Supergirl의 Tom King은 장르 혼합에서 성공을 거두고 있으며 아마도 DCEU가 더 재미있는 이야기를 전달하는 데 몇 가지 지침을 취할 때일 것입니다.
Tom King과 Bilquis Evely의 새로운 한정 시리즈로 슈퍼걸: 내일의 여인 작가 킹 자신을 포함한 많은 사람들은 이야기 속에서 고전 서양 소설에 대한 적절한 경의를 재빠르게 지적했습니다. 사실 그릿 , Charles Portis가 1968년에 작성했습니다. 말 잘하는 젊은 Mattie Ross와 그녀의 아버지를 살해한 무법자를 추적하기 위해 Rooster Cogburn 보안관을 모집하려는 그녀의 노력이 담긴 이 복수 이야기는 King의 새 시리즈에서 새로운 캐릭터 Ruthye와 함께 충실하게 재현되었습니다. Cogburn과 유사한 Mattie와 Kara Zor-El, Supergirl을 대신합니다. 이미 신나는 놀이기구가 되어가고 있는 King의 이 경의를 표하는 데 성공한 것은 DC에서 그의 최고 수준 시리즈의 운영을 더욱 확장할 뿐만 아니라 DC의 다른 주요 창의적 노력의 놀라운 약점을 드러냅니다. DC 확장 유니버스 영화 연속성.
와 함께 슈퍼걸 , King과 Evely의 직접적인 우주 서부 접근 방식은 슈퍼 히어로 마구간에 대한 DC의 최근 스크린 처리와 적절한 대조를 이룹니다. 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)는 오랫동안 슈퍼히어로 영화 프랜차이즈의 흥행 왕이었으며 현재 23개 영화가 전 세계적으로 225억 달러 이상의 수익을 올리고 있는 반면, DCEU의 10개 영화는 약 56억 달러만 벌어들이는 데 실패했다는 사실이 잘 기록되어 있습니다. DC의 이전에 제시된 잠재력에 다크 나이트 크리스토퍼 놀란의 삼부작. 이러한 인기 차이를 초래한 DCEU 내 결함의 성격에 대해 비평가들은 다를 수 있지만, 한 가지 가능성은 슈퍼 히어로에 대한 서로 다른 기본 개념과 DC와 Marvel이 취한 방법론의 다음과 같은 차이와 관련이 있을 수 있습니다. 이 개념을 실버 스크린 이야기에서 생생하게 표현합니다.
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슈퍼걸: 내일의 여인 거의 동일한 전제로 시작됩니다. 사실 그릿 , 고전 서부극과 비슷한 맥락에서 불의를 진압하기 위해 방황하는 경찰관 역할에 슈퍼걸을 캐스팅했습니다. 이것이 어울리지 않거나 최소한 성격이 맞지 않는 것처럼 보일 수도 있지만, King의 접근 방식이 강조하는 것은 사실 슈퍼히어로 장르의 아주 오래된 측면입니다. 액션 만화 #1: 즉, 슈퍼히어로는 다른 장르의 원형과 달리 매우 유연한 유형의 주인공이며 어떤 상황이나 어떤 장르에도 이상적으로 적응할 수 있어 크리에이티브 팀이 문제 없이 고안할 수 있습니다.
수천 가지 역할을 맡은 영웅
King 자신은 다음을 포함한 자신의 최근 시리즈에서 슈퍼히어로 장르의 다양성을 보여주었습니다. 이상한 모험 , 복고풍 미래주의 영웅 아담 스트레인지에 대한 심리적 이중성에 대한 조사와 혼합된 고전적인 정치 스릴러 톤을 취합니다. 그리고 배트맨/캣우먼 슈퍼 히어로 해체주의의 범죄 드라마 / 로맨스 측면에 가깝습니다 . 부분적으로 King의 고전 영웅에 대한 문체적 해석은 슈퍼히어로 장르 내에서 이러한 탄력성을 훌륭하게 보여줍니다. 왜냐하면 슈퍼히어로 이야기가 파생된 이러한 상위 장르는 그가 경의를 표하는 이야기의 형성적인 부분이기 때문입니다.
그러나 또 다른 가능한 이유는 이러한 전형적인 캐릭터를 실제 범죄, SF, 서부극과 같은 다른 장르의 고전적인 관습과 결합하여 슈퍼 히어로는 물론 만화 매체에서 가장 인기 있는 이야기 중 일부를 탄생시켰기 때문일 수 있습니다. 장르를 크게 보면. King의 접근 방식을 평가하고 이를 MCU 및 DCEU와 각각 비교할 때 눈에 띄는 점은 MCU에서 Marvel의 스크루볼 톤과 얼마나 유사하고 DCEU에서 DC의 자체 브랜드와 얼마나 적은지입니다.
