Sean Connery는 대형 스크린에서 제임스 본드를 연기한 최초의 배우였으며 많은 팬들은 그가 처음으로 역할을 완성했다고 믿고 있습니다. 에서 닥터 노 에게 골드핑거 , 007 프랜차이즈의 가장 위대한 영화 중 일부는 Connery 시대에서 나왔습니다.
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코너리의 본드 영화는 여성 캐릭터에 대한 대우나 정치적으로 부정확한 소수의 단행본처럼 오래되지 않았지만 많은 면에서 버티고 있습니다. 여전히 강렬한 액션 장면부터 오늘날에도 여전히 관객을 사로잡는 주제가에 이르기까지, 1962년부터 1971년까지 코너리의 6편의 본드 영화는 시간의 시험을 견뎌냈습니다.
코너리의 007 결정판
에 따르면 자벌레 , Ian Fleming은 처음에 노동 계급 배경의 거친 스코틀랜드 배우를 신사 스파이로 캐스팅하는 것에 대해 확신이 없었습니다. 그의 초기 Bond 소설에서 Fleming은 007을 깔끔한 상류층 영국인으로 생각했습니다. 작가는 코너리의 캐릭터를 보자마자 배우에 대한 자신의 생각을 뒤집었다.
코너리의 차갑지만 미묘한 제임스 본드 연기는 캐릭터의 결정적인 묘사로 기억됩니다. Fleming은 Connery의 Bond 묘사를 너무 좋아해서 소급하여 소설에서 캐릭터에게 스코틀랜드 유산을 부여했습니다.
골드핑거의 짜릿한 콜드 오픈
본드 영화의 특징 중 하나는 007의 위험하고 이국적인 세계로 관객을 다시 몰입하게 하는 제목 전 액션 시퀀스입니다. 가이 해밀턴 감독은 이 트로피를 설정하고 영화의 화려한 오프닝 장면으로 완성했습니다. 골드핑거 .
먼저 본드는 머리에 가짜 새를 변장한 채 바다에서 나온다. 그런 다음 그는 마약 연구소를 폭파합니다. 그런 다음 그는 잠수복을 벗고 그 아래에 있는 깔끔한 흰색 턱시도를 드러내고 아무 일도 없었던 것처럼 담배에 불을 붙입니다. 이 세트피스는 시리즈의 액션으로 가득 찬 콜드 오픈에 대한 높은 벤치마크로 남아 있습니다. 본드 캐릭터의 캐주얼함을 완벽하게 재현합니다.
테렌스 영의 본드에 대한 예리한 특성화
본드 공식은 가이 해밀턴이 세 번째 영화를 감독할 때까지 완벽하지 않을 것입니다. 골드핑거 , Terence Young은 처음 두 영화에서 본드를 훌륭하게 묘사했습니다. 닥터 노 그리고 러시아 서, 사랑을 담아 .
그 영화들은 상징적인 팝 아티스트의 주제곡으로 세계를 돌아다니는 행동가는 아닐지 모르지만, 멋진 남자와 살인 기계 사이의 어두운 교차점으로 본드의 특성화를 못 박았습니다.
오리엔트 특급의 잔인함은 사랑으로 러시아에서 싸운다
~ 안에 러시아 서, 사랑을 담아 의 가장 잔인한 시퀀스인 레드 그랜트(로버트 쇼)는 본드를 기차에 몰아넣습니다. 007은 장비로 가득 찬 서류 가방에서 나온 최루 가스로 그랜트의 방향 감각을 어지럽히지만 스펙터 요원은 휘두르며 내려갑니다. 이어진 3분간의 싸움은 지금의 기준으로도 충격적이다.
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줄거리 갑옷으로 보호받고 있지만 본드는 진정으로 위험에 처한 것 같습니다. 그는 인생의 1인치 이내에서 구타를 당했고 그랜트는 더럽게 싸운다. 반세기가 지난 지금도 여전히 가장 본능적이고 최고의 전투 장면 중 하나 이제까지 영화에 넣어.
색다른 유머 감각
언제 닥터 노 1962년 히트 극장으로 반세기에 걸친 프랜차이즈를 출시할 만큼 큰 성공을 거둔 이유 중 하나는 색다른 유머 감각이 신선한 공기처럼 다가왔기 때문입니다.
