Ted Lasso 사운드 팀의 핵심 멤버가 자신의 기술, Ted Lasso의 비하인드 스토리 동료, 에피소드에 얼마나 많은 작업이 들어가는지에 대해 논의합니다.
비록 테드 올가미 시즌 3 출시 날짜는 아직 공개되지 않았지만 Apple TV+ 쇼는 여전히 뛰어난 두 번째 시즌을 보내고 있습니다. Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt 및 Joe Kelly가 개발했으며, 테드 올가미 2020년 시리즈가 처음 데뷔했을 때 황량한 풍경에 너무나 드물게 마음의 충격과 낙관주의를 가져왔습니다. 테드 올가미 시즌 2는 스토리텔링 방식의 범위와 수단을 지속적으로 전달하고 확장하여 쇼를 시청자의 마음과 정신에 더욱 깊이 파고들었습니다.
물론 각각의 명백한 이유 때문에 테드 올가미 탁월하기 때문에 환상적인 퍼포먼스와 빠른 연출만큼 중요한 무대 뒤의 액션이 있습니다. 주요 구성원 테드 올가미' 열심히 일하는 사운드 부서에서 이야기를 나눴습니다. 메이플호스트 쇼의 각 에피소드에 얼마나 많은 작업이 들어가는지 설명하고 최종 결과가 얼마나 의도적인지 조명합니다.
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보다 메이플호스트 감독 사운드 편집자 Brent Findley, 공동 감독 사운드 편집자 겸 대화 편집자 Bernard Weiser, Foley 아티스트 Sanaa Kelley와의 대화입니다.
MapleHorst: 우선, 워크플로 프로세스가 무엇인지, 그리고 모든 개인 책임이 에피소드에서 어떻게 결합되는지 빠르게 설명해 주실 수 있나요?
브렌트 핀들리: 물론이죠. 따라서 한 에피소드에 대한 프로세스는 사운드 팀이 있다는 것입니다. 나 자신이든 나와 함께 있는 다른 팀원이든... [우리는] Jason Sudeikis와 다른 프로듀서, 작가, 사진 편집자들과 함께 모입니다. 에피소드를 처음부터 끝까지 살펴보고 각 장면에 대해 토론하세요.
사운드가 스토리나 장면을 전달하는 데 도움이 필요할 때, 또는 스토리 전달을 돕기 위해 방해가 될 때, 어떤 개선과 기술적인 부분을 수정해야 하는지, 그리고 우리가 어떤 창의적 기능과 디자인 기능에 기여해야 하는지 이야기를 이끌어가는 데 도움을 주세요. 우리는 음악이 우리 쇼에서 매우 중요하고 장면의 감정을 주도한다는 의미에서 음악에 대해 논의합니다. 그래서 우리는 음악 편집자와 작곡가를 고용하여 그 음악이 어떻게 그 힘을 높일 것인지, 그 일을 하기 위해 사운드 디자인이 필요한지, 그리고 그들이 어떻게 함께 연주할 것인지에 대해 논의합니다.
버나드 와이저: 뛰어들어도 될까요? 한 가지 빠른 점은 이것이 기회라는 것입니다. 왜냐하면 이것이 중요하기 때문입니다. 테드 올가미 , 제안을 할 수 있는 기회이기도 합니다. 그리고 이 쇼의 특별한 점은 모두가 개방적이고 협력하여 제안을 경청한다는 것입니다. 이제 제이슨은 즉시 그것을 무너뜨릴 수도 있고 '그래, 그래, 그래, 괜찮아'라고 말할 수도 있습니다. 하지만 그런 논의의 여지는 열려 있으며, 이는 매우 협력적인 노력입니다.
브렌트 핀들리: 네. 고마워요, 버나드; 그것은 절대적으로 사실입니다. 누구든지 언제든지 '아, 이게 어떻게 될지, 어떻게 될지에 대한 아이디어가 있어요'라고 말할 수 있고 모든 아이디어가 논의되고 논의됩니다. 그리고 그 시점에서 우리는 모두 메모를 하고 특정 전문 분야에 대해 설명합니다. 한 에피소드에 얼마나 많은 시간을 투자하느냐에 따라 1주 또는 2주의 과정을 거쳐 다시 모이고, 모든 구성요소를 한데 모으고, 믹싱 단계로 와서 모든 믹싱의 균형을 맞추는 데 며칠이 걸립니다. 올바르게 최종 음악을 입력하고 모든 것이 잘 맞는지 확인하십시오.
그런 다음 Jason과 Brendan, 그리고 모든 작가, 프로듀서, 감독 및 모두를 마지막에 다시 불러와 우리가 어떻게 했는지 확인하고 어디에서 수정하고 조정할 수 있는지 확인합니다. 그리고 또, 버나드가 말한 또 다른 요점이 있습니다. 마지막까지 모든 아이디어는 테이블 위에 있습니다. 내가 말했듯이, 모두가 마지막에 수영장에 들어갑니다. 그동안 미처 생각하지 못했던 아이디어가 떠오르지만 이제 모든 구성 요소가 하나로 모이면 해당 부분을 하나로 모으는 다양한 방법을 모색할 수 있으며 이는 정말 재미있는 과정입니다.
