'스탠포드 감옥 실험' 감독이 말하는 영화 촬영 일정

이 붐비는 여름 블록버스터 시즌 한가운데 팝콘 요금으로 가득 찬 가운데 인간 행동, 권력 투쟁에 대한 도전적인 아이디어를 기반으로 하고 주목할만한 앙상블 출연진(Ezra Miller, Michael Angarano, Johnny Simmons, Tye Sheridan)을 특징으로 할 수 있는 작은 인디가 등장합니다. , 니콜라스 브라운). 그 영화는 스탠포드 감옥 실험 . Psych 101 수업에서 기억할 수도 있고 기억하지 못할 수도 있는 유명한 1971년 사건을 기반으로 한 이 영화는 Dr. Philip Zombardo(Billy Crudup)가 Stanford에 설정된 감옥 시뮬레이션을 통해 투옥의 심리적 영향을 연구하려고 시도했을 때 일어난 일을 중심으로 전개됩니다. 24명의 학생 지원자가 교도관이나 죄수로 무작위로 배정되었습니다. 실험은 14일 후에 갑자기 종료되었으며, 그 결과는 심리학계에서 계속 논의되고 있습니다.

실제 실험 중에 발생한 사건은 인간 본성에 대한 불안한 시각을 제공합니다. TVMaplehorst는 최근 Kyle Patrick Alvarez 감독( 연습으로 더 쉽게 , 장부 ) 그 이야기가 왜 그에게 말을 걸었는지, 어떻게 그가 21일 만에 130페이지 분량의 대본을 촬영할 수 있었는지, 그리고 그의 다음 영화인 YA 기반 스릴러에 그의 감옥 출연진이 있는지 알아봅니다. 가속 .

Stanford Prison Experiment는 인간 본성에 대한 놀라운 실험이지만 화면에서 보는 것은 어렵습니다.

나에게 대본을 읽었을 때 그것은 일종의 세 가지 일이었습니다. 많은 경우에 당신이 이야기로 시작할 때 당신을 끌어들이는 것은 이야기이고 그것이 나에게 있었던 것입니다. 저는 이 실험의 보다 보편적인 특성에 정말 매료되었습니다. 각색되지 않은 영화를 만들 수 있다는 것, '오, 이것이 스탠포드 실험에 관한 것이었습니다.' 또는 '이것이 바로 40여년이 지난 지금도 그 타당성이 무엇인지, 또는 그것이 실제로 무엇을 말하고 있는지에 대해 논쟁하고 있습니다. 저에게는 그 대화에 존재하는 영화를 만들고 싶었지만 40년 후에도 여전히 그 대화에 참여할 수 있기를 바랍니다. 감독으로서도 끌렸던 캐스팅이 너무 좋아서 배우들과 작업하기 위해 캐스팅을 하는 것 같다는 생각이 드는데 이런 글을 읽고 '아, 이런 기회가 없을 줄이야. 인디 세계에서 이렇게 큰 앙상블 영화를 만드는 것은 '그냥 일어나지 않습니다. 그것은 저에게 정말 흥미로웠고 또한 우리가 실험에서 사진을 보기 시작했을 때, 우리가 그것을 촬영하기 시작했을 때, 저는 생각했습니다. 그래서 이것은 정말 학교 지하에 있는 일종의 엉뚱한 구석이었습니다. 작은 복도와 교무실을 보면서 '저걸 어떻게 찍을까? 이 복도를 거의 벗어나지 않는 2시간짜리 영화를 어떻게 만들까요?' 정말 신나는 도전이었습니다.

캐스팅에 참여한 다른 사람들에게 A+ 상을 주나요?

