Studio Ghibli는 팬들의 마음속에 특별한 자리를 차지하고 있으며 팬들은 Luca, Rogue One, Wall-E와 같은 Disney+ 영화를 확실히 좋아할 것입니다.
Studio Ghibli는 Disney 및 Pixar만큼 매혹적이고 감정적으로 공감하는 애니메이션 장편 영화를 제작하는 것으로 명성을 얻었습니다. 사실, 여러 면에서 이 스튜디오의 영화는 상업적 매력에 대해 동일한 종류의 규칙을 따르지 않는 것처럼 보이기 때문에 미국 영화보다 더 복잡합니다.
하지만 지브리 팬들이 스튜디오의 특별한 마법을 공유하는 새로운 볼만한 영화를 찾고 있다면 Studio Ghibli를 그토록 매력적으로 만드는 것과 동일한 테마와 분위기를 포착한 Disney+에서 스트리밍할 수 있는 영화가 많이 있습니다.
Stacie Rook이 2022년 5월 26일에 업데이트함: She-Hulk 및 Ms. Marvel과 같은 곧 출시될 Disney+ 프로젝트에는 여성 주인공이 스토리의 최전선에 놓이게 됩니다. 이는 Studio Ghibli 작품에서 흔히 볼 수 있는 선택입니다. 스튜디오 팬이라면 Disney+에서 Spirited Away 및 Ponyo와 같은 고전 영화와 동일한 감정적 공명을 시청자에게 제공할 수 있는 영화가 많이 있다는 것을 알게 될 것입니다.
루카 (2021)
픽사의 루카 말 그대로 물 밖으로 나온 물고기 이야기입니다. 이 작품은 포르토로소 마을에서 인간으로 살기 위해 여행을 떠나 육지에서의 삶의 경이로움을 경험하는 어린 바다 괴물 루카와 알베르토의 이야기를 따릅니다. 그러나 그들은 또한 자신의 진짜 정체가 밝혀지는 것을 경계해야 합니다.
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스튜디오 지브리의 치유 와 비슷한 점이 많다 루카 그 이야기에서 치유 의 주인공은 인간 소녀가 되고 싶어하는 금붕어다. 두 영화 모두 향수를 공유하는 해변 이야기라는 점에서 미학이 비슷하다.
판타스틱 미스터 폭스(2009)
인간이 아닌 스튜디오 지브리의 모든 최고의 캐릭터들과 마찬가지로, 웨스 앤더슨의 주인공인 환상적인 미스터 폭스 — 같은 이름의 Roald Dahl 이야기를 각색한 — 그의 기발한 성격과 눈에 띄는 디자인으로 기억에 남습니다.
의 이야기 환상적인 미스터 폭스 주로 동물 캐릭터를 사용하여 인간과 야생 동물의 관계, 그리고 그들 사이에서 자원이 공유되는 방식에 대한 이야기를 지브리의 테마를 반영하는 테마로 전달합니다. 폼폼 , 일본 너구리(혹은 너구리)를 주인공으로 한 영화.
시간의 주름 (2018)
지브리 스튜디오의 가장 똑똑한 주인공 못지않게 뛰어난 남매 메그와 찰스 월레스를 따라, 시간의 주름 월리스 남매가 친구 캘빈과 함께 실종된 아버지를 찾기 위해 떠나는 모습을 담은 SF와 판타지 요소가 결합된 모험 영화입니다.
순응에 대한 압력과 같은 주제를 다루는 이 영화는 스튜디오 지브리의 작품과 연결되어 있습니다. 심장의 속삭임 , 주인공 시즈쿠는 작가의 꿈을 추구하지만 그 과정에서 많은 장애물에 직면합니다.
월-E(2008)
Studio Ghibli의 지속적인 테마 중 하나는 환경보호주의이며, 그 메시지를 이보다 더 명확하게 포착하는 Pixar 영화는 없습니다. 월-E 는 인류의 모든 쓰레기를 청소하기 위해 버려진 지구에 남겨진 로봇이라는 영화의 주인공을 따른다.
지브리 영화는 종종 환경 테마에 다른 방식으로 접근하지만, 월-E 뜻밖에도 비슷한 점을 공유하는 모노노케 공주 , 깊은 공명 방식으로 자연 세계와 관련된 소비주의와 보존의 문제를 탐구합니다.