MapleHorst: Bernard, 모든 사람이 제안에 개방적이라고 말씀해 주셔서 감사합니다. 쇼의 정신이 매우 느껴집니다. 그게 독특한가? 테드 올가미, 일반적으로 이런 종류의 작업이 어떻게 작동하는지는 아닙니까?
Bernard Weiser: 특히 이 정도에는 그렇습니다. 이것이 이 쇼를 매우 특별한 쇼로 만들고, 쇼가 그렇게 인기가 있다는 것이 정말 멋진 일이라고 생각합니다. 사람들은 쇼 속 캐릭터에 푹 빠졌고, 이는 제작진도 쇼에 푹 빠졌다는 것을 보여줍니다. 그리고 더 중요한 것은 우리 모두에게 있어 우리는 서로를 정말 좋아하고, 서로의 작업을 존중한다는 것입니다. 이는 실제로 효과가 있고 특별하게 만드는 화학작용일 뿐입니다. 그리고 협력이 하향식으로 이루어진다는 사실은 특별한 경험입니다.
특정 그룹이 필요한데... 내가 말했듯이 케미스트리와 서로 잘 어울리는 사람들이 필요하지만 항상 그런 식으로 일어나는 것은 아닙니다. 그리고 그것은 괜찮습니다. 종종 훌륭한 쇼가 많이 일어나기 때문에 모든 사람이 같은 방식으로 겔화되는 것은 아닙니다. 하지만 얘야, 그렇게 하면 정말 재미있다. 창의적으로 재미있고 우리는 쇼와 서로를 정말 즐깁니다.
MapleHorst: 시즌 1부터 다들 거기 있었나요?
버나드 와이저: 네. 아, 이런 느낌이 들면 붙잡으세요. 당신은 이것으로 갈 것입니다. 이 업계에 더 많이 종사할수록 이러한 유형의 분위기는 귀하에게 점점 더 많은 의미를 갖습니다.
MapleHorst: 지금 하고 있는 일을 어떻게 시작하셨나요? 어렸을 때 '언젠가 사운드를 편집하고 싶다'고 생각하셨나요? 아니면 '언젠가는 효과를 만들고 싶다'?
버나드 와이저: 글쎄요, 저는 불행한 어린 시절이 저를 시작했다고 말하고 싶습니다. 하지만 네, 저는 사진 같은 걸 좋아했어요. 제가 여섯 살쯤 되었을 때 아버지는 말 그대로 작은 플라스틱 카메라 상자인 [Kodak] 브라우니 카메라를 제 손에 쥐어주셨고 저는 사진 찍는 것과 같은 일에 푹 빠졌습니다. 그리고 실제로 저는 학교를 다녔고 오랫동안 사진작가로 활동했으며 영화 등으로 자연스럽게 확장되었습니다.
그런데 그렇기 때문에 학교에 다니면서 대부분의 사람들이 '영화학을 하라'고 생각했는데, 저는 퍼즐을 좋아해서 편집에 관심을 갖게 되었고, 한동안 사진 편집자로 일하기도 했어요. 하지만 아시다시피 이 산업 전체가 우리 모두에게 흥미로운 점은 우리 모두가 어떻게 이 사업에 뛰어들게 되었는지에 대한 질문을 하면 매번 고유한 답변을 얻게 된다는 것입니다. 이 업계에서 우리의 여정에는 많은 것들이 포함됩니다. 항상 흥미로운 이야기이고, 항상 좋은 질문입니다.
더 나아가 후반 작업에 들어가게 되었고, 제가 가던 길을 따라 사운드쪽으로 나아가기 시작했습니다. 나도 사운드 작업을 시작했고, 사운드에 나오는 사람들을 정말 좋아했고, 결정을 내려야 하는 시기였습니다. 사진 속의 것들이 매우 공격적이었고, 나에게 재능이 있다는 것이 밝혀졌습니다. 사운드가 저를 끌어당겼습니다. 그리고 우리 모두와 마찬가지로 이것은 단지 큰 모험입니다. 계속 진행됩니다.
Sanaa Kelley: 포스트 프로덕션이 있다는 것도 전혀 몰랐어요. 영화를 녹화하고 그냥 사용하면 되는 줄 알았는데, 그게 다예요. 그러니까 27년 전쯤에 제가 무대에 섰을 때 폴리 아티스트가 작업하는 걸 봤어요. 그 사람은 문손잡이를 갖고 있었고 그것을 총기 이동용으로 사용하고 있었고 쓰레기로 가득 찬 여행가방만 있었는데 나는 '뭐하는 거야, 미쳤어?'라고 말했습니다. 그리고 나서 그는 설명했습니다. '폴리입니다. 당신은 모든 소리를 대체합니다.' 그리고 저는 '잠깐만요. 배우들이 실제로 모든 언어를 구사하지 못한다는 뜻인가요?' 그 사람은 '그래, 더빙해야 해'라고 했고 저는 '맙소사'라고 했어요.
