'스트레이트 아웃타 콤프턴' 리뷰

보고있는 영화는 무엇입니까?
 
2015년 8월 14일 게시됨

Straight Outta Compton은 위대함을 향해 돌진하지만 실행력이 부족합니다. 그러나 높은 목표를 세우면서도 부족함에도 불구하고 매우 좋은 영화가 탄생합니다.










스트레이트 아웃타 콤프턴 위대함을 향해 돌진하지만 실행력이 부족합니다. 그러나 높은 목표를 세우면서도 부족함에도 불구하고 매우 좋은 영화가 탄생합니다.

스트레이트 아웃타 콤프턴 이 작품은 우리를 80년대 후반 로스앤젤레스 도심으로 데려가 캘리포니아주 콤프턴 거리의 갱단 폭력과 잔혹한 치안 정책을 보여줍니다. 그곳에서 우리는 죽음이나 투옥을 피하는 데 어려움을 겪는 완고한 마약상 Eric 'Eazy-E' Wright(제이슨 미첼)를 만납니다. Eric의 친구 Andre 'Dr. 드레 영(코리 호킨스)은 힙합의 영광을 꿈꾸는 로컬 DJ지만, 아버지로서의 부담에 짓눌려 생계를 유지하기 위해 고군분투하고 있다. Dre의 친구 O'Shea 'Ice Cube' Jackson(O'Shea Jackson, Jr.)은 재능 있는 힙합 시인으로 Compton 청소년으로서 일상에서 살아남기 위해 노력하고 있습니다. 하지만 그와 Dre가 지역 클럽 무대에서 뭉치면 그들의 '하드코어 힙합 음악'은 뭔가 특별하다는 걸 분명히 했다.



Eric의 부당한 거리 자금 지원을 받아 Dre는 Cube, E., 그리고 친구인 DJ Yella(Neil Brown, Jr.), MC Ren(Aldis Hodge)과 같은 현지 인재를 모아 힙합 그룹으로 'Ruthless Records'를 시작합니다. Compton의 독특한 사운드와 삶의 현실을 주류 음악계에 선보입니다. 머지않아 소년들은 제리 헬러(폴 지아마티)라는 진취적인 매니저와 '세상에서 가장 위험한 그룹' N.W.A.라는 새로운 이미지, 그리고 그들을 젊은이들에게 록스타로 만들어준 일련의 히트 음반을 갖게 된다. 그러나 동일한 하드코어 이미지와 명성으로 인해 이 랩 그룹과 그들의 성장하는 움직임은 미국 주류가 악마화하려는 무서운 새로운 표적이 되었습니다. 그러나 그들이 세상의 관심을 끌기 전에 N.W.A. Cube, Dre 및 E.를 성공, 명성 실패, 궁극적으로는 화해라는 매우 다른 삶의 길로 몰아넣는 분열과 같은 내부 갈등으로 인해 스스로 붕괴되고 있음을 알게 됩니다.






스트레이트 아웃타 콤프턴 F. Gary Gray가 압도적인 역경 속에서 음악적 열망을 감동시키는 이야기로 훌륭하게 제작한 전기 장르의 뛰어난 작품입니다. 그러나 대부분의 전기 영화와 마찬가지로 장편 영화 전체에서 너무 많은 삶(이 경우 중요한 사건)을 다루려는 시도는 영화가 진행됨에 따라 초점이 약간 얇아지는 결과를 낳습니다. 따라야 할 유명 캐릭터가 너무 많고, 다루어야 할(또는 다루지 말아야 할) 잘 알려진 이벤트가 너무 많기 때문에 영화는 결국 주제의 스타덤에 이르는 길을 따라 선택적으로 에피소드별(그리고 기분 좋은) 방문을 위해 주제별 초점을 희생하게 됩니다. N.W.A처럼요. 그 자체, 스트레이트 아웃타 콤프턴 중요한 말부터 시작하지만 자존심과 명성이 비전을 흐리게 하여 결국 메시지를 잃게 됩니다.



F. 게리 그레이(F. Gary Gray)는 수상 경력이 있는 전기 영화의 3분의 2를 감독했습니다. 스트레이트 아웃타 콤프턴 의 런타임입니다. 오프닝 장면(마약상으로서 Eazy-E의 작업을 강렬하게 살펴봄)부터 Gray는 Compton의 가난하고 치명적이며 억압적인 삶의 현실이 N.W.A 회원들에게 어떻게 주입되는지를 성공적으로 전달하는 압력솥을 시작합니다. 하드코어 랩 음악의 가사와 태도로 웨스트 코스트 갱스터 랩의 기원 뒤에 숨은 동기를 전달하는 것은 그 자체로 위업이지만, 그레이의 영화는 문화적 시대정신이 다시 한번 부의 불평등, 경찰의 잔혹성 및 인종차별 문제에 초점을 맞추고 있는 시기에 개봉되어 추가적인 힘을 얻습니다. 마치 스트레이트 아웃타 콤프턴 80년대 후반 이후로 상황이 얼마나 진전되지 않았는지, 그리고 랩 음악이 그 투쟁을 나타내는 것이 무엇인지 상기시키기 위해 우연히 도착했습니다.








그러나 두 번째 막이 디트로이트 콘서트에서 경찰과의 악명 높은 대결로 연대기의 N.W.A.가 정점에 이르렀을 때 각본(비교적 검증되지 않은 네 명의 시나리오 작가의 합성 작업)은 주제별 연료가 거의 부족했습니다. 나중에 우리가 얻게 되는 것은 전기영화에 공통적으로 나타나는 역사의 모방입니다. 그리고 이 장르의 다른 많은 영화들처럼, 스트레이트 아웃타 콤프턴 눈에 띄는 많은 점프와 누락 없이 우리가 목격하는 각 에피소드의 순간을 하나로 묶을 만큼 강력한 중심 스레드를 찾을 수 없습니다.