로그 원: 스타워즈 스토리(2016)
로그 원: 스타워즈 스토리 , 원작 사건 이전에 설정됨 스타 워즈 영화는 데스 스타에 대한 계획을 훔치기 위해 힘을 합친 Jyn Erso와 한 무리의 반군을 따릅니다. 영화는 생각보다 어두운 느낌을 줍니다 스타 워즈 영화와 그 내러티브로 칭찬을 받았습니다.
Studio Ghibli는 가장 최근에 본 것처럼 우울한 이야기를 다루는 것을 두려워하지 않는다는 것을 여러 번 입증했습니다. 마니가 거기 있었을 때 는 주인공 안나가 어린 시절 많은 비극을 겪었다는 내용으로, 진과 비슷한 역사를 갖고 있다.
업 (2009)
Studio Ghibli의 영화를 그토록 매력적으로 만드는 이유 중 하나는 일반적으로 주목을 받지 못하는 캐릭터에 초점을 맞추는 경우가 많다는 것입니다. 의 경우 하울의 움직이는 성 , 이것은 소피와 그녀가 견디는 저주뿐만 아니라 황무지의 마녀와 마담 술리만으로 대표되는 노인입니다.
픽사의 위로 마찬가지로 예상치 못한 주인공인 78세의 칼 프레드릭슨(Carl Fredricksen)이 등장합니다. 그는 은퇴한 남자로 아내 엘리(Ellie)의 죽음 이후 삶이 예전과 같지 않았습니다. 위로 다음과 같이 보여주는 감정적으로 울려 퍼지는 영화입니다. 하울의 움직이는 성 , 모험을 하기에는 결코 늦지 않았습니다.
오션 (2016)
대양 최근까지 디즈니의 젊은 여주인공 대부분이 주로 로맨스를 중심으로 한 이야기를 가지고 있었다는 점을 감안할 때 디즈니 프린세스 라인에 신선한 변화가 일어났습니다. 하지만 이 영화에서 주인공은 자신의 운명을 스스로 책임지고, 자신의 욕망을 중심으로 서사를 형성하는 모험을 시작합니다.
Studio Ghibli는 에이전시와 함께 여성 주인공에 대한 이야기를 전하는 것으로 유명하며 Moana의 퀘스트는 이러한 타이틀과 완벽하게 유사합니다. 하늘의 성 , 주인공 시타가 신화의 땅 라퓨타를 찾는 이야기입니다.
코코 (2017)
많은 지브리 스튜디오 영화는 자기 발견과 위험하면서도 흥미진진한 세계로 모험을 떠나는 캐릭터에 초점을 맞춥니다. 코코넛 활기 넘치는 망자의 땅으로 이동하여 집으로 가는 길을 찾아야 하는 미구엘의 이야기를 따라가며 오랫동안 지켜온 가족의 비밀을 배우게 되므로 지브리 팬들에게 친숙한 무언가를 제공할 것이 확실합니다.
미구엘의 여행은 지브리의 치히로의 여행과 몇 가지 유사점을 가지고 있습니다. 씩씩 거리 는 또한 주인공이 익숙하지 않은 영역에서 길을 잃은 것을 보고 그녀가 가족을 재결합하기 위해 싸우는 동안 애니메이션 최고의 영혼과 생물들과 마주하게 됩니다.
겨울왕국 (2013)
가족과 공동체의 영향은 지브리 영화의 주요 측면입니다. 디즈니 겨울 왕국 주인공 엘사가 여왕이 되어 자신의 마법 능력을 숨기라는 공동체의 압력을 느끼면서 그러한 관계의 우여곡절을 보여줍니다.
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하지만 이야기의 마법에도 불구하고, 겨울 왕국 엘사와 안나 자매 사이의 끈끈한 유대감도 마찬가지다. 이웃집 토토로 , 메이와 사츠키 자매가 영화의 핵심입니다.
인사이드 아웃 (2015)
Studio Ghibli는 종종 주인공의 삶에서 가장 큰 변화를 겪는 시기를 따라가는 영화를 통해 성장 이야기를 들려줍니다. 이 경우 키키의 배달 서비스 e는 젊은 마녀 키키가 처음으로 혼자 살면서 일하며 자신의 정체성과 능력에 대해 더 많이 알게 되는 곳입니다.
