계몽주의 시대는 세상을 극적으로 변화시켰습니다. 그 시대의 극적인 정신을 완벽하게 포착한 시대극 영화를 소개합니다.
계몽주의 시대는 세상을 극적으로 변화시켰습니다. 혁명 전쟁과 혁명 사상이 낡은 봉건 질서를 무너뜨리고 현대 세계의 틀을 열면서 위대한 사상가, 새로운 발견, 정치적 격변의 시기였습니다. 이것이 바로 계몽주의 시대를 영화의 배경으로 삼기에 흥미로운 시기로 만드는 이유입니다.
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지금은 모든 것이 조금씩 있는 시기입니다. 무신론과 새로운 형태의 기독교가 모두 꽃을 피웠습니다. 연금술이 꽃피는 동안 과학적인 방법이 발명되었습니다. 예술가, 탐험가, 의사, 군인은 각자의 분야를 재창조했습니다. 즉, 계몽주의는 서사적이지만 동시에 매우 친밀합니다. 이 모든 것을 염두에 두고 계몽주의 시대를 배경으로 한 10개의 환상적인 드라마를 소개합니다.
복원 (1995)
로버트 다우니 주니어는 찰스 2세가 가장 좋아하는 애완견인 왕실 환자를 치료하기 위해 채용된 젊은 의사 로버트 메리블 역을 맡았습니다. 동물의 생명을 구한 후 메리벨은 호의를 받아 왕궁에서 열리는 왕의 퇴폐적이고 음란한 파티에 참여할 수 있도록 허용됩니다. 왕의 총애를 유지하는 데에는 단 한 가지 비용이 있습니다. 로버트는 찰스 2세가 가장 좋아하는 여주인과 결혼해야 합니다.
이 영화는 의학의 발전, 왕족의 쾌락주의, 계급 분열, 퀘이커의 삶 등 시대정신을 아름답게 재현하고 있다.
리버틴 (2004)
2대 로체스터 백작 존 윌모트는 시인이자 쾌락주의자였으며 찰스 2세의 절친한 친구였습니다. 청교도 시대에 윌모트는 성적으로 노골적인 글과 그에 걸맞는 생활 방식으로 신중함에 맞서 싸울 의지가 있는 사람이었습니다.
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시인은 조니 뎁의 연기로 훌륭하게 생명력을 얻었습니다. 윌모트의 열정, 그의 시적 표현, 그리고 그의 애절함은 그가 굴욕에 빠진 왕과 그의 매독에 걸린 몸의 악화된 건강에 의해 그에게 부과된 한계에 맞서 싸울 때 화면에 나타납니다.
아마데우스 (1984)
할리우드에서 일반적으로 받아들여지는 사실은 영화의 목적이 교육이 아니라 즐거움을 주는 것이라는 것입니다. 아마데우스 그것은 잘못된 정보의 집합체이기 때문에 확실히 교육적이지 않습니다. 하지만, 확실히 재미있습니다. 또한 모차르트의 삶의 사실은 아니더라도 그의 정신과 천재성을 포착하는 데에도 성공합니다.
영화는 젊은 모차르트를 변태적이고 변덕스럽고 음악에 재능이 있지만 충동적이고 과소평가받는 천재로 보여줍니다. 한때 이 젊은 거장이 'Leck mich im Arsch'라는 곡을 작곡했다는 점을 고려하면, 이 영화는 논란의 여지가 있는 그의 익살스러움을 훌륭하게 보여주는 동시에 그의 천재성의 감정적 무게도 전달합니다.
무대미인(2004)
영국 연극의 배우들은 모두 남자였다. 주인공은 17세기 런던의 소년 연주자 중 한 명으로 여성 캐릭터 연기에 특화된 에드워드 키나스턴(Edward Kynaston)입니다.
Stage Beauty는 여성이 연극에서 연기할 수 있도록 허용한 왕의 여파를 다루고 있습니다. 이는 본질적으로 Kynaston을 관련성이 없게 만드는 법령입니다. 그는 무대에서 연기한 최초의 영국 여성이자 Kystonian이 친밀한 관계를 맺은 최초의 여성 중 한 명인 젊은 여배우 Margaret Hughes와 로맨스를 시작합니다.