나는 '그거 알아요? 나는 그것을 할 수 있다고 생각합니다. 나는 성취도가 너무 높은 사람이고, 내가 그런 사람이었을 때 걷기 시작했기 때문에 이것을 얻었습니다.' 그는 나를 마이크 앞에 세우며 '좋아, 걸어라'라고 말했습니다. 계속 앞으로 걸어가는데 힐-토가 안되고 무엇보다 많이 힘들었어요. 그러면 그는 '그거 알아요? 괜찮습니다. 어떤 사람은 가지고 있고 어떤 사람은 그렇지 않기 때문입니다. 당신은 그것을 갖고 있지 않습니다.' 그리고 나는 '아. 좋아요. 도전이 받아들여졌습니다.'
나는 전화번호부를 들고 모든 스튜디오를 돌아다녔습니다. 전화해서 '야, 내가 커피를 정말 잘 만들고, 남들처럼 쓸어버릴 줄도 알아'라고 말했어요. 내가 올게, 내가 쓸게, 내가 정리할게, 내가 커피를 만들게, 그냥 앉게 해줘' 그리고 엄청나게 '아니오' 후에 나는 '예'를 얻었습니다. 그래서 제가 들어갔더니 폴리 아티스트가 제가 그들과 함께 앉는 것을 허락하지 않았습니다. 그들은 문을 닫고 블라인드를 닫았지만 폴리 믹서는 내가 그와 함께 앉도록 허락해 주었고 그것은 그들이 나를 위해 할 수 있는 최선의 일이었습니다. 나는 믹서와 폴리 아티스트 사이의 의사소통을 듣는 법을 배웠고, '좋아, 그가 원하는 것이 이것이다'라는 것을 [이해]할 수 있었습니다. 그러다가 나가면 '아, 청소할게, 소품은 치울게'라고 했는데, 소품을 다 두고 가니까 좋았어요.
저는 눈을 감고 소리를 재현해 볼 기회가 있었습니다. '아, 이게 그 사람들이 썼던 게 틀림없어.' 그러다가 한번은 대금도 전혀 내지 않는 정말 저예산 영화를 받았는데, '해볼래?'라고 하더군요. 그리고 나는 '네, 제발요!'라고 말했습니다. 그래서 첫 번째 일을 한 후에 모든 일에 고용되기 시작했습니다. 하지만 정말 힘든 일이었어요. 보기만큼 쉽지는 않습니다. 그래서 사운드에 입문하게 됐어요.
브렌트 핀들리: 네, 그리고 제가 작업 중인 쇼에 그녀를 참여시키려고 노력하는 것은 Sanaa와 그녀의 팀, 그리고 그들의 재능에 대한 증거입니다. [Get] 그녀의 팀은 그들의 소재가 주머니에 쏙 들어와서 믹스하기가 쉽고 실제적이고 사실적인 사운드를 들려줍니다. 성능이 훌륭합니다.
내 생각에 Foley가 실제로 가져온 것은 공연 예술이라는 점입니다. 단순히 라이브러리에서 기존 사운드를 가져와서 그림에 맞게 작동시키려고 하는 것이 아니라, 퍼포먼스가 가져오는 추가 레이어가 배우가 하는 작업과 일치하는 데 도움이 되는 것 같습니다. 배우들도 연기를 하기 때문에 그들과 함께 그들의 사운드를 연주하는 것이 전체 사운드 트랙을 향상시키는 추가 레이어라고 생각합니다.
MapleHorst: Sanaa, TikTok 동영상을 보면... 기본적으로 연기를 하는 것 같아요. 당신은 항상 화면을 주시하고 모든 것을 복제하려고 노력합니다. 전형적인 에피소드 하나에 폴리를 얼마나 사용하시나요? 테드 올가미?
Sanaa Kelley: 정말 좋은 질문이네요. 그런 질문을 많이 받습니다. '어떤 장면을 해야 하는데?' 대답은 모든 것입니다. 우리는 절대적으로 모든 것을 다합니다. 소리로 연기하는 것이기 때문에 감정을 담아내야 합니다. 다들 슬프다고 손을 모으면 약간의 슬픔 같은 느낌이 든다고 해요. 조금 끌립니다. 그러나 내가 행복하다면 내 손에는 낙관적인 것이 있습니다. 발자국, 그들이 만지는 모든 것에도 마찬가지입니다.
브렌트가 말했듯이 그것은 성능 문제입니다. 손으로 쓰다듬어 주고 싶다면 도서관에서 잘라낼 수도 있습니다. 당신은 감정을 자르고 있습니다. 특히 테드 올가미 , 특히 시즌 2에는 많은 감정이 담겨 있습니다. 그리고 에피소드 9의 Beard에는 너무 많은 감정이 들어가기 때문에 Foley를 할 때 최대한 그런 감정을 많이 연기해야 합니다. 우리는 제작 과정을 듣고, 브렌트의 메모를 미리 받고, 질문이 있으면 그에게 전화하면 됩니다. 그는 언제나 대답할 준비가 되어 있습니다. 정말 대단합니다. 이것이 기본적으로 Foley의 프로세스입니다.
