1982년 개봉 후 관객과 비평가들에 의해 폄하되었지만, 존 카펜터의
처음 출시되었을 때 호평을 받지는 못했지만, 존 카펜터(John Carpenter)의 일 결국 지금까지 만들어진 최고의 공포 영화 중 하나로 명성을 얻었습니다. 몇 년간 더욱 열광적인 반응을 누려왔지만, 수년에 걸친 모든 칭찬에도 불구하고, 일 아직도 눈에 띄게 잘 버티고 있어요.
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할로윈 시즌이 다가옴에 따라 공포 팬들은 이 고전을 다시 방문하게 될 것입니다. 운 좋게도 뛰어난 출연진, 시선을 사로잡는 전제, 진정으로 상징적인 영화 괴물을 통해 일 출시된 지 거의 40년이 지났습니다.
오프닝 타이틀 시퀀스
오프닝 프리타이틀 시퀀스는 영화에서 보기 드문 실수 중 하나입니다. 매우 진부해 보이고 그다지 설득력이 없어 보이는 비행 접시가 특징이며, 우주를 항해하며 지구 대기권으로 향합니다. 그것은 영화를 값싼 공상 과학 이야기처럼 보이게 만들고 전혀 필요하지 않다고 느끼게 만듭니다.
다행스럽게도 그 어설픈 시퀀스는 제목이 나오자마자 관객의 머릿속에서 지워진다. 제목은 문자 그대로 어둠 속에서 무언가가 나타나는 것처럼 화면에 불타오르며 이 영화를 시작하는 데 훨씬 더 적합한 방법입니다.
점수
놀라운 타이틀 시퀀스 직후 영화는 클래식한 음악으로 관객의 시선을 사로잡는다. 존 카펜터(John Carpenter)는 종종 자신의 영화를 작곡했지만, 할로윈 테마, 마스터 작곡가 Ennio Morricone이 훌륭한 작품을 제공합니다.
Morricone은 Quentin Tarantino 영화와 Spaghetti Westerns로 유명하지만 그의 음악은 이 영화의 분위기를 조성하는 완벽한 음악입니다. 관객을 긴장하게 만드는 동시에 영화를 마무리하기에 딱 맞는 불길하고 오싹한 악보입니다.
고립된 환경
공포 영화에서 훌륭하게 작동하는 한 장소에 국한되는 것이 있습니다. 같은 장르의 클래식 샤이닝 비슷한 밀실 공포증 공포를 전달하지만 일 어떤 영화보다 설정을 더 잘 사용할 것 같습니다.
중앙 승무원은 세계와 단절된 고립된 북극 전초 기지에 갇혀 있음을 발견합니다. 이는 생존자들이 도망갈 곳이 없다는 의미일 뿐만 아니라, 이 생명체가 세상에 나오기 전 최후의 방어선이 된다는 의미이기도 하다.
빌드업
일부 공포영화는 첫 장면부터 공포감을 전달하는 효과가 큰 반면, 일 더 느린 접근 방식을 취하여 청중에게 두려움을 심어줍니다. 청중은 뭔가 잘못되었다는 것을 알 수 있을 만큼 충분한 정보를 갖고 있지만 무엇을 기대해야 할지 모릅니다.
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개를 전초기지로 데려오면 카메라가 계속 그 위에 머물면서 겉보기에 사랑스러워 보이는 이 개가 보이는 것 이상임을 관객에게 알립니다. 노르웨이 승무원의 추가 발견으로 서스펜스는 믿을 수 없을 정도로 잘 구축되었습니다. 관객들이 영화를 다시 보고 어떤 내용이 나올지 알면서도, 등장인물보다 앞서 있다는 것은 짜릿한 일이다.
커트 러셀(Kurt Russell) 맥레디 역
커트 러셀(Kurt Russell)이 쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino) 단골이 되기 전에 그와 존 카펜터(John Carpenter)는 다음과 같은 여러 프로젝트에 협력했습니다. 일 가장 인기가 많죠. 영화에는 확실히 앙상블 느낌이 있지만 Russell은 MacReady로 중심 무대를 차지합니다.