영화는 Eazy-E에 대한 시선으로 시작하지만 실제로 3막에서는 Dr. Dre의 이야기가 이어지며, 아이스 큐브는 진행 과정에서 보조 캐릭터로 등장합니다. 영화 시작 부분의 순수한 정직함이 Dr. Dre의 전기에 대한 보다 세심하게 맞춤화된 묘사로 바뀌면서 이러한 변화는 충격적입니다. 따라서 오랜 추억을 가진 힙합 팬들은 역사의 특정 측면(예: Dre/Eazy 불화의 진정한 추악함, 프로듀서의 더 악명 높은 스캔들)이 어떻게 경시되어 특정 캐릭터(특히 Dre)를 더욱 영웅적으로 보이게 만드는지 알아차릴 것입니다. , 다른 캐릭터(예: Marion 'Suge' Knight)는 명백히 악당으로 묘사됩니다. 영화가 갱스터 랩 스타로서의 Dre의 이미지는 말할 것도 없고 Ruthless Records와 Death Row Records 뒤에 숨은 회색 역사의 대부분을 무시하기로 선택했기 때문에 이는 의심스러운 전술입니다.

'Straight Outta Compton'에서 Eazy-E 역을 맡은 Jason Mitchell

물론, 영화가 주인공으로 제시하는 캐릭터(키워드)에 대한 공감은 쉽게 되지만, 스트레이트 아웃타 콤프턴 의 리드 트리오. O'Shea Jackson, Jr.는 마이크를 잡던 시절부터 래퍼/배우/영화 제작자의 트레이드마크가 된 아버지 Ice Cube의 늠름한 스웨거와 재치를 포착하는 메타 도전에 나섰습니다. 드라마와 취약점은 Corey Hawkins( 논스톱 ), 그는 Dre를 복잡하고 다층적으로 구성된 젊은 천재로 만듭니다. 그의 예술적 이상주의는 그의 환경의 가혹함과 끊임없이 충돌합니다. 트리오를 마무리하는 사람은 Jason Mitchell( 흑인 노예 )는 'Eazy-E'의 순수한 카리스마와 매력을 표현하는 동시에 폭력적인 허풍쟁이 랩 페르소나 뒤에 있는 사랑스럽고 재능 있는 청년 '에릭 라이트'를 전달합니다.

세 명의 리드와 함께 멋진 지원 플레이어가 나옵니다. Paul Giamatti는 얇은 선을 걷고 Jerry Heller를 진정한 동기(악의적, 이기적, 선의)가 끊임없이 의문을 제기하는 중추적 인물로 제시합니다. 배우 닐 브라운 주니어( 양복들 ), 알디스 호지( 영향력 )와 신인 Marlon Yates, Jr.는 잘 알려지지 않은 N.W.A.를 구체화하는 데 큰 도움을 주고 있습니다. 멤버 DJ 옐라, MC 렌, 그룹 동료 D.O.C. (각각), 여전히 세 개의 중앙 리드가 최전선을 차지하도록 허용합니다. 스턴트맨 R. Marcos Taylor는 Suge Knight 역을 맡아 영화 전반에 걸쳐 Dre and Co. 주변을 맴도는 잊혀지지 않는 위협을 삽입합니다. 다른 영화(아마도 Dre에 초점을 맞춘 전체 이야기)에서 Taylor는 지휘하는 악당이었을 것이지만 여기서는 Suge의 이야기가 내러티브 본체에서 이질적인 부분인 것처럼 느껴집니다.

코리 호킨스(Corey Hawkins) 'Straight Outta Compton'에서 Dr. Dre 역

Dre/Suge 낙진을 다루려면 Eazy-E/Dre 낙진의 추악한 측면을 탐색하는 데 투자할 수 있었던 화면 시간을 희생해야 합니다. 영화가 살아있는 주제(Dre, Cube)에 대한 불쾌한 설명을 피한다는 것은 궁극적으로 이야기의 감정적 영향과 더 큰 주제별 공명을 약화시킵니다. Dre와 Cube의 성공, 그리고 Eazy-E 운명의 궁극적인 비극은 N.W.A.를 만든 요인들이 어떻게 만들어졌는지를 보여주는 거울이라기보다는 'True Hollywood Story' 결말(공평하게 말하면, 잘 얻은 결말)처럼 작용합니다. LA 폭동은 현대에도 여전히 진행 중입니다. 그리고 정확히 현대 랩/힙합의 목소리가 계속되는 투쟁에 어떤 의미인지(또는 그렇지 않은지)를 의미합니다. 다소 실망스러운 하락이지만, 상징적인 순간(스눕 독, 투팍 등)에서 상징적인 인물을 연기하는 젊은 배우들의 꾸준한 흐름은 영화가 사회-사회적 매력을 바꿨다는 현실에서 대부분의 시청자를 산만하게 할 것입니다. 실제 역사적 부활절 달걀 라인업과 유명인의 인상에 대한 정치적 논평입니다.

결국, 스트레이트 아웃타 콤프턴 위대함을 향해 돌진하지만 실행력이 부족합니다. 그러나 높은 목표를 세우고 부족하더라도 매우 좋은 영화가 탄생합니다. 영화가 사실을 아무리 선택하더라도 N.W.A. 유산의 전설과 영향력을 보존할 영화입니다. 웨스트 코스트 리얼리티 랩은 그 기원에 대한 절반 정도의 실제 연대기를 얻습니다.

트레일러

스트레이트 아웃타 콤프턴 지금은 극장에서 상영 중이다. 길이는 147분이며 전체적인 언어, 심한 성적 표현/과도한 노출, 폭력 및 약물 사용에 대해 R 등급입니다.

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