MapleHorst: 그러면 이 사람들은 녹음 후에 당신이 보낸 것을 얼마나 편집하고 있나요?
Sanaa Kelley: 최대한 완벽에 가까워져야 합니다. 많은 TV 쇼 같은 것들이 바로 무대로 진행되지만 브렌트는 정말 그것에 관심을 갖고 있습니다. 우리가 작업을 마치고 즉석에서 편집한 후 그에게 보내면 그는 그것을 이어받아 완전히 완벽하게 만듭니다. 그러면 우리는 그것이 훌륭할 것이라는 것을 알기 때문에 그것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 그리고 시간이 더 필요하면 그에게 전화해서 '안녕 브렌트, 이건 좀 어려운데 시간을 더 줄 수 있을까?'라고 말합니다.
99%의 경우 다른 사람들은 '아니요'라고 말합니다. 작동하도록 하세요'라고 말하지만 브렌트는 '그래요. 내가 전화해서 시간 좀 더 줄게. 문제없어'라고 하니까 시간이 부족하다고 해서 사운드를 희생할 필요는 없어요. 우리가 원한다면 그는 우리에게 추가 시간을 줄 것입니다. 이는 건전한 팀에 있다는 것이 정말 좋습니다. 정말 특이한 일입니다. 폴리 아티스트라면 누구나 그렇게 말할 것입니다.
MapleHorst: 그리고 Bernard, 당신이 대화 작업을 하고 있다는 것을 알고 있습니다. 세트장에서는 얼마나 녹음되고, 이후에는 ADR(자동 대화 대체)이 얼마나 이루어지나요? 후반 작업에서는 편집할 때 이를 다르게 처리하나요?
버나드 와이저: 물론이죠. ADR과 대화는 서로 다른 영역, 대화의 서로 다른 부분이며 각각 고유한 작업 흐름을 가지고 있습니다. 하지만 질문부터 시작하자면, 이 쇼에서 제작 대화가 정말 잘 유지되고 실제로 ADR의 양이 놀라울 정도로 적습니다. 모든 쇼에는 고유한 과제가 있고 확실히 시리즈는 종종 여러 장소로 이동하며 각 쇼에는 대화에 대한 고유한 과제가 있기 때문에 전혀 없다고 말하는 것은 아닙니다.
특히 앙상블 출연자인 이 쇼에는 나름의 어려움이 있습니다. 특히 같은 장면에 많은 캐릭터가 있는 경우, 스토리라인이 확실히 따라가도록 선택하는 것이지, 너무 많은 목소리가 겹쳐서 그 과정에서 길을 잃을 수는 없습니다. 따라서 이는 ADR의 선택에도 영향을 미칩니다. 해당 스토리라인이 따르지 않을 때 목소리가 튀어나오도록 다시 실행하거나 추가 대사가 들어가도록 하려면 어떻게 해야 할까요? 따라서 각 장면은 고유한 상황입니다.
우리가 집중하고 있는 에피소드 9에서 브렌트는 항상 밤 거리의 바깥 장면에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다. 그곳은 소음이 많고 여자의 목소리가 잘 들리지 않았습니다. 모든 배경. 그래서 우리는 거의 전체 장면을 작업했지만 결국에는 두 줄만 사용했습니다. 그러나 선택하고 선택하고 마사지하고 앞뒤로 작업함으로써... Foley처럼 그렇게 할 시간을 가지면서 우리가 ADR한 것이 무엇인지, 생산이 무엇인지 아는 것은 매우 어렵습니다. 결과적으로는 매우, 매우, 매우 잘 일치했습니다.
그리고 모든 프로세스가 자체 작업 흐름으로 수행되기 때문에 모든 작업이 함께 작동하도록 작업하는 데 시간이 추가되었습니다. 그것들은 매우 다르게 행해지지만 모든 것이 하나로 합쳐지고 합쳐져야 합니다. 그리고 그것을 얻으면 매끄러운 트랙을 얻게 됩니다.
MapleHorst: Beard 코치의 에피소드를 언급하셨는데요. 보는 것만으로도 시청자로서 참으로 독특한 에피소드임이 분명합니다. 테드 올가미 , 그런데 또 무엇이 당신을 특별하게 만들었나요?
Bernard Weiser: 흥미롭습니다. 그것은 다른 태도입니다. 우리는 그것을 즉시 알았습니다. Coach Beard에 대한 에피소드가 나올 것이라는 것을 본 순간 '아, 이런 일이 일어날 것 같아'라고 그룹 채팅을 했던 기억이 납니다. 이것은 우리가 대본이나 다른 것을 알기도 전에 그것이 그 자체로 될 것이라는 것을 알았습니다. 왜냐하면 Beard 코치는 그 자체로 매우 흥미로운 캐릭터이기 때문입니다. 그리고 확실히, 그 에피소드는 정확히 그것을 전달했습니다.