스파이 영화는 스스로를 너무 진지하게 여기는 틀에 박혀 있었고, 그래서 그 장르는 무디고 진부해졌습니다. 따라서 제임스 본드가 그의 바보 같은 장치와 기발한 한 줄로 등장했을 때 관객들은 그들의 스파이 영화에 약간의 유머가 주입된 것에 감격했습니다.
기억에 남는 사이드 빌런
그만큼 본드 프랜차이즈는 악당으로 유명합니다. , 하지만 현대 영화에서 기억에 남는 악당을 찾기가 점점 더 어려워지고 있습니다(Le Chiffre와 Raoul Silva가 Craig 시대의 하이라이트였음에도 불구하고).
Connery 영화에는 Dr. Julius No, Auric Goldfinger, 큰 악당인 Ernst Stavro Blofeld와 같은 기억에 남는 악당이 있었을 뿐만 아니라 상징적인 Oddjob과 잊을 수 없을 정도로 잔인한 Red Grant와 같은 기억에 남는 악당도 있었습니다. 특히 Oddjob은 비디오 게임( 골든아이 007 Nintendo 64용) 및 영화 패러디( Austin Powers: 국제 미스터리 맨 ).
Shirley Bassey의 상징적인 테마
Shirley Bassey 이후 골드핑거 테마가 영화 역사상 가장 사랑받고 인정받는 음악 중 하나가 되자, 007 프로듀서는 그 성공을 재현하기 위해 컨템포러리 팝 아티스트를 고용하여 후속 본드 영화의 주제가를 부르기로 결정했습니다.
배시 골드핑거 theme는 앞으로 나올 모든 Bond 테마에 대한 벤치마크를 설정했지만 아직 정상에 오르지 못했습니다. 그녀의 다이아몬드는 영원하다 테마는 그다지 좋지는 않지만 여전히 역대 최고 중 하나입니다. 그녀는 또한 하기 위해 돌아왔다 문레이커 로저 무어 시대의 주제였지만 1960년대 작품의 예술적 절정에 도달하는 데는 실패했습니다.
Thunderball 수중 전투의 기술적 성과
상상할 수 있듯이 수중 액션 장면을 촬영하는 것은 매우 어렵기 때문에 영화 제작자들은 오늘날에도 그것을 기피하는 경향이 있습니다. 그러나 1965년에 테렌스 영(Terence Young)은 썬더볼 .
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네 번째 외출에서 Bond 프랜차이즈의 공식은 진부함의 첫 징후를 보여주었습니다. Clifton Pier에서 촬영되고 베테랑 다이버 Ricou Browning이 안무를 맡은 이 수중 전투 시퀀스는 이러한 공식을 뒤흔드는 데 도움이 되었습니다. 도박은 통했다. 썬더볼 1965년에 세 번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다. 사운드 오브 뮤직 그리고 닥터 지바고 매표소에서 토핑.
Gert Fröbe의 괴상하면서도 위협적인 Auric Goldfinger 역
본드 악당의 특성은 이제 꽤 잘 확립되었습니다. 007이 저지해야 하는 우스꽝스러운 사악한 계획을 가진 기발한 과대망상증 환자입니다. 그 모든 것은 Auric Goldfinger에서 시작되었습니다.
Goldfinger는 독특한 기벽(금에 대한 집착)과 우스꽝스러운 계획(다른 사람의 금을 파괴하여 모든 금을 소유)을 가지고 있으며 Gert Fröbe는 기이하면서도 위협적인 연기로 캐릭터에 생명을 불어넣었습니다. Fröbe의 성능은 Goldfinger를 Bond 프랜차이즈에서 최고의 악당으로 만드는 데 도움이 되었습니다.
본드, 제임스 본드
틀림없이 닥터 노 의 가장 기억에 남는 장면은 본드가 카지노에 앉아 자신의 이름을 부르는 장면입니다. 본드, 제임스 본드. Connery의 오프 더 커프 라인 배송은 1962년과 마찬가지로 오늘날에도 멋집니다.
이것은 단지 상징적인 본드 순간이 아닙니다. 그것은 영화 역사상 가장 상징적인 순간 중 하나이며 종종 외계인 그리고 나는 그녀가 가진 것을 가질 것입니다 해리가 샐리를 만났을 때 영화에서 가장 기억에 남는 순간으로.
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