 대한 무거운 주제와 잘 어울립니다.
이것을 고려하십시오 그랜드 부다페스트 호텔 Monsieur Gustave가 그의 문명 독백의 희미한 빛을 전할 때; 그는 저주가 끝날 때까지 똑바로 지시합니다. 웃기는 배송이네요.
아버지와 자녀의 연결
그의 독보적인 시각적 미학 외에도 다른 사람들이 간과한 웨스 앤더슨 비유는 그의 미묘한 아버지-자식 아크입니다. 모든 영화는 주인공이 은밀히 달성하고자 하는 주제별 목표, 즉 피가 아닌 아버지의 연결을 설정했습니다.
이것은 에서 완전히 빛났다 러시모어 Mr. Blume과 Max와 함께 로얄 테넌바움 Royal 및 Chas/Richie/Margot과 함께 생활 수생 Steve Zissou 및 Ned와 함께 판타스틱 미스터 폭스 미스터 폭스와 애쉬와 함께 문라이즈 킹덤 샤프 선장과 샘과 함께 그랜드 부다페스트 호텔 M. Gustave 및 Zero와 함께 개들의 섬 치프와 아타리와 함께. 그러한 연결을 얻거나 결국 잃어버린 캐릭터입니다. 중요한 것은 그것이 어느 시점에서 성취되었다는 것입니다. 그것은 Wes Anderson의 효과적인 스토리 도구입니다.
다음: Wes Anderson의 영화, Rotten Tomatoes 순위