조지 왕의 광기(1994)
조지 3세 국왕은 역사상 논란의 여지가 있는 장소를 가지고 있습니다. 신세계의 식민지들과의 전쟁은 너무 심하게 진행되어 영국은 식민지에 대한 통제력을 상실했고 그 결과 미국이 새로운 국가로 탄생했습니다. 그는 또한 나중에 정신 건강이 급격히 떨어지기 시작하면서 불규칙해졌습니다.
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와 같은 제목으로 조지 왕의 광기 , 줄거리는 미스터리가 아니지만 각본과 연기는 이 영화를 잊을 수 없는 영화로 만듭니다.
렘브란트(1936)
수년에 걸쳐 렘브란트의 삶을 드라마틱하게 전기적으로 다룬 수많은 영화가 있었는데, 거의 대부분이 예술가의 이름에서 제목을 따온 것 같습니다. Charles Laughton이 출연한 1936년 영화는 단연 최고입니다.
이 흑백 고전의 영화 촬영법, 세트 디자인, 의상은 시대를 훨씬 앞서 있지만, 열정적인 웅변과 무게감 있는 섬세함 속에서 사실상 셰익스피어처럼 느껴지는 것은 배우들의 연기입니다.
왕을 죽이려면 (2003)
영국 내전은 멸시받는 국왕 찰스 1세와 국회의원 올리버 크롬웰의 군대 사이에 벌어진 전쟁입니다. 왕은 신적 권리의 일부로 왕족을 물려받았다고 믿었기 때문에 당시에는 왕을 죽이는 것은 사실상 상상도 할 수 없는 일이었습니다.
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왕을 죽이려면 올리버 크롬웰과 찰스 1세를 다루며 크롬웰과 그의 친구 토마스 페어팩스는 왕을 죽여야 할 필요성에 직면하게 됩니다.
퀼스 (2000)
Marquis de Sade는 역사에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. BDSM에 관한 그의 외설적인 소설은 시대를 훨씬 앞섰습니다. 자극적이고 철학적으로 신랄하다. (실제로 BDSM의 S는 그의 이름에서 유래되었습니다).
깃펜 드 사드(de Sade)가 요양원에 갇혀 원고를 밀반출하면서 검열과 신중함에 반대하는 삶의 마지막 날을 그린 영화이다. 그가 그를 체포한 자들에게 반항할 때마다 그들은 그를 위한 새로운 형태의 형벌을 고안하지만, 그는 순수한 원칙에 따라 그들을 반항하며 그의 글의 세속적이고 철학적인 성격을 모두 구현합니다.
사이드 (2000)
2000년에는 Marquis de Sade에 관한 두 편의 영화가 개봉되었습니다. 프랑스 영화 말했다 프랑스 귀족이 귀족에게서 태어난 범죄와 소설을 쓴 죄로 재판을 받기 때문에 둘 중 더 극적이고 심각한 것입니다. 저스틴 .
영화가 개봉된 지 20년이 지났지만(그리고 드 사드의 삶이 끝난 지 200년이 조금 넘었습니다), 이 영화는 오늘날 특히 관련성이 있다고 느껴집니다. 경제적 불평등으로 인해 사람들은 단두대의 부활을 요구하게 되었고, 성적 해방은 억압적인 청교도 체제를 폭파하는 데 이용되고 있기 때문에, 그것은 마치 말했다 2020년에 더 많은 인정을 받을 만한 영화이다.
루이 14세의 죽음 (2016)
이 영화는 모든 사람을 위한 것이 아닙니다. 영화 자체는 명작이지만, 루이 14세의 죽음 속도가 현대적인 취향과 일치하지 않는 것처럼 보이는 느린 터벅터벅 작품입니다.
배우 장 피에르 레오(Jean-Pierre Leaud)는 태양왕 루이(Louis the Sun King)를 괴저에 걸린 남자로 훌륭하게 묘사하고, 그의 권위 있는 존재감은 피로로 인해 약화되었습니다. 왕의 죽음은 많은 사람들에 의해 계몽주의 시대를 시작한 사건 중 하나로 간주되며, 목록의 마지막 항목은 이 전체 역사 기간 뒤에 있는 선동적인 사건이 됩니다.
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