어떤 사람들은 Ernest Cline의 Ready Player One을 괴상한 문화에 대한 언급을 바탕으로 한 천박한 작품으로 보았습니다. 스티븐 스필버그가 더 많은 것을 만들 수 있을까요?
그만큼 데뷔 예고편 ~을 위한 스티븐 스필버그의 어니스트 클라인의 컬트 소설을 영화화한 작품 레디 플레이어 원 SDCC에서는 주로 1980년대 괴상한 문화에 대한 언급으로 구성된 가상 현실 단어를 탐색하는 가까운 미래의 청소년에 대한 고예산 공상 과학/액션 영화에서 일반적으로 기대하는 종류의 대규모 출시를 받았습니다. 참석자들은 () 간의 총격전 같은 '머니샷'에 전반적으로 엄지손가락을 치켜세웠다. 다른 것들 사이 ) 프레디 크루거, 듀크 뉴켐 그리고 타조들 마상창 , 그리고 전투 경주가 특징입니다. 미래로 돌아가기 드로리안, 스티븐 킹의 크리스틴과 오토바이 아키라.
그러나 일반 대중, 연예계 언론인, Cline의 책을 읽지 않은(또는 들어본 적이 없는) 사람들, 일반적으로 Comic-Con 참석과 관련된 인구통계학적 틈새 시장 외부의 사람들 사이에서 반응은 확실히 더 혼합되었습니다. 많은 사람들이 이를 어떻게 받아들여야 할지 모르는 것 같았고, 소셜 미디어에는 '참조의 토네이도' 영상을 풍자하는 패러디스트들이 즉시 넘쳐났고, 빅뱅 이론 (실제 이론이 아닌 네트워크 시트콤) '대중 문화의 성배'를 언급하는 클라인의 타이틀 카드를 들고 조롱했습니다. 'Bazinga s***'와 'Teefury가 Tron을 다시 만들면 어떻게 될까요?'는 더 다채로운 내용으로 던져진 것들 중 하나였습니다(물론 이 책 및/또는 Tron의 많은 팬이 언급된 다양한 것들이 반대 반응을 보였습니다.)
아마도 더 실질적으로, 그것은 원작에 대해 비판적이었지만 (어떤 경우에는) 자신의 불만을 새롭게 재방송하기 위해 즉시 끌어당긴 극도로 열성적인 추종자들에 의해 '고함'을 느꼈던 많은 사람들에게 기회가 되었을 것입니다. 게임 또는 '영화 괴짜' 문화와 관련된 뉴스(또는 관련 소셜 미디어 피드)를 추적하면 맥락에서 벗어난 부분적인 참조가 많은 대화의 일부와 일부에서 그의 플랫('그리고, 그리고 그런 다음 ') 산문 스타일은 이제 일반적인 광경입니다. 그 뒤에는 일반적으로 이전에 책을 알지 못했던 사람들이 스필버그가 왜 그러한 자료에 신경을 쓰는지 큰 소리로 궁금해하고 결국 팬들의 약간의 방어에 대한 경악한 반응이 이어졌습니다.
팬이든 아니든 그 이유를 아는 것은 꽤 쉽습니다. 레디 플레이어 원 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 타겟 청중은 항상 다소 좁은 느낌을 받았습니다. 이는 주인공 Wade Watts(영화, 만화 및 장르 TV를 숭배하는 괴짜 문화 암기 비디오 게임 마스터)와 동일시하는 팬만을 목표로 하고 있습니다. 20세기 후반), 울트라맨과 메카고질라가 싸우도록 요술을 부리는 가상 현실 전투원과 같은 '멋짐' 고유의 플롯 세부 사항을 즉시 인식하고... 어쨌든 그들에게 설명을 해줄 사람입니다.
그러나 '처럼 겉으로는 무해해 보이는 것이 왜 있는지 아는 것도 어렵지 않습니다. 윌리 웡카 충족 런닝맨 Think Geek 매장에서'는 똑같이 열정적인 불안감을 불러일으킵니다. 현재 문화적으로 지배적인 장르와 미디어 모음을 통칭하여 '괴짜 문화'라고 부르며, 표현, 전유 등의 문제를 두고 서로 다른 팬덤 사이에 현실과 상상의 분열이 있는 세대 간 교차로에 서 있습니다. 그러한 맥락에서 Cline의 과도하게 문자화된 젊은 남성 괴상한 권한 부여 판타지는 Wade Watts의 영웅 여정의 바로미터를 넘어 여성 지원 캐릭터를 고려하거나 비판적이지 않다고 일부 사람들이 보는 것에 대해 비판을 받았습니다(일부 팬에 의해서도). 그 주인공, 시대.
