Studio Ghibli는 Disney 및 Pixar만큼 매혹적이고 정서적으로 공명하는 장편 애니메이션 영화를 제작하는 것으로 명성이 높습니다. 사실, 여러 면에서 스튜디오의 영화는 상업적 어필에 대해 같은 종류의 규칙에 구속되지 않는 것처럼 보이기 때문에 미국 영화보다 더 복잡합니다.
하지만 지브리 팬들이 스튜디오의 특별한 마법을 공유하는 새로운 것을 찾고 있다면, 디즈니+에서 스트리밍할 수 있는 많은 영화들이 스튜디오 지브리를 그토록 매력적으로 만드는 동일한 주제와 분위기를 포착할 수 있습니다.
2022년 5월 26일 Stacie Rook이 업데이트함: She-Hulk 및 Ms. Marvel과 같은 곧 출시될 많은 Disney+ 프로젝트에는 여성 주인공이 이야기의 최전선에 있을 것이며, 이는 Studio Ghibli 작품에서 흔히 볼 수 있는 선택입니다. 스튜디오의 팬들은 센과 치히로의 행방불명 및 포뇨와 같은 고전과 같은 감정적 울림을 시청자에게 제공할 수 있는 많은 영화가 Disney+에서 제공된다는 사실을 알게 될 것입니다.
루카 (2021)
픽사의 루카 물 밖에 나온 물고기 이야기입니다. 어린 바다 괴물 루카와 알베르토가 포르토로소 마을에서 인간으로 살기 위해 여행하고 육지 생활의 경이로움을 경험하는 이야기입니다. 그러나 그들은 또한 자신의 진정한 정체성이 발각되는 것을 경계해야 합니다.
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스튜디오 지브리의 치유 와 비슷한 점이 많다 루카 그 이야기에서 치유 의 주인공은 인간 소녀가 되고 싶어하는 금붕어. 두 영화의 미학은 비슷합니다. 그들은 향수를 공유하는 해변 이야기입니다.
판타스틱 미스터 폭스 (2009)
모든 최고의 인간이 아닌 Studio Ghibli 캐릭터와 마찬가지로 Wes Anderson의 주인공 판타스틱 미스터 폭스 — 같은 이름의 Roald Dahl 이야기에서 각색 — 그의 기발한 성격과 눈에 띄는 디자인으로 기억에 남습니다.
의 이야기 판타스틱 미스터 폭스 주로 동물 캐릭터를 사용하여 인간과 야생 동물의 관계에 대한 이야기와 지브리를 반영하는 주제로 인간과 야생 동물 간의 자원 공유 방식에 대한 이야기를 들려줍니다. 폼폼 , 일본 너구리 (또는 너구리)를 주인공으로 한 영화.
시간의 주름 (2018)
가장 똑똑한 Studio Ghibli 주인공 못지않게 뛰어난 남매인 Meg와 Charles Wallace를 따라, 시간의 주름 월리스 남매가 친구 캘빈과 함께 실종된 아버지를 찾아 떠나는 이야기를 그린 SF와 판타지가 결합된 어드벤처 영화.
순응해야 한다는 압박감과 같은 주제를 다루는 이 영화는 스튜디오 지브리와 관련이 있습니다. 심장의 속삭임 , 주인공 Shizuku는 작가가 되는 꿈을 추구하지만 그 과정에서 많은 장애물에 직면합니다.
월-E (2008)
Studio Ghibli의 지속적인 주제 중 하나는 환경주의이며, 그 메시지를 그보다 더 명확하게 포착한 Pixar 영화는 없습니다. 월-E , 인류의 모든 쓰레기를 청소하기 위해 버려진 지구에 남겨진 로봇이라는 영화의 제목 캐릭터를 따릅니다.
지브리 영화는 종종 다른 방식으로 환경 주제에 접근하지만, 월-E 뜻밖의 공통점 모노노케 히메 , 깊은 공명 방식으로 자연 세계와 관련된 소비주의 및 보존 문제를 탐구합니다.