[웃음] 그게 제가 그 영화를 하고 싶었던 이유였는데, 당신이 그것을 좋아해서 기쁘네요. 영화에서의 첫 만남에서 나는 '이 영화에 에즈라 밀러가 없다면 우리는 실수를 하고 있는 것이다. 그가 없이는 이 영화를 만들 수 없습니다.' 에즈라에게는 무언가가 있습니다. 그가 자신을 다루는 방식, 연기자로서의 방식, 그는 진정으로 다른 시대의 사람처럼 느껴집니다. 나에게 그는 배우로서 보기 드문 삶의 질보다 더 크다.

또한 우리는 해외에서 사람들을 데려올 여유가 없었고, 비자를 받을 여유가 없었으며, 이 연령대에 재능 있는 사람들이 너무 많아서 더 잘 알려진 사람들과 당신이 알아볼 수 있는 사람들, 그리고 완전히 새로운 얼굴이 아닌 사람들, TV에서 온 사람들, 또는 이전에 Nickelodeon 쇼만 해본 아이들.

생산 일정에서 당신의 정신나간 전환에 대해 읽으면서 어떻게 그렇게 했습니까?

솔직히 내가 지금까지 해본 촬영 중 가장 힘든 촬영 중 하나였으며 앞으로도 계속할 것입니다. 보장이 필요했기 때문에 정말 빨리 움직이는 것이 었습니다. 한 장면에 12명이 있으면 방이 아무리 작아도 12개의 다른 시간을 설정해야 하므로 매일이 작은 전투였습니다. 하루를 마무리하고, 감독으로서의 꿈으로 하루를 마무리하면서 '우리는 필요한 모든 것을 얻었습니다.'라고 말하고 싶습니다. David Mamet 교장과 비슷하거나 책, 감독으로서 당신의 유일한 진정한 직업은 당신이 움직일 준비가 되었을 때 말하는 것입니다. 이 경우에는 우리가 앞으로 나아가야 했기 때문에 이 뻔뻔한 자신감을 가지고 움직여야 했습니다. 선택의 여지가 없습니다. 나는 확실히 매일 긴장해서 집에 갔고 편집자 모자를 썼다. 영화도 잘랐기 때문이다. 너무 빨리 움직여야 할 때 편집자로서 정말 생각하려고 노력했습니다. 나는 돌아가서 영화를 볼 수 있고 그것이 작동하도록 하기 위해 우리가 그 빠른 변화와 희생을 해야 했던 곳을 알 수 있습니다.

돌아가서 DVD나 Blu-ray 해설을 위해 그렇게 하시길 바랍니다.

그거 알아? 나는 오디오 해설을 좋아합니다. 나에게 오디오 해설은 영화 학교에 다녔지 만 오디오 해설은 내 영화 학교였습니다. 내 마지막 영화에서 그들은 '솔직히 오디오 해설이 있으면 더 많이 팔거나 덜 팔지 않습니다. 하나를 녹음하기 위해 자신의 스튜디오 공간에 돈을 지불할 수 있지만 우리는 그렇게 하지 않을 것입니다.' 나는 그것에 너무 당황했다. 넷플릭스와 아이튠즈, 아이튠즈에 아이튠즈 엑스트라가 있다는 사실에 기인한다고 생각합니다. 하지만 시장이 그것에서 약간 벗어난 것 같아서 보충 자료에는 별로 관심이 없습니다. 그런 일들이 나에게 너무 중요했기 때문에 그런 일들을 할 수 없다는 것이 좀 한탄스럽습니다. 나는 그렇게 할 수 있기를 바랍니다.

당신과 같은 사람들에게 영화 제작 경험에 대해 이야기할 수 있다는 점에서 운이 좋았지만 영화 제작자가 그 과정에 대해 이야기하는 것도 관객으로서 듣는 것이 좋은 일이라고 생각합니다. 오디오 해설 쇼를 만드는 네트워크 시장이 있을 수 있습니다. 우리는 그것을 조사해야 합니다.

[웃음] 정확히, 또는 그들이 RiffTrax를 수행하는 방법 또는 일종의 팟캐스트 버전입니다. 누군가가 영화 한 편 분량의 팟캐스트를 하고 여러분이 동시에 팟캐스트를 시작하면 영화에 대한 대화에 가깝습니다.