나는 그것이 단지 대화뿐만 아니라 모든 것을 확장한다고 생각합니다. Foley조차도... Sanaa가 매우 특정한 영역에서 Foley를 사용하여 수행한 작업은 정말 놀랍습니다. 흥미로운 이야기이기 때문에 그녀에게 열쇠에 대해 물어보십시오. 그러나 대화 측면에서는 모든 것을 똑바로 유지합니다. 스토리텔러로서 도움이 되기 때문에 각 장면마다 다른 느낌을 주기 위해 노력합니다. 다시 말하지만, 우리는 모두 스토리텔러이며, 스토리라인을 계속 추진하기 위해 자신의 영역 내에서 작업을 수행합니다.
그런 의미에서 각 장면이 조금씩 다르게 느껴지길 원하므로 여행을 계속하게 됩니다. 장면마다 소리가 똑같다면 지루해지고, 밋밋해집니다. 그러나 새로운 것을 얻으면 뇌는 무슨 일이 일어나고 있는지 계속 주의를 기울입니다. 그래서 당신은 그것을 따르고 싶습니다. 그리고 다시 대화를 통해 스토리라인이 제대로 전달되도록 다듬어 줍니다.
브렌트 핀들리: 그리고 그 에피소드는 특히 사운드 디자인 측면에서 우리에게 놀이터였습니다. Beard는 저녁 내내, 밤새도록, 밤새도록 이 여행을 하고 있습니다. 3~5분마다 완전히 다른 장소에서 완전히 다른 이벤트 순서가 발생합니다. 따라서 우리는 사무실로 돌아가거나 경기장으로 돌아가는 것이 아닙니다. 특정 스토리라인을 탐색한 다음 다시 돌아가서 시작하는 전형적인 에피소드 레이아웃처럼 앞뒤로 돌아가는 것이 아닙니다. 전체적으로 스토리라인을 체커보딩하는 동안 또 하나. 이것은 일련의 순서이므로 그가 하는 모든 일은 한 가지에서 다음 것으로 진행됩니다.
각각의 비네팅 유형은 고유한 느낌을 가져야 했고 대화도 그에 맞춰 진행되었습니다. 예를 들어, 대화의 대조는 Beard가 그 남자의 전화를 빌리러 호텔 로비로 들어갈 때, 책상에 있는 호스트가 매우 열정적인 사람이라는 것입니다. 그에게는 매우 강렬한 에너지가 있습니다.
이를 Beard의 바지를 고쳐주는 여성 Red 캐릭터와 대조해 보세요. 그것은 매우 느와르적이고 절제된 일종의 Mickey Spillane 유형의 느낌입니다. 미키 스필레인은 참고자료인데 전체 시퀀스가 그런 느낌인 것 같아요. 오래된 탐정 이야기.
버나드 와이저: 필름 누아르.
브렌트 핀들리: 네. 그리고 우리는 우리가 현실에 있는지 비어드의 마음 속에 있는지도 확신할 수 없습니다. 우리가 그의 말에 빠져드는 경우가 홀수 번 있습니다... 우리는 일종의 작은 디자인 요소를 가지고 있습니다. 이것은 Beard가 TV에서 전문가, 스포츠 캐스터가 그에 대해 이야기하는 것을 듣기 시작할 때와 같습니다. 그래서 우리는 '이것이 그의 뇌 속에 있는 것인지, 무슨 일이 벌어지고 있는 걸까?'로 전환합니다. 우리는 그런 일을 홀수 번 합니다. 그래서 '꿈에 빠졌다, 꿈에서 나온다, 꿈에 들어갔다, 꿈에서 나온다'는 균등한 안팎이 아니다.
계산한다면, 우리가 꿈에서 시작했다면 아마도 Beard가 책상 위에 다리를 올려 놓을 때 마지막에 나올 수도 있습니다. 현실에서 시작했다면 현실로 돌아올 수 있을까요? 그리고 저는 그것이 시청자에게 달려 있다는 전체적인 아이디어를 좋아합니다. 시청자가 방금 본 것을 결정할 수 있는 열린 책입니다. 제 생각에 그것은 환상적입니다. 결코 구체적으로 정해진 것은 아닙니다.
MapleHorst: 물론이죠. 정말 훌륭하네요.
버나드 와이저: 네. 여기에는 주인공과는 다른 흥미로운 스토리라인이 있지만, 그것이 영화의 일부이기 때문에 흥미롭습니다. 테드 올가미 그것을 느껴보세요. 그리고 그것은 팬들입니다. Beard가 엮인 팬 그룹은 결국 그들만의 환상에 빠지게 된다는 점이 흥미롭습니다. 그리고 이 기쁨은 결국 자신들만의 천국에 이르게 됩니다. 왜냐하면 그들은 경기장, 신성한 경기장에서 플레이할 수 있기 때문입니다. 그리고 정말 멋진 장면이에요. 기대하지도 않고 '도대체 무슨 일이 벌어지고 있는 거지?'라고 생각하게 됩니다. 그러면 당신은 '아, 내 말은, 그건 단지 -'라고 할 것입니다.
