그만큼 데뷔 예고편 ~을 위한 스티븐 스필버그의 어니스트 클라인의 컬트 소설을 각색한 영화 레디 플레이어 원 SDCC에서 주로 1980년대 괴짜 문화 참조로 구성된 가상 현실 단어를 탐색하는 가까운 미래의 청소년에 대한 큰 예산의 공상 과학/액션 영화에서 일반적으로 기대하는 종류의 주요 롤아웃을 얻었습니다. 참석자들은 ( 다른 것들 사이 ) 프레디 크루거, 듀크 뉴켐과 타조들 저스트 , 그리고 배틀 레이스 미래로 돌아 가기 DeLorean, 스티븐 킹의 크리스틴과 오토바이 아키라.
그러나 일반 대중, 광범위한 엔터테인먼트 언론의 구성원, 클라인의 책을 읽지 않은(또는 들어본 적이 없는) 사람들, 그리고 일반적으로 코믹콘 참석과 관련된 인구통계학적 틈새 밖에 있는 사람들 사이에서 반응은 확실히 더 엇갈렸습니다. 많은 사람들이 그것을 무엇으로 만들어야 할지 모르는 것 같았고, 소셜 미디어는 '참조의 토네이도' 비주얼을 풍자하는 패러디스트들로 즉시 넘쳐나면서 빅뱅 이론 (실제 이론이 아닌 네트워크 시트콤), 조롱을 위해 '대중 문화의 성배'를 언급하는 Cline의 타이틀 카드를 들고 있습니다. 'Bazinga-ass s***'와 'Teefury가 Tron을 다시 만들면 어떻게 될까요'는 더 다채로운 덧글 중 하나였습니다(물론 이 책의 많은 팬 및/또는 언급된 다양한 것들은 정반대의 반응을 보였습니다.)
아마도 더 실질적으로, 그것은 원래 책에 대해 비판적이었지만 (어떤 경우에는) 매우 열성적인 추종자들에 의해 '고함'을 느꼈다고 느꼈던 많은 사람들에게 그들의 불만을 신선하게 다시 알리는 계기가 되었을 것입니다. 게임이나 '영화 괴짜' 문화와 관련된 뉴스(또는 참석하는 소셜 미디어 피드)를 추적하는 경우, Cline의 참조가 많은 대화의 반 문맥적 스니펫과 일부 사람들이 그의 플랫('그리고 나서, 그리고 그때, 그리고 그때') 산문 스타일은 이제 흔한 광경입니다. 이것들은 일반적으로 스필버그가 왜 그런 자료에 신경을 쓰는지 궁금해하는 책을 이전에 알지 못했던 사람들의 경악스러운 반응과 결국 팬들의 약간의 방어로 이어졌습니다.
당신이 팬이든 아니든 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 레디 플레이어 원 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 목표 청중은 항상 다소 좁게 느껴졌습니다. 이 게임은 주인공 웨이드 와츠(영화, 만화, 장르 TV를 숭배하는 괴짜 문화 암기 비디오 게임 마스터)와 동일시하는 팬만을 대상으로 합니다. 20세기 후반) 울트라맨과 메카고질라가 전투를 하도록 요술하는 가상 현실 전투원과 같은 '차가움' 고유한 플롯 세부 사항을 즉시 인식하고... 어쨌든 그들에게 설명하도록 할 것입니다.
그러나 '처럼 겉보기에 무해해 보이는 것이 왜 ' 윌리 웡카 만나다 런닝맨 Think Geek 매장에서'는 똑같이 열정적 인 불안감을 불러 일으 킵니다. 현재 문화적으로 지배적인 장르 및 미디어 컬렉션을 총칭하여 '괴짜 문화'라고 하는 것은 세대 간 교차로에 있으며, 표현, 전유 등의 문제에 대해 팬덤의 서로 다른 줄무늬 사이에서 실제와 상상의 구분이 있습니다. 그런 맥락에서 Cline의 지나치게 문자화된 젊은 남성 괴짜 권한 부여 환상은 Wade Watts의 영웅 여정의 바로미터를 넘어선 여성 지원 캐릭터를 고려하지 않으려는 일부 사람들이 보는 것에 대해 (일부 팬에 의해서도) 비판을 받았습니다. 그 주인공, 시대.