이것은 좋은 생각입니다. 당신과 내가 다시 만나서 이것을 특허화합시다. 미친 제작 일정과 엄청난 앙상블로 돌아가서 어두운 주제인 건 알지만 장난칠 수는 없지만 촬영장에서 가벼운 순간이 있었나요?

사실 어떤 면에서는 배우들에게 정말 가벼운 세트였어요. 소재만큼 강렬하지 않게 하려고 정말 많이 노력했고, 배우들 완전 응원합니다. 배우가 메소드가 되기를 원하거나 캐릭터에 머무르고 싶다면 저는 괜찮습니다. 이 영화에서 모든 장면에 너무 많은 사람들이 있는 저는 모두에게 우리 모두가 함께 작업해야 한다고 말했습니다. 이전에 함께 작업한 적이 있어서 배우들을 위한 꽤 캐주얼한 세트를 만들었습니다. 우리는 강렬한 하루를 촬영하고 있었는데, 98개의 설정 같은 것을 한 것 같아요. 영화 마지막에 그 모든 것을 촬영하고 있다는 게 믿기지 않았습니다. 정말 강렬한 클로즈업으로 있었습니다. 사람들의 얼굴에서 그것은 너무 훌륭했습니다. 그것은 단지 일에 관한 것이었습니다. 조명이나 물건이 많지 않았습니다. 왜냐하면 우리는 모두와 너무 가까웠고 배우들은 모든 것을 통과할 준비가 되어 있었기 때문입니다. -게임. 모두가 정말 열심히 하고 있었고 공연에 관한 것이 전부였습니다. 그것은 아마도 내가 가진 가장 좋아하는 제작일이었을 것입니다. 정말 순수하게 느껴졌기 때문에 상황을 비웃는 것 같았는데 특히 마지막에 카메라를 흥얼거리게 할 때는 거기에 약간의 경솔함이 있어야 합니다. 그렇지 않다면 모두에게 너무 힘들 것입니다. 카메라 돌릴 땐 정말 강렬했는데, 카메라를 끄면 사람들이 장난을 치는 분위기가 너무 좋았어요. Michael Angarano, 그는 악센트를 유지했고 그런 종류의 것이 재미있는 일이되었습니다. 나는 그의 억양에 결코 질리지 않았다.

빨리 가셔야 한다는 건 알지만, 이 미친 생산 일정 이후에 무지개나라 다음 꿈 프로젝트는 무엇인가요?

나는 내 다음 꿈의 프로젝트가 내가 사랑하는 모든 것이 될 것이라는 생각을 해결하려고 노력하고 있습니다. 고의적으로가 아니라 항상 정말 완전히 다른 일을하는 영화 제작자를 정말 존경합니다. 이안을 보면 그의 영화는 각각의 언어가 있지만 어느 정도 그에게서 온 것 같다. 그래서 저는 그것에 정말 매료되었습니다. Linklater는 상당한 정도로 그렇게 합니다. Soderbergh도 마찬가지입니다. 하지만 어떤 면에서는 반(反)작가 이론인 것 같아요. 제가 영화에 적응할 것이라는 생각. 이 영화에는 의도적인 카메라 작업이 훨씬 더 많이 포함되어 있고 정말 즐거웠습니다. 나는 뉴욕의 지하철에서 벌어지는 재미있는 10대 서스펜스 스릴러 같은 이 스릴러에 애착을 가지고 있습니다. 100% 픽션이고 흥미로운 서스펜스 유형의 영화를 만들려고 노력하는 것이 첫 번째 일이기 때문에 정말 흥미진진합니다. 하지만 그런 다음 다시 작은 일이나 캐릭터 연구를 하러 가고 싶습니다. , 그것은 약간의 답이 아닌 것 같아요. 그냥 내 직감을 믿으려고 노력하는 것 같아요.