로그 원: 스타워즈 스토리 (2016)
로그 원: 스타워즈 스토리 , 원본 이벤트 전에 설정 스타 워즈 영화는 Jyn Erso와 Death Star의 설계도를 훔치기 위해 힘을 합친 반란군 그룹을 따릅니다. 영화는 대부분의 것보다 어두운 느낌을 가지고 있습니다 스타 워즈 영화와 내러티브로 찬사를 받았습니다.
Studio Ghibli는 가장 최근에 본 우울한 이야기를 두려워하지 않는다는 것을 몇 번이고 증명했습니다. 마니가 거기 있었을 때 , 주인공 Anna는 어린 시절 많은 비극에 직면했으며 Jyn과 유사한 역사를 가지고 있습니다.
위로 (2009)
Studio Ghibli의 영화를 매력적으로 만드는 이유 중 하나는 일반적으로 스포트라이트를 받지 못하는 캐릭터에 초점을 맞추는 경우가 많다는 것입니다. 의 경우 하울의 움직이는 성 , 이것은 Sophie와 그녀가 견디는 저주뿐만 아니라 황무지의 마녀와 Madame Suliman으로 대표되는 노인입니다.
픽사의 위로 아내 엘리의 죽음 이후 삶이 전과 같지 않은 은퇴한 남자, 78세의 칼 프레드릭슨이라는 예상치 못한 주인공을 따라갑니다. 위로 다음과 같이 보여주는 감정적으로 울려 퍼지는 영화입니다. 하울의 움직이는 성 , 모험하기에 너무 늦지 않았습니다.
오션 (2016)
대양 최근까지 디즈니의 젊은 여주인공 대부분이 주로 로맨스를 중심으로 한 이야기를 가지고 있었다는 점을 감안할 때 디즈니 프린세스 라인의 상쾌한 속도 변화로 나타났습니다. 하지만 이 영화에서 타이틀 캐릭터는 자신의 운명을 책임지고 자신의 욕망을 중심으로 서사를 형성하는 모험을 시작합니다.
Studio Ghibli는 에이전시와 함께 여성 주인공에 대한 이야기를 하는 것으로 유명하며 Moana의 퀘스트는 이러한 타이틀과 완벽하게 유사합니다. 하늘의 성 , 주인공 시타가 신화의 땅 라퓨타를 찾아 나선다.
코코넛 (2017)
많은 Studio Ghibli 영화는 자기 발견과 캐릭터가 위험하면서도 흥미로운 세계로 모험을 떠나는 데 중점을 둡니다. 코코넛 내러티브는 활기찬 죽음의 땅으로 이송되어 집으로가는 길을 찾고 오랫동안 간직한 가족의 비밀을 배워야하는 Miguel을 따라 가므로 Ghibli 팬들에게 친숙한 것을 제공 할 것입니다.
미구엘의 여행은 지브리의 치히로의 여행과 몇 가지 유사점을 가지고 있습니다. 씩씩 거리 , 그녀가 가족을 재결합하기 위해 싸우는 동안 애니메이션 최고의 영혼과 생물과 마주한 낯선 영역에서 길을 잃은 주인공을 봅니다.
겨울왕국 (2013)
가족과 지역 사회의 영향은 지브리 영화의 주요 측면입니다. 디즈니 겨울 왕국 주인공 Elsa가 여왕이되고 그녀의 마법의 힘을 숨기라는 커뮤니티의 압력을 느끼면서 그러한 관계의 기복을 보여줍니다.
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이야기의 마법에도 불구하고, 겨울 왕국 Elsa와 Anna 자매 사이의 깨지지 않는 유대감은 비슷한 방식으로 이웃집 토토로 , 메이와 사츠키 자매가 영화의 심장인 곳.
인사이드 아웃 (2015)
Studio Ghibli는 종종 인생의 가장 큰 변화를 통해 주인공을 따라가는 영화를 통해 성장 이야기를 들려줍니다. 이것은 키키의 배달 서비스 e, 젊은 마녀 키키가 처음으로 혼자 살고 일하기 위해 이사하는 곳으로, 그 과정에서 자신의 정체성과 힘에 대해 더 많이 알게 됩니다.