하지만 보다 직접적인 의미에서 질문은 레디 플레이어 원 내러티브 영화로서의 기능 면에서 엄격한 기준은 Cline의 책을 처음 접한 독자층을 넘어 전 세계 관객에게 어필하기 위해 필요한 친숙한 참고 문헌의 연속적 행진보다 효과적으로 '그 이상'이 될 수 있는지 여부입니다. . 그리고 그에 대한 대답은 거의 확실하게 다음과 같습니다. 스티븐 스필버그 본인.
적응과 관련하여 Spielberg는 도전적인 적응 또는 그 안의 자료를 높이는 데 낯선 사람이 아닙니다. 그는 Peter Benchley의 킬러 샤크 팟보일러를 변형하여 70년대에 부상한 '여름 블록버스터' 필드의 초기 왕 중 한 명으로 이름을 올렸습니다. 입 부분 (당시 베스트셀러였지만 일반적으로 최상위 문학으로 간주되지는 않음) 날씬하고 사려 깊고 캐릭터 중심의 공포 걸작으로. 그는 Michael Crichton의 쥬라기 공원 , 일부 사람들이 작가의 이전 히트작을 공룡 테마로 다시 방문하는 것으로 비판했던 내러티브를 주입합니다(대부분 웨스트월드 ) 사상 최대의 흥행작 중 하나가 된 경외심과 경이로움으로. 판단하는 자들이 생각한다 해도 레디 플레이어 원 지적으로 얕은 작품이 되는 것은 지나치게 가혹했습니다. 스필버그가 찾기에 좋은 내기가 아니라고 주장하기는 어렵습니다. 더 큰 깊이 그것의 아이디어에서.
그러나 보다 실질적으로 이사는 E.T. 그리고 잃어버린 방주의 약탈자 책 자체의 비판적 시각 부족에 대한 보다 광범위한 비판에 대한 답을 제공할 수 있을 것입니다. 또는 적어도 클라인의 비전에 내장된 80년대 팝-일회성 노스탤지어의 행복감 개념에 대한 세대적 대위법을 제공할 수 있습니다. 스필버그는 한때 베이비 붐 세대의 팝 영화 제작자 '영화 학교 세대'의 선구자이자 원로 정치인이었으며, 스필버그는 그 자신이 상품화된 향수를 통해 '연장된 청소년기'를 실천한 현대 미국인 1세대의 자녀이자 눈부시게 향상된 방식으로 이러한 트렌드를 X세대에 전달하는 설계자. 즉, 그는 20세에 'Player One'이 된다는 것이 무엇인지, 70세부터 되돌아보는 것이 무엇인지를 직접 알고 있습니다. Spielberg에게 매우 실제적이고 촉감이 좋은 것입니다. 어떤 경우에는 제작에 참여하기도 했습니다.
그런 점을 감안할 때, 그는 그가 선택한다면 (적응을 통해) 이 자료에 범위와 관점을 가져올 이상적인 사람일 수 있습니다. 80년대는 실제로 고전적인 괴짜의 단명으로 가득 찬 시대였지만, 그 이유 중 일부는 정치적인 분위기에서 비롯되었습니다(장난감/게임/영화 기반 어린이 엔터테인먼트의 폭발적인 증가는 레이건 행정부가 어린이 TV 쇼를 금지하는 규칙을 폐지했기 때문에 발생했습니다). 모든 사람이 거의 장밋빛 전망으로 기억하는 것은 아닙니다. 같은 이유로 Cline이 자라면서 기발한 공상 과학 / 판타지 테마 소비자 제품의 홍수를 사랑하면서 자란 많은 사람들도 대신 소중한 인공물이 아니라 눈에 띄는 소비의 잔재로 간주합니다.
엄밀히 대중문화적 렌즈를 통해 한 시대를 기념하는 것의 어두운 이면이나 그러한 기념의 현실을 직시함으로써 얻을 수 있는 통찰력을 고찰하는 이러한 모순에는 미묘한 뉘앙스가 있다. 그것이 변혁의 유일한 길이 아닐 수도 있습니다. 레디 플레이어 원 초월적으로 훌륭한 영화로 만들었지만 그 중 하나입니다. 실제로 다른 영화가 있다면 Steven Spielberg가 영화 제작자가 찾을 가능성이 높습니다.
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주요 출시일
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레디 플레이어 원
출시일: 2018-03-29