뒤집어서 접근 방식은 매우 다르지만 비슷한 이야기를 들려줍니다. 이 영화는 가족과 함께 전국으로 이주하면서 외적, 내적 삶에 많은 변화를 가져온 11세 소녀 라일리의 이야기를 따릅니다. 라일리의 내면적 변화를 5인의 의인화된 감정을 통해 보여주며, 성장 장르에 신선함을 더해준다.
검은 가마솥 (1985)
스튜디오 지브리는 애니메이션 세계의 새로운 영역을 개척한 것으로 존경받고 있습니다. 가구야 공주 이야기 . 반면 디즈니는 몇 가지 예외가 있지만 안전하게 플레이하는 경향이 있습니다.
그 중 하나는 검은 가마솥 . 일부 내러티브와 대본 문제가 있지만 이 영화는 디즈니가 애니메이션의 어두운 면을 탐구한 드문 경우 중 하나이며, 오늘날까지도 스튜디오가 더 큰 위험을 감수했다면 어땠을지 잊혀지지 않게 상기시켜 줍니다.
해저 2만리(1954)
해저 20,000리 최고의 Studio Ghibli 영화의 정신과 모험을 포착합니다. 디즈니가 애니메이션 장편만큼이나 실사 영화 제작에도 투자하던 시기에 등장한 그림입니다.
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쥘 베른의 동명 소설을 원작으로 한 이 영화의 특수효과는 지금 보면 다소 낡아 보일 수도 있지만, 이 작품은 여전히 지브리 스타일의 스팀펑크 장르의 선구자로 평가받고 있다. 바람계곡의 나우시카 나중에 일본에서 대중화되었다.
제임스와 자이언트 피치 (1996)
아동 작가인 Road Dahl은 기발함과 어둠 사이를 오가는 데 능숙한 인물입니다. 제임스와 거대한 복숭아, 같은 이름의 그의 책을 각색한 것이 바로 그 일입니다.
그 시대의 산물인 스톱모션 영화, 제임스와 거대한 복숭아 Studio Ghibli의 작품과 비슷한 방식으로 크기의 현실이 현실 세계와 크게 다른 세계를 상상하는 믿을 수 없을 만큼 감동적인 이야기입니다. 아리에티의 비밀세계 .
아바타 (2009)
화신 지나치게 친숙한 이야기로 인해 잘 늙지 않았을 수도 있지만, 아바타 2 예고편은 많은 반응을 불러일으켰으며 원본 영화가 CGI 및 모션 캡처 기술의 마스터클래스라는 사실을 부인할 수 없습니다.
화신 판도라 행성의 원주민인 나비족과 상호작용하기 위해 아바타 신체를 사용하는 인간 주인공 제이크 설리(Jake Sully)를 따릅니다. 영화는 표면적으로는 스튜디오 지브리의 작품과 전혀 다른 것처럼 보일 수 있지만, 제이크가 낯선 세계로 여행을 떠나 새로운 모습을 보이는 것은 주인공 하루가 지브리에서 겪은 경험과 유사점을 공유한다. 고양이가 돌아왔다.
아틀란티스: 잃어버린 제국 (2001)
디즈니 아틀란티스: 잃어버린 제국 출시 당시 마땅한 사랑을 얻지 못했지만 이후 충성스러운 컬트 추종자를 얻었습니다. 디즈니 애니메이션 최초의 SF 영화 중 하나인 아틀란티스 팬들의 기대를 뛰어넘어 지브리의 작품과 훌륭한 대조를 이루는 작품이었습니다. 파도 , 미야자키 하야오나 다카하타 이사오가 지휘하지 않은 스튜디오의 첫 번째 작품입니다.
아틀란티스 이 영화는 젊은 언어학자 마일로가 자신을 잃어버린 도시 아틀란티스로 안내할 것이라고 믿는 특별한 책을 소유하게 된 뒤 그곳으로의 여정을 따라가는 이야기를 중심으로 전개됩니다. 이 영화는 시각적인 요소와 반자본주의적인 주제로 기억됩니다.
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