뒤집어서 접근 방식이 매우 다르지만 비슷한 이야기를 들려줍니다. 가족과 함께 전국을 떠돌며 삶의 외적, 내적으로 많은 변화를 일으키는 11세 소녀 라일리를 따라갑니다. 라일리의 내면의 변화를 다섯 가지 의인화된 감정으로 풀어내며 청춘 장르물에 신선함을 더한다.
검은 가마솥 (1985)
Studio Ghibli는 카구야 공주 이야기 . 반면에 Disney는 몇 가지 예외가 있지만 안전하게 플레이하는 경향이 있습니다.
그 중 하나는 검은 가마솥 . 약간의 내러티브와 대본 문제가 있지만 이 영화는 디즈니가 애니메이션의 어두운 면을 탐구한 드문 영화 중 하나이며, 오늘날까지도 스튜디오가 더 큰 위험을 감수했다면 어땠을지 일깨워주는 잊혀지지 않는 영화입니다.
해저 20,000리(1954)
해저 20,000리 최고의 Studio Ghibli 영화의 정신과 모험을 포착합니다. 디즈니가 실사 영화 제작에 애니메이션과 마찬가지로 투자를 하던 시기에 등장한 사진입니다.
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쥘 베른의 동명 소설을 원작으로 한 이 영화의 특수효과는 지금은 다소 시대에 뒤떨어진 것처럼 보일 수 있지만, 이 작품은 여전히 지브리의 스타일인 스팀펑크 장르의 선구자로 여겨진다. 바람계곡의 나우시카 나중에 일본에서 대중화되었습니다.
제임스와 자이언트 피치 (1996)
동화 작가 로드 달은 기발함과 어둠 사이의 경계를 넘나드는 데 달인입니다. 제임스와 거대한 복숭아, 같은 이름의 그의 책을 각색한 것이 바로 그 역할을 합니다.
그 시대의 산물인 스톱모션 영화, 제임스와 거대한 복숭아 Studio Ghibli와 비슷한 방식으로 크기의 현실이 현실 세계와 훨씬 다른 세계를 상상하는 여전히 놀랍도록 감동적인 이야기입니다. 아리에티의 비밀스러운 세계 .
아바타 (2009)
화신 너무 낯익은 이야기로 인해 잘 늙지 않았을 수도 있지만, 아바타 2 예고편은 많은 반응을 불러 일으켰으며 원본 영화가 CGI 및 모션 캡처 기술의 마스터 클래스라는 사실을 부인할 수 없습니다.
화신 판도라 행성의 원주민인 나비족과 상호 작용하기 위해 아바타 몸을 사용하는 인간 주인공 제이크 설리를 따릅니다. 영화는 표면적으로 스튜디오 지브리의 작품들과 완전히 다른 것처럼 보일 수 있지만, 제이크의 낯선 세계로의 여정은 그가 새로운 모습으로 등장하는 것을 보게 되며, 이는 지브리의 주인공 하루의 경험과 유사하다. 고양이가 돌아옵니다.
아틀란티스: 잃어버린 제국 (2001)
디즈니 아틀란티스: 잃어버린 제국 출시 당시 마땅한 사랑을 받지 못했지만 그 이후로 충성스러운 컬트 추종자를 얻었습니다. 디즈니 애니메이션 최초의 SF 영화 중 하나인 아틀란티스 팬들의 기대에서 벗어났고 지브리의 훌륭한 상대가 되었습니다. 파도 , 미야자키 하야오 또는 다카하타 이사오가 아닌 스튜디오의 첫 번째 작품.
아틀란티스 잃어버린 도시 아틀란티스로 안내해 줄 특별한 책을 손에 넣은 젊은 언어학자 마일로의 이야기를 그립니다. 이 영화는 시각적 효과와 반자본주의적 주제로 기억됩니다.
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