저는 그것이 훌륭하다고 생각했습니다. 왜냐하면 그것은 평범한 사람, 평범한 사람, 그리고 그들에게 중요한 것이 무엇인지, 그리고 그들이 이런 것에서 얻는 기쁨을 다루기 때문입니다. 그런 다음 모든 캐릭터인 Beard 코치에게 다시 적용됩니다. 그리고 그가 그것을 보고 그들을 위해 설정하는 것은 정말 멋진 측면입니다. 테드 올가미 . 그것이 쇼이고, 시리즈이며, 이러한 관계와 관계에 대한 관심, 때로는 단순한 것에서 얻을 수 있는 기쁨이 있습니다.
MapleHorst: Sanaa, Foley 핵심 스토리가 무엇인가요?
Sanaa Kelley: 열쇠... 그래서 우리는 열쇠 몇 개를 만들었고 Brent에게 샘플을 줬더니 그는 '그래, 아니, 더 필요해'라고 했어요. 그는 그것을 설명했고 나는 '그래, 알겠어, 알겠어'라고 했어요. 그래서 골동품 가게에 갔는데 아주 오래된 물건을 팔고 있었는데 해골 열쇠를 찾았는데 크기도 다르고 우리가 열어야 하는 금속 고리 같은 커다란 열쇠도 있었어요. 그리고 우리는 브렌트가 나에게 설명했던 바로 그 소리를 얻기 위해 다양한 소리를 계속 연주해야 했습니다. 하지만 재미있었습니다. 골동품 가게에 갔을 때 거기 앉아 열쇠 소리를 듣고 있었는데 '아, 소리가 나네, 폴리야'라고 생각했는데 사람들은 내가 미쳤다고 생각했습니다. 하지만 저는 소품을 살 때마다 그런 말을 듣습니다.
하지만 정말 좋았습니다. 순간부터 상사에게 '어떻게 생각하세요?'라고 묻는 경우가 많았기 때문입니다. 다른 Foley 아티스트인 Matt Salib가 그 정확한 콤보를 들었을 때처럼 우리는 '예! 그 사람도 그걸 좋아할 거야.' 그러다가 브렌트에게 연락했더니 '바로 그 사람이야'라고 하더군요. 이는 에피소드 9 전반에 걸쳐 정말 중요했는데, 브렌트가 설명할 것입니다. 그것이 에피소드 전반에 걸쳐 음악 및 기타 모든 요소와 어떻게 조화를 이루는지 말이죠. 그래서 그것은 쇼핑하기에 정말 재미있는 소품이었습니다.
브렌트: 네, 비어드의 아파트 열쇠는 에피소드 내내 우리와 함께 있어요. 그가 Lasso 코치를 경기장에 떠난 후부터 시작하겠습니다. 그는 그의 아파트로 갑니다. 그때 우리는 처음으로 열쇠를 봅니다. 그가 열쇠를 꺼내면 우리는 그의 아파트로 들어갑니다. 그 시점에서 열쇠는 단지 열쇠일 뿐입니다. 에피소드 전반에 걸쳐 이것이 메커니즘이라는 것을 반드시 확인할 필요는 없지만 실제로 이륙하는 것은 그가 바로 가서 주머니에서 손을 꺼내고 열쇠가 바닥에 떨어지면서 작은 소리가 난다는 것입니다. 그게 바로 Sanaas의 반지입니다. 그녀가 얘기하던 것은 바닥으로 내려가는 도중에 노래를 부르는 것이었습니다. 바닥에 떨어진 것은 Baz나 축구 훌리건 중 한 명이 주워서 '야, 열쇠 떨어뜨렸어'라고 말한 다음 우리는 경주를 시작합니다. 그러면 이야기는 거기서부터 시작됩니다.
그런 다음 키가 표시되고 우리는 계속해서 링아웃을 수행합니다. 그가 레드와 함께 그녀의 아파트에 있을 때, 그녀가 그의 바지를 다듬고 있을 때, 그녀는 '열쇠를 떨어뜨렸잖아'라고 말했습니다. 하지만 우리는 이번 에피소드에서 Beard의 머리 속에 있기 때문에 그가 실제로 건반을 떨어뜨렸을 때 땅에 떨어지는 건반을 의도적으로 연주하지 않았습니다. 왜냐하면 그 환경에서는 Beard가 그 말을 들었을 것이기 때문입니다. 음악도 없고 바의 소음도 없고 아무 일도 일어나지 않을 뿐만 아니라 현재로서는 그의 머리가 현실적으로 구체적으로 연결되어 있지 않다는 생각만 있었기 때문에 그녀는 그에게 '당신'이라고 말해야 했습니다. 열쇠를 떨어뜨렸어요.' 그런 다음 우리는 그의 말을 듣고, 그는 그것을 집어 들고 조금 돌립니다... Sanaa의 멋진 Foley가 다시... 그리고 다시 주머니에 넣습니다.