MacReady는 그를 매우 흥미롭게 만드는 완벽한 영웅과는 거리가 멀습니다. 그는 러셀의 늠름한 태도와 관련성 있는 꺼림칙함으로 상황을 책임집니다. 그렇지만 일 일회성 영화로 완벽하지만 Russell이 MacReady로 계속되는 것을 보는 것은 재미 있었을 것입니다.
편집증
훌륭한 괴물 영화임과 동시에, 일 미스터리한 측면으로 긴장감을 더할 수 있습니다. 외계인은 흡수한 모든 형태를 취할 수 있기 때문에 캐릭터가 살인자가 누구인지 알아내려고 노력하는 슬래셔 영화 요소가 있습니다. 하지만 슬래셔와 달리 이 킬러는 계속 변할 수 있습니다.
캐릭터가 주변의 모든 사람에게 질문하기 시작하는 동시에 청중도 어디에서나 위협이 올 수 있다는 것을 알고 긴장합니다. 다시 볼 때에도 팬들은 특정 캐릭터가 어디에서 점령되었는지 알아낼 수 있기 때문에 이 요소는 매우 재미있습니다.
남자 대 남자
편집증은 궁극적으로 생존자들 사이의 불신으로 이어져 이야기에 또 다른 흥분 요소를 추가합니다. 영화는 이들 캐릭터를 완벽한 영웅으로 만드는 데 지나치게 관심을 두지 않고, 오히려 그들이 끔찍한 상황에서 얼마나 빨리 서로에게 등을 돌릴 수 있는지 보여줍니다.
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영화 속 영웅에 가장 가까운 맥레디는 실제로 어느 순간 무고한 사람을 죽인다. 대부분의 공포 영화에서는 등장인물이 혼자 있을 때 위험을 느끼는 반면, 이러한 등장인물은 주변에 아무도 없을 때 가장 안전하다고 느끼기 시작합니다.
혈액 검사
생존자들이 그들 중 누가 괴물일 수 있는지에 대해 논쟁을 벌이면서 그들 중 하나가 괴물이라면 섞이는 데 매우 능숙하다는 것이 분명해졌습니다. 긴장이 끓는점에 도달하면 MacReady는 누가 괴물이 될 수 있는지 알아보기 위해 혈액 검사를 실시합니다. 신뢰하다.
일부 남성이 묶인 상태에서 MacReady는 점차적으로 각 혈액 샘플을 하나씩 테스트합니다. 관객은 어떤 일이 일어날 것이라는 것을 알고 있지만 그 일이 테스트에 어떻게 반응할지 확신할 수 없기 때문에 이 장면은 서스펜스 영화 제작의 훌륭한 부분입니다. 그 결과는 매우 놀랍고 거칠고 잔혹한 결론이 뒤따랐습니다.
실질적인 효과
요즘 시각효과로 할 수 있는 놀라운 일들이 많지만, CGI가 실제 효과에 미치지 못하는 경우도 있습니다. 물론, 일 그 대표적인 예다 그 끔찍한 실제 효과로 인해 현대 공포 영화의 모든 것을 능가합니다.
사물이 변신하는 장면은 악몽에 나올 법한 독창적인 디자인으로 놀라울 정도로 충격적이고 끔찍합니다. 이 영화는 훌륭한 서스펜스 이야기에서 잔혹한 공포의 걸작으로 변모합니다.
모호한 결말
많은 공포영화와는 다르게 일 더 발전된 적에 의해 좌절되기 위해 좋은 계획을 세우는 지능적인 캐릭터로 가득 차 있습니다. 어느 시점에서 이야기에는 영웅들이 살아남지 못하고 괴물을 멈추기만 바랄 뿐이라는 절망감이 듭니다.
그것이 성공 여부가 불분명하기 때문에 결말을 기억에 남게 만드는 이유입니다. MacReady와 Childs는 남은 두 명의 생존자이기 때문에 서로를 믿을 수 없다는 것을 알고 영화는 그들의 운명을 논쟁의 여지로 남겨두고 끝납니다.
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