두 우주 이야기
장르로서의 슈퍼히어로는 1938년 처음 등장한 이후 상대적으로 투박한 패션으로 시작하여 50년대와 60년대 진영으로 옮겨갔다가 80년대의 기초로 돌아간 이후 인기가 오르락내리락했습니다. 그들의 기원이 20년대 초반의 펄프픽션에서 나온 것임을 기억하는 것이 중요합니다.일조로와 같은 가면을 쓴 서부 영웅이나 화려한 탐정 실과 같은 세기 딕 트레이시 . 이러한 기원은 슈퍼히어로 작품의 분위기를 설정하는 데 항상 중요했습니다.
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아마도 DC의 2008년 영화 성공의 중요한 열쇠 중 하나일 것입니다. 다크 나이트 배트맨의 독특하고 다소 엉뚱한 슈퍼 히어로 장르의 디자인, 다채로운 도적의 갤러리 및 액션을 고전 범죄 이야기 장르 드라마와 결합했으며, 캐릭터의 기원에 경의를 표하면서도 새롭고 혁명적인 느낌을 주는 두 종류의 이야기를 매끄럽게 혼합했다는 것입니다. . King이 Supergirl을 우주 카우보이와 싸우게 한 것도 이와 동일한 논리에 따른 것입니다. 그녀만의 클래식한 스타일과 관련 어드벤처 장르가 완벽하게 결합된 작품입니다. 그러나 슈퍼히어로 이야기는 다임 소설보다 훨씬 오래된 전통에 뿌리를 두고 있습니다. 슈퍼히어로는 서사시에 등장하는 반종교적 인물인 지그프리트나 길가메시와 같은 과거의 전설적인 영웅과 더 관련이 있습니다. 이는 DCEU가 지향하는 전통이며 오늘날 청중과 완전히 관련이 없는 것으로 입증되었습니다.
장르 이론의 발전
슈퍼히어로 장르와 그 형제/부모 장르 간의 관계는 다음에서 입증되었습니다. 다크 나이트 MCU는 매우 강력한 효과를 위해 채택했습니다. 토르 그리고 그의 판타지 지향적인 모험, 닥터 스트레인지 그리고 그의 신비로운 여행, 가디언즈 오브 갤럭시 King이 현재 하고 있는 것처럼, 그들의 오합지졸 공상 과학 모험은 다른 장르 분야와 함께 구축된 프레임워크 내에 융합된 슈퍼 히어로를 특징으로 했기 때문에 모두 성공적이었습니다. 슈퍼걸 . 반면에 다음과 같은 영화가 포함된 DCEU는 원더 우먼 , 맨 오브 스틸 , 수어사이드 스쿼드 그리고 사법 리그 , 현대 소설보다는 고대 신화를 연상시키는 슈퍼 히어로 영화의 각도에 대한 약간 더 미묘한 접근 방식을 크게 포기한 것 같습니다. 그리고 거기에 그들의 문제가 있습니다.
예를 들어, 원더 우먼 는 전쟁 영화와 결합된 슈퍼히어로 영화가 아닙니다. 이 영화는 효과를 내기 위해 설정된 실제 시대의 역사에 거의 의존하지 않는 시대극으로 알려진 시대를 초월한 반신에 관한 영화입니다. 같은 토큰으로, 맨 오브 스틸 는 SF 영화가 아니라 메시아와 같은 인물의 성년에 대한 우화적인 이야기이며, 표면적으로도 현대 소설보다 고대 신화와 더 많은 관련이 있는 비유입니다.
프랜차이즈의 전반적인 스토리텔링에 대한 편집적 접근 방식을 검토할 때 먼저 이러한 제작물(이 경우에는 이러한 영화)이 대상이 되는 관객을 측정하는 것이 중요합니다. DCEU 시각적으로 인상적이면서도 암울한 철학적 작품을 다수 제작했지만, 그에 대한 비판 중 하나는 재미가 없다는 것입니다. 아마도 이것이 의미하는 것은 DC가 해석한 슈퍼 히어로 장르의 다소 황량하고 신화적인 톤일 것입니다. 이 톤은 어린이의 모험 이야기가 아닌 본질적으로 종교적인 경전에서 파생되었기 때문에 부분적으로 어두운 톤입니다. 킹스런이 시작되면서 슈퍼걸: 내일의 여인 , 그의 모회사가 프랜차이즈 캐릭터에 대해 약간 더 느슨한 접근 방식을 취하더라도 슈퍼 히어로의 마법은 여전히 살아 있다는 것이 분명합니다.
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