그리고 내 생각에 Reel Foley Sounds 팀이 열쇠를 놓고 쿠데타를 일으킨 것은 지하 묘지나 골목 같은 곳에서 전투가 벌어지는 동안 일어난 일이었습니다. Beard는 자신이 구타당할 자격이 있다고 생각합니다. 그에게는 이것이 필요하고, 그에게는 카타르시스를 주기 때문에 그것은 Marcus Mumford의 느리고 애절한 'Blue Moon' 연주입니다. 그리고 보기에는 정말 화려하고 고통스러운 장면일 뿐만 아니라 그 키들의 방식도... 그래서 Sanaa는 이 키를 울렸습니다. 턱수염이 떨어지고 열쇠가 주머니에서 튀어나오는데 우리는 노래에 맞춰 조율하고 피치를 높였습니다. 그래서 그것은 사운드 디자인이고 음악과 함께 연주되므로 그 순간 그들은 서로를 지원하고 있습니다. 그것은 단지 그 슬픔에 잘 어울리는 것입니다... 전체 노래, 전체 장면, 그것은 모두 그것의 일부입니다. 저는 이 에피소드에서 열쇠의 여정을 정말 좋아합니다.
MapleHorst: 정말 멋지군요. 여러분 모두와 이야기를 나눌 수 있어서 너무 기쁩니다. 왜냐하면 여러분이 하는 일은 매우 미묘하지만 그것이 전부이기 때문입니다. 정말 중요해요.
브렌트 핀들리: 감사합니다. 우리가 그것을 좋아하기 때문에 당신이 그 점을 이해하게 되어 기쁘다. 사람들이 우리 작업을 정말 알아본다면 우리가 너무 가혹하게 작업했다는 느낌이 들 정도죠. 우리는 그것이 미묘하고 사람들이 이야기를 느낄 수 있기를 바랍니다. 우리는 이야기를 제공하고, 그들은 감정을 느끼고, 배우들이 우리를 위해 화면에 담아내는 이야기의 여정을 함께 하고 있습니다. 사진 편집자는 이러한 시퀀스에 속도를 부여하고 작곡가는 악보를 하나로 모아 최종 스토리텔링을 지원하고 제공합니다. 하지만 우리는 그것에 핀을 꽂고 '야, 그게 우리였어!'라고 말하고 싶지 않습니다. 우리 중 한 사람, 한 부서만 있었다면 작동하지 않을 것입니다. 사진, 의상, 스토리, 편집, 그 무엇이든... 우리 모두가 함께해야 합니다.
Sanaa Kelley: 그리고 Foley에서는 단지 한 사람이 아니라 팀입니다. 항상 Matt Salib와 저, Foley 아티스트가 있고 믹서는 Jordan McClain과 Arno Stephanian입니다. 따라서 이는 항상 그룹의 노력이지 결코 혼자서는 할 수 없습니다. 그리고 이것은 정말 중요합니다. 왜냐하면 한 사람이 하는 것이 아니라 다른 소리를 듣게 되기 때문입니다. 우리는 주인공을 나눕니다. 하나는 Ted를 얻을 것입니다.
브렌트 핀들리: 그리고 Sanaa의 팀은... 그녀의 믹서와 편집자들이 정말 타이트하게 작업하도록 보낼 것입니다. 그들은 믹스 스테이지로 직접적으로 물건을 보내는 데 익숙하기 때문에 타이트하고 롤링할 준비가 되어 있어야 합니다. 그래서 그들은 우리를 위해 그렇게 했고, 우리 사운드 팀의 효과 편집자이자 사운드 디자이너인 Kip Smedley는 그들의 작업을 가져와서 함께 놓는 한 그의 작업에 통합할 것입니다. 왜냐하면 도서관에서 음향 효과를 적용하는 순간이 있을 것이기 때문입니다. 문이 꽝 닫히는 소리, 문이 열리는 소리, 냉장고... 어쩌면 냉장고에서 유리병이 꺼지는 소리일 수도 있습니다. 냉장고의 전형적인 와이어 랙 장치를 얻게 됩니다.