그러나 좀 더 직접적인 의미에서 질문은 계속 남아 있습니다. 레디 플레이어 원 엄밀히 말하면 내러티브 영화로서의 기능성은 그것이 연속적으로 이어지는 친숙한 참고문헌보다 효과적으로 '더' 될 수 있는지 여부입니다. 이는 Cline의 책을 처음 읽는 독자층을 넘어 전 세계 관객의 관심을 끌기 위해 필요한 것입니다. . 그리고 그에 대한 답은 확실히 다음과 같습니다. 스티븐 스필버그 자신.
각색에 있어서 스필버그는 각색에 도전하거나 그 내용을 향상시키는 데 익숙합니다. 그는 피터 벤츨리(Peter Benchley)의 킬러 상어 냄비 보일러를 변신시켜 70년대 신흥 '여름 블록버스터' 분야의 초기 제왕 중 한 명으로 이름을 알렸습니다. 입 부분 (당시 베스트셀러였지만 일반적으로 최고 수준의 문학으로 간주되지는 않음)을 간결하고 사려 깊으며 캐릭터 중심의 공포 걸작으로 만들었습니다. 그는 Michael Crichton의 집에서도 비슷한 마술을 행했습니다. 쥬라기 공원 , 작가의 이전 히트작을 공룡을 주제로 재검토한 것으로 일부 사람들이 비판했던 내러티브를 주입합니다(주로 웨스트월드 ) 경이로움과 경이로움으로 역대 최대 흥행작 중 하나가 되었습니다. 판단한 사람들이 생각한다고 해도 레디 플레이어 원 지적으로 얕은 작품이 되는 것은 지나치게 가혹했기 때문에 스필버그가 찾기에 좋은 작품이 아니라고 주장하기는 어렵습니다. 훨씬 더 깊은 곳 그 아이디어에.
그러나 더 실질적으로 감독은 E.T. 그리고 잃어버린 방주의 침입자 책 자체에 비판적인 눈이 부족하다는 보다 널리 퍼진 비판에 대한 답을 제공할 수 있을 것입니다. 또는 최소한 Cline의 비전에 내장된 80년대 팝 하루살이 향수에 대한 행복감 개념에 대한 세대별 대위법입니다. 한때 선구자이자 이제는 팝 영화 제작자인 베이비붐 세대 '영화 학교 세대'의 원로 정치가인 스필버그는 그 자신도 상품화된 향수를 통해 '연장된 청소년기'를 실천하는 현대 미국인 1세대의 자녀이자, 이러한 추세를 눈부시게 향상된 방식으로 X세대에 전달하는 설계자입니다. 즉, 그는 20대의 플레이어 원이 '되는 것'과 70세의 그것을 되돌아보는 것 모두를 직접 알고 있다는 것이다. 스필버그에게 그것은 매우 실제적이고 촉각적인 것입니다. 어떤 경우에는 제작에 참여하기도 했습니다.
이를 감안할 때, 그는 (적응을 통해) 이 자료에 범위와 관점을 가져오는 데 이상적인 사람일 수 있습니다. 80년대는 실제로 고전 괴짜 하루살이로 가득 찬 시대였지만, 그 이유 중 일부는 정치적 분위기에서 비롯되었습니다(장난감/게임/영화 기반 어린이 엔터테인먼트의 폭발적인 증가는 레이건 행정부가 어린이 TV 프로그램을 금지하는 규정을 폐지했기 때문에 일어났습니다). 사물에 대한 노골적인 광고에서) 모든 사람이 장밋빛 관점으로 기억하는 것은 아닙니다. 같은 이유로 Cline과 같은 기발한 공상과학/판타지 테마의 소비자 제품을 사랑하며 자란 많은 사람들조차도 그것을 소중한 유물이 아니라 눈에 띄는 소비의 잔재로 여기게 되었습니다.
한 시대를 엄밀하게 대중문화의 렌즈를 통해 추모하는 것의 어두운 면을 살펴보거나, 그러한 추모의 현실을 직시함으로써 얻을 수 있는 통찰을 통해 그러한 모순 속에는 뉘앙스가 있습니다. 그것이 변화를 위한 유일한 길이 아닐 수도 있습니다. 레디 플레이어 원 초월적으로 훌륭한 영화로 만들어졌지만 그 중 하나입니다. 실제로 다른 영화가 있다면 스티븐 스필버그가 그 영화를 찾을 가능성이 높습니다.
다음: Ready Player One 예고편: 모든 참고자료 및 카메오
주요 출시일
-
레디 플레이어 원
출시일: 2018-03-29