하지만 그것은 Sanaa가 항아리를 잡거나 문손잡이를 잡는 것과 같이 놀아야 합니다. 아니면 문이 닫힌 후에 추가로 두드리는 일이 있을 수도 있습니다. 그래서 우리는 확실히 하고 싶습니다. 아주 오래 전 재녹음 믹서를 통해 저에게 가르쳐준 핵심 중 하나는 모든 사람이 모든 것을 듣기를 원한다면 한꺼번에 연주하지 말라는 것이었습니다. 우리가 할 일 중 하나는 Kip이 Sanaa의 작업을 가져와서 그것이 그의 작업과 어떻게 다른지 확인하고 약간의 공간을 확보하는 것입니다. 어쩌면 우리는 그 손을 조금 일찍 또는 늦게 잡을 수도 있고, 실제 문 걸쇠를 조금 나중에 만들어서 우리가 잡는 소리를 들을 수도 있습니다. 함께하면 진흙처럼 들릴 수 있기 때문입니다. 그래서 우리는 이야기를 전달하는 데 도움이 되도록 이것을 가지고 놀 수 있습니다. 왜냐하면 우리는 그 소리의 문자 그대로 실행에 얽매이지 않기 때문입니다. 우리는 소리를 예술적으로 표현하고 싶습니다.
버나드 와이저: 네, 대화에서도 마찬가지예요. 제가 말했듯이, 많은 목소리와 많은 일이 벌어지고 있는 큰 장면이 있을 때 올바른 스레드를 찾아야 합니다. 때로는 방해가 될 수 있는 무대 밖 대화가 있을 수 있으며, 이를 슬라이드할 수 있고 주요 스토리라인에 약간의 우울증이 있는지 확인하기 위해 모든 종류의 작업을 수행할 수 있습니다. 따라서 여러분을 이끌어갈 주요 목소리가 바로 앞에 있고, 다른 목소리는 거기에 색을 더할 뿐입니다. 당신은 그것으로부터 에너지를 잃고 싶지 않습니다.
브렌트 핀들리: 경기 중에 경기장에서 속삭이는 대화를 나누는 것은 힘든 일입니다.
MapleHorst: 그것은 당신이 하는 일에 대한 증거입니다. 왜냐하면 라커룸에서는 모든 사람의 대화를 들을 수 없기 때문입니다. 하지만 쇼에서 보는 것은 여전히 자연스럽습니다. 그럼 지금 하고 있는 일이 있나요? 나는 데이트 상대를 안다 테드 올가미 시즌 3은 아직 발표되지 않았지만, 지금 무엇을 하고 있나요?
브렌트 핀들리: 음, 시즌 3의 제작이 순조롭게 진행 중입니다. 말해도 괜찮습니다. 그건 비밀이 아닙니다. 우리는 이에 대한 게시물을 파헤치기 시작하는 데 거의 가까워지고 있습니다. 바라건대, 그 작업은 곧 진행될 것입니다. 아직 정확한 날짜는 정해지지 않았습니다. 왜냐하면 지금 현재 그림의 예술, 이야기의 예술 작업을 하고 있고, 준비가 되면 우리에게 공개할 것이기 때문입니다. 다음 단계. 그래서 내가 방송 활동을 좋아해서 서두르길 바라지만, 좋은 일도 서두르지 않았으면 좋겠다.
저는 다음이라는 다른 Apple TV 시리즈에 출연하고 있습니다. 리틀 아메리카 . 시즌 2의 선집 시리즈로, 미국으로 이주한 이민자들과 그들의 이야기, 그리고 그들이 어떻게 미국에서 발판을 마련하게 되었는지에 대한 정말 훌륭한 쇼입니다. 그리고 그것은 현대적이며 역사적인 흑백논리가 아닙니다. 실제 이민자들의 실화를 바탕으로 한 작품인데, 실제 이야기를 들려주기에 너무 좋아서 재미있습니다.
Bernard Weiser: 그리고 저는 한 시즌을 마무리했습니다. 법과 질서: 특별 피해자 부서, 그리고 그 사이와 우리가 시작할 때 테드 올가미, 나는 항상 흥미로운 작은 Screen Gems 공포 영화 작업을 시작할 것입니다. 대화와 디자인이 실제로 강하게 교차하는 지점이기 때문에 작고 저예산 그림임에도 불구하고 흥미롭고 창의적입니다.
Sanaa Kelley: 글쎄요, 저는 몇 가지 비공개 서약서에 서명해야 했습니다. 저는 두 개의 대형 비디오 게임을 작업하고 있는데 어떤 기능, 두 가지 기능이 있는지 말할 수 없습니다. '안녕하세요, 언급해도 될까요?'라고 물었지만 '아니요'였습니다. IMDB에 글을 올릴 수도 없고, 그래서 그것에 대해 이야기할 수도 없습니다. 그런데 방금 끝냈어 청소부 아줌마, 그리고 리버데일 우리는 아직도 계속되고 있습니다. 우리는 끝났다 승무원은 ... 여기서는 일주일에 18번 정도 공연을 하니까...
3개의 스테이지가 있어서 꽤 바쁘게 지냅니다. 그리고 내 TikToks 덕분에 저는 곧 나올 리얼리티 TV [쇼]를 준비하고 있습니다. 그래서 - 다시 말씀드리지만, 제작사에서 허락한 말은 그게 전부입니다. 하지만 많은 흥미로운 일들이 일어나고 있습니다.
시즌 1과 2 테드 올가미 현재 AppleTV+에서 스트리밍 